Rembrandt. La lumière de l'ombre

En commençant à graver dès vingt ans, Rembrandt traite des thèmes courants au XVIIe siècle autoportraits et portraits, sujets bibliques, mythologiques, allégoriques, représentation de gueux et scènes de genre, nus, paysages... mais déjà l'originalité de la composition, du graphisme, la signification et le symbolisme qui en découlent différencient ses oeuvres de la production de l'époque.

Rembrandt use des possibilités de modifications successives de l'image qu'offre l'estampe, les états, pour traduire l'évolution d'une situation, le déroulement d'un événement, le changement d'une expression, les variations atmosphériques. Cette continuité fait participer spirituellement l'amateur, le spectateur, à la tragédie de la Crucifixion durant plusieurs heures, au cheminement de fugitifs et au partage de leur angoisse tout au long d'une nuit, à la découverte dans l'obscurité d'une famille épuisée, à la lassitude de plus en plus pesante d'une femme, à l'atmosphère variable d'un lieu, à la course du Soleil.

Conduite par une plume brillante et une érudition inspirée, Gisèle Lambert scrute avec passion cette création prodigieuse, au-delà du réel, qui effleure le surnaturel. Elle évoque Rembrandt dans son atelier, au travail, tel qu'il s'est représenté, dessinant d'après le modèle. Elle le devine ''impatient lorsqu'il prend un cuivre, le ponce, le polit et, négligeant les bords irréguliers qu'il faudrait biseauter, quelques légères rayures, parfois même quelque esquisse d'une composition abandonnée.''

Elena Santiago Pàez, quant à elle, analyse avec minutie l'élaboration de certains de ces chefs-d'oeuvre. L'artiste aura pressenti l'art futur, le romantisme, l'impressionnisme, l'expressionnisme, le cubisme, et même les instantanés photographiques, le zoom de l'objectif photographique, le champ de vision de la caméra... comme si l'oeuvre était toujours en cours de création, n'étant jamais immuable. Picasso, Goya, Delacroix, Degas, Whistler, Ensor et tant d'autres ont puisé leur inspiration et enrichi leur imaginaire dans son oeuvre, tandis que les interprétations de cette production sont diverses et souvent controversées, tant la personnalité et la sensibilité de chacun y participent.

> Lire l'article sur "La Tribune de l'Art"