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André Maire est une référence de la peinture décorative du siècle dernier. Sa longue vie d’artiste est rythmée par les nombreux voyages qui le conduisent à travers le monde et qui nourrissent presque exclusivement son inspiration.> Voir détails de l'exposition
Catalogue de la rétrospective Raoul Dufy, musée d'Art moderne de la Ville de Paris.
A partir d'oeuvres sélectionnées dans la collection du Museum of modern art de New York, l'ouvrage retrace l'évolution du design américain.
L'histoire du Design italien, à travers une sélection des objets les plus représentatifs de la collection du Museum of Modern Art de New-York.
La monographie de Pierre Sérié replace avec force, précision et autorité Joseph Paul Blanc dans le riche panorama de la peinture d'histoire et des grands décors chers à la Troisième République dans le dernier tiers du XIXe siècle.
Une redécouverte fondée sur une approche inédite du génie décoratif de l'artiste dans tous les domaines : peinture, gravure, céramique, tapisseries, soieries, tentures, décors de théâtre et de fête.
Le XIXe siècle, depuis une quarantaine d’années, a été l’objet d’une réévaluation décisive. Bruno Foucart dans ses enseignements, comme dans ses engagements, a été l’un de ceux qui ont oeuvré à cette reconnaissance.
Vitraux, dessins, gravures, typographies, meubles. S’il fut l’un des plus influents théoriciens de la couleur au XXe siècle, Albers est davantage connu pour ses séries de peintures tardives intitulées Hommage au carré peintes à partir de 1948 dans des gammes infinies de couleurs franches, posant les principes de l’art optique.
Les frères Véra, personnifient l'art décoratif français de l'entre-deux-guerres, à mi-chemin entre l'avant-garde cubiste et la tradition du classicisme français : l'un dans la pratique plasticienne, l'autre dans la réflexion critique.
Cet ouvrage présente 144 pièces de collections privées produites entre 1867 et 1938 par 18 artistes verriers ou ateliers. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
La tenture de David et Bethsabée, conservée au musée national de la Renaissance au château d'Ecouen, constitue un des plus grands ensembles qui furent jamais tissés dans les ateliers bruxellois au XVIe siècle.
Victor Prouvé fut un artiste aux talents multiples, tout à la fois peintre, sculpteur et dessinateur prolixe. Précieux collaborateur de Gallé et Majorelle, il s'intéressa aux domaines particuliers de la photographie, de l'affiche, du bijou, du textile et du cuir. > Voir détails de l'exposition
Symboles de raffinement et d'élégance, les arts décoratifs français ont, depuis le XVIIIe siècle, considérablement influencé l'histoire du design mondial.
Cet ouvrage présente les différents aspects des spectacles et de leur organisation, et rassemble une iconographie peu connue et souvent inédite : vestiges et dessins de la salle de Fontainebleau aujourd'hui disparue, projets de décors et de costumes, programmes de spectacles, livrets, costumes et accessoires de scène, mais aussi éléments de décors...
Monographie historique, analytique et raisonnée de l’un des designers français les plus reconnus du XXème siècle et les plus emblématiques en terme de modernité.
Illustré par près de 300 oeuvres provenant de toute l'Europe - peintures, sculptures, arts décoratifs -, le catalogue retrace toute les étapes de ce destin exceptionnel, depuis la frivolité de la jeune dauphine adulée jusquà la dignité de la reine déchue devant l'échafaud, tout en mettant l'accent sur le rôle de Marie-Antoinette dans la vie des arts.
Pierre Paulin est un des plus grands designers français. Il eut le désir d’apporter modernisation et progrès par l’accession du plus grand nombre à un mobilier simple.
Ce numéro propose une réflexion inédite sur les arts décoratifs et leur statut particulier. En dépit d'un goût certain du grand public, les critiques et l'histoire de l'art ont souvent réduit cette expression artistique à un rôle annexe, de fait mineur et secondaire.
Dans cette seconde livraison de 2007, la revue Monumental propose un dossier sur les décors peints. Une synthèse faisant état de sur la politique des monuments historiques et de l'évolution des doctrines à travers une sélection d'exemples significatifs est étayée par des articles sur des ensembles d'époques et de natures différentes.
Christian Baulez a pendant 30 ans conduit avec un savoir et une rigueur unanimement reconnus des études sur le patrimoine du château de Versailles...
Sait-on encore aujourd'hui que Versailles à son apogée était meublé d'argent massif, que Louis XIV, au lieu de conserver son trésor dans des coffres, l'avait fait transformer par les meilleurs orfèvres, en tables de 350 kilos de métal précieux, en miroirs de 425 kilos, en balustrades de plus d'une tonne, en gigantesques vases et cassolettes, en canapés et...
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Précieux témoignage d'un art de vivre à la française cultivé jusqu'à son plus haut raffinement, le musée Nissim de Camondo est l'écrin de la remarquable collection de mobilier et d'objets d'art du XVIIIe siècle rassemblée par le comte Moïse de Camondo...
Les collections d'arts de l'Islam aux Arts Décoratifs offrent un panorama à peu près exhaustif de l'histoire de ces arts, à la fois géographiquement et chronologiquement, avec des ensembles qui figurent parfois parmi les plus remarquables du monde.
Cet ouvrage est le premier qui soit consacré à cet ébéniste qui fut l'un des tout premiers de son époque.
Le style Biedermeier présente un caractère très original, à la fois sobre et plein de fantaisie. Insistant sur les aspects pratiques et la beauté des matériaux, il témoigne de la recherche d'un juste milieu entre l'idéal de nature et la simplicité des formes. Source d'inspiration pour le...
Ce volume sélectionne et analyse quelque 300 tissus d'artistes et de designers actifs en Euope et en Amérique du Nord entre le début du XXe siècle et nos jours...
Précurseur des designers du XXe siècle, il fut le co-fondateur, avec John Ruskin, du mouvement des Arts and Crafts. En homme libre, William Morris ouvrit les chemins qui conduisirent à l'Art nouveau et, plus tard, au Bauhaus.
Décorateurs, créateurs de meubles et de textiles, les membres de la famille Leleu laissent un nom synonyme de luxe, de création française au plus haut niveau de qualité.
Catalogue de la première exposition rétrospective consacrée au sculpteur Henry de Triqueti. L’exposition présentée à Orléans explore les différentes facettes de ce sculpteur éclectique et raffiné au travers de plus de 70 de ses œuvres.
Jean Carriès (1855-1894) est l'un des artistes les plus fascinants de la fin du XIXe siècle. Il modelait à la perfection le réel, mais aussi les créatures étranges issues de ses rêves et de ses lectures, donnant corps à un monde à la fois poétique et cauchemardesque.
L'exposition, et son catalogue, présentent dans toute leur diversité, les réalisations des plus grands designers et créateurs des XIXe et XXe siècles, jusquà la période la plus contemporaine. Réunies pour la première fois dans une exposition de cette importance, ces oeuvres permettent de découvrir une nouvelle histoire du design...
La galerie des Glaces est un chef-d’œuvre qui demande à être expliqué. Les œuvres présentées illustrent les principales étapes de la création de la galerie.
Une centaine de pièces uniques réalisées depuis 40 ans par une cinquantaine de créateurs au sein de l'Atelier de Recherche et de Création du Mobilier national sont présentées...
Les manufactures nationales des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie sont, depuis leur fondation au XVIIe siècle, des lieux de création qui ne cessent de nouer un dialogue fécond, nourri par les commandes de l'État, avec les artistes de leur temps.
Henri IV fonde la manufacture du faubourg Saint-Marcel, cette création est à l'origine de l'actuelle manufacture des Gobelins.
Voyage à travers près de 200 spectacles, cet ouvrage, riche de 900 illustrations, présente pour la première fois dans sa totalité, le patrimoine conservé par ces deux personnalités d'exception. Ils ont su attirer à eux les talents les plus flamboyants et collaborer avec quelques-uns des artistes...
Edifiée par Jules Hardouin-Mansart, la galerie des Glaces doit son nom aux 357 miroirs qui garnissent ses 17 arcades. La campagne de restauration a redonné à la galerie toute sa splendeur mais a permis de mieux comprendre le fonctionnement de l'atelier de Le Brun et d'avancer de nouvelles attributions, en particulier pour les sculpteurs qui ont...
Les créations de la Manufacture de Sèvres entre les deux guerres mondiales : la fin de l'Art nouveau et le nouvel âge de l'Art déco ...
Le musée Condé de Chantilly conserve une des plus importantes galeries de portraits en miniature des familles royales de France et d'Europe du XVIe au XIXe siècle...
Aboutissement de huit années de recherches, cet ouvrage, écrit par la fille de l'artiste, Véronique Menault-Mirande, historienne d'art, réunit à la fois un catalogue raisonné et une étude sur la vie et le travail de l'émailleur bordelais Raymond Mirande (1932-1997).
Pour les amoureux de livres rares et amateur d'art, cette édition limitée présente un ensemble de tissages contemporains réalisés de 1965 à nos jours aux manufactures nationales des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie.
Comme tous les grands inventeurs de formes, Piero Fornasetti a fini par disparaître derrière celles qu'il avait inventées. Figure essentielle des années cinquante, on lui doit quelques-uns des meubles et objets les plus caractéristiques de cette période, inlassablement reproduits dans les histoires du design et les magazines de décoration.
Conçu par Pierre Rousseau, le boudoir de Fontainebleau de Marie-Antoinette se distingue par la préciosité de ses décors, ses motifs naturalistes et floraux, son harmonie chromatique et ornementale.
Reims, par la destruction massive de son architecture durant la Grande Guerre, est généralement perçue comme le symbole d'une rupture irrémédiable avec le XIXe siècle.
Cet ouvrage unique fait un tour d'horizon des plus belles réalisations de la marqueterie de pierres dures.