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Les plus beaux hôtels des « nobles faubourgs », Saint-Germain et Saint-Honoré, comme les palais rococos de la plaine monceau, véritables morceaux détachés des états qu'ils représentent, restent habituellement fermés au public. On sait peu de leurs ors, de leurs lambris, de leurs trésors...
Les plus grands artistes de Lalique à Gallé, de Daum à Tiffany, de Horta à Guimard ou de Van de Velde à Gaudi sont les pivots de cette synthèse remarquable sur un moment incontournable de l’art moderne.
Habitat et lumière naturelle ont été les deux éléments fondamentaux de l’architecture tout au long de l’histoire, le premier devant répondre à la nécessité de nous protéger des éléments, le second concernant l’interaction créative et parfois spirituelle entre le monde créé par l’homme et la nature.
Maître de l'Art nouveau, Louis Comfort Tiffany (1848-1933) est le décorateur et verrier américain le plus connu de la fin du XIXe siècle.
Le design, en tant que discipline professionnelle, est né dans un monde masculin, celui de l'industrie, des ingénieurs et des architectes. Les femmes ont longtemps été les grandes absentes du secteur.
Voir la poésie, lire la peinture, telle semble être l'invitation lancée par Stéphane Mallarmé qui célèbre au travers de l'éventail la rencontre de deux arts - poésie et peinture. Catalogue de l'exposition " Rien qu'un battement aux cieux. Les éventails dans le monde de Stéphane Mallarmé ", présentée au musée Stéphane Mallarmé, Vulaines-sur Seine (19...
L'exposition présente le cheminement du Roi-Soleil à travers les arts et la manière dont son goût se forma auprès des artistes et rassemble plus de 300 oeuvres exceptionnelles - peintures, sculptures, objets d’art, mobilier - provenant de collections du monde entier, et jamais réunies jusqu’à aujourd’hui.
L'oeuvre en vitrail du Père Kim en Joong : un parcours de 19 grandes réalisations, avec les apports esthétiques et spirituels d'une oeuvre de méditation à la force exceptionnelle. Une vision contemporaine inédite et riche de signification d'un artiste à la recherche d'une autre lumière.
Michel Quarez occupe une place originale dans le paysage actuel de l’affiche, car il est l’un de ses derniers représentants d’une « race » presque disparue : l’affichiste véritable.
Première exposition monographique européenne consacrée au célèbre créateur américain Louis Comfort Tiffany (1848-1933), fils de Charles Lewis Tiffany, fondateur de la célèbre maison Tiffany & Co. à New York, et l'un des plus talentueux créateurs de son temps.
Les Loges du Vatican de Raphaël sont le chef-d’œuvre de l’art ornemental en Occident, achevées en 1519 et consacrées par leur copie grandeur nature commandée par Catherine II à Saint-Pétersbourg.
Mention du Jury - Prix SNA 2009. Cet ouvrage érudit et abondamment illustré retrace l’histoire de cette céramique spécifique qu’est la faïence fine, en mettant en perspective sa création dans les contextes historique, politique, économique, sociologique, technique et esthétique durant un siècle.
Ce troisième volume de la collection « Sèvres, une histoire céramique » dévoile de 1848 à 1896 un demi-siècle d'innovation et de créativité débridées.
Carolle Thibaut-Pomerantz se passionne depuis vingt ans à titre érudit et professionnel pour l'histoire des papiers peints, domaine encore peu exploré dont elle est devenue une experte reconnue.
Cette monographie richement illustrée rend hommage à Jacques Adnet, architecte et décorateur (1900-1984) épris de fonctionnalisme, entouré d’artistes comme Dufy, Léger, Chagall ou Charlotte Perriand.
A la charnière des XIXe et XXe siècles, toutes les têtes couronnées d'Europe formaient un monde cosmopolite qui se retrouvait sur la Côte d'Azur afin de profiter de l'hiver dans un cadre unique au monde. Victoria d'Angleterre, l'impératrice Eugénie, la mystérieuse Sissi, Alexandra Feodorovna et bien d'autres, raffolaient de ces lieux inspirateurs...
Cette visite renouvelée du Trianon nous donne l'occasion de découvrir à travers les étapes de la conception du jardin, l'installation des essences et les moments de vie passés dans ce lieu un aspect passionnant et intime de la vie de Marie-Antoinette.
Cette collection privée de bijoux réalisés par les artistes constitue une sorte de musée idéal et intime de l’art du XXème siècle.
L'ouvrage, consacré à la collection du musée, rassemble une large sélection d'œuvres, pour certaines rarissimes, emblématiques du formidable essor créatif que connu Nancy dans les années 1900.
Le masque, étape dans la réalisation d'un portrait, réduction de ce dernier à l'essentiel, élément décoratif ou architectonique, ce genre de la sculpture, pourtant si familier, a rarement été étudié pour lui-même.
Epoque d’effervescence ornementale, de la ligne courbe, des enroulements sans fin des arabesques et de l’asymétrie du goût rocaille, le XVIIIe siècle s’est complu dans les tons pastels, les thèmes naturalistes et la légèreté des formes dans les arts décoratifs comme dans les arts plastiques
Emile Gallé, reconnu pour être l’un des maîtres de «l’Art Nouveau», était également un botaniste reconnu et un scientifique de grand talent. Gallé vouait un véritable culte à la nature, ce qui le conduisit à s’intéresser à l’art du Japon que l’Europe découvrait alors au milieu du 19ème siècle.
Rétrospective du parcours artistique international de l'artiste tchèque à travers l'ensemble de sa production. Artiste international et fer de lance de l’Art nouveau, Alfons Mucha (1860–1939) connut un succès fulgurant lors de sa vie parisienne avec les affiches qu’il créa pour Sarah Bernhardt.
Au delà l'image traditionnelle de la fête impériale, redécouvrons la mode du Second Empire! Catalogue de l'exposition "Sous l’Empire des crinolines, 1852-1870", présentée au musée Galliéra (29 nov. - 26 avril 2009).
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Ce catalogue revient sur la carrière de Henri Martin (1860-1943), un peintre qui connut en son temps un grand succès public, avant de passer de mode et d'être redécouvert aujourd'hui.
Les tapisseries flamandes des quinzième et seizième siècles sont un des joyaux du patrimoine national belge. L'étude stylistique des tapisseries est accompagnée d'une analyse des collections des Habsbourg qui éclaire sa fonction religieuse, narrative et décorative.
Un ouvrage à la fois ludique et pédagogique dans lequel E. Couturier donne les clés pour mieux connaître, comprendre et apprécier le design.
Affiches, estampes, dessins et tableaux conservés dans le musée qui porte son nom permettent une approche complète et variée d’un art dépouillé de toute convention. Conservateur en chef du Patrimoine et Directrice du musée, Danièle Devynck nous propose de partager sa connaissance de l’artiste en parcourant les collections albigeoises.
Le Mobilier national possède un ensemble unique de mobilier garni de tapisseries issues des Manufactures de Beauvais, des Gobelins et de la Savonnerie de la première moitié du XXème siècle, qui est l’un des fleurons de ses collections.
Une plongée dans l’incroyable diversité artistique des émaux de Longwy, ces émaux en relief à décor cerné d’une grande richesse de coloris et aux fines craquelures, depuis la fin du 19e siècle.
La mise en regard des oeuvres de Rivière (1864-1951) avec certaines estampes japonaises, issues de sa collection personnelle, permet d'identifier les sources de ce grand admirateur de Hokusaï et de Hiroshige.
Répertoire alphabétique. Véritable pays initiateur de la production du papier peint, la France possède dans ce domaine un patrimoine historique, artistique et technologique incomparable.
Les collections extrême-orientales du musée des Arts décoratifs. Le goût pour la Chine passionne l'Europe sans discontinuer de la fin du XVIIe siècle à la Révolution...
Premier catalogue consacré à Louis Majorelle et à sa manufacture entre 1880 et 1940. Les plus belles pièces et dessins, issus de la Villa Majorelle et de plusieurs collections privées, présentent l'oeuvre originale et diversifiée de cet artiste et industriel d'art, l'une des personnalités les plus...
Décorateur ensemblier du XXe siècle. C'est en 1922 qu'André Domin et Marcel Genevrière, deux jeunes décorateurs, créent la Maison Dominique, qui laissera son nom à des meubles incontestablement influencés par le cubisme, mais non dépourvus d'élégance.
Le Palais des Beaux-Arts présente aux amateurs curieux, historiens des arts décoratifs et antiquaires, un ouvrage dédié exclusivement à ses collections de céramiques.
Depuis les années 1960, on assiste à une renaissance du trompe-l'oeil. Il manquait un ouvrage consacré à la soixantaine d'artistes qui, depuis 40 ans pour certains, luttent pour réhabiliter le « genre réaliste » que les courants modernes, abstrait et autres, avaient relégué dans l'ombre et l'oubli.
Le triomphe du goût français à l'époque néo-classique.
Au Moyen Âge, le vitrail constitue, en Europe, l'un des principaux moyens d'expression artistique. Étroitement liée à l'architecture, cette technique est caractéristique de l'art religieux gothique et permet de souligner, à travers couleurs et scènes représentées, tout l'éclat et la puissance de la divinité.
Dossier Décors peints. Des exemples de restauration de décors peints, parmi lesquels l'abbaye de Saint-Savin-sur-Gartempe ou les châteaux d'Oiron, d'Ancy-le-Franc et de Fléchères. Analyse des techniques mises en oeuvre. En complément, deuxième volet d'un dossier consacré au métal dans l'architecture.
Un livre légendaire à nouveau accessible au lecteur français, le premier à s'intéresser au domaine jusque là négligé de la décoration intérieur et du destin des objets.
Carnet d'étude n°12. Ce numéro de la série Carnets d'études est consacré à Antoine Callet (1741-1823), portraitiste officiel de Louis XVI et décorateur reconnu et recherché.
Carnets d'études n°10. C'est avec Paul Baudry (La Roche-sur-Yon, 1828 - Paris, 1886) que le cabinet des dessins Jean Bonna poursuit son cycle de présentation de l'oeuvre dessinée d'artistes du XIXe siècle.