Design américain

A partir d'oeuvres sélectionnées dans la collection du Museum of modern art de New York, cette monographie retrace l'évolution du design américain, depuis l'armory pratice des premiers créateurs, en passant par le design for modern living du milieu du siècle, avant d'aboutir au design de marque contemporain, destiné au consommateur.

Chaque volume comprend une présentation de Paola Antonelli, conservateur en chef du Département d'architecture et de design du MoMA, et un essai dû à un critique d'exception. L'ensemble est complété par une chronologie visuelle et par une bibliographie complète. Découverte des caractéristiques du design américain à partir d'oeuvres sélectionnées dans la collection du Museum of Modern Art de New York. Aux États-Unis, et à l'instar de la culture américaine, le design oscille perpétuellement entre populisme et élitisme, entre la beauté révolutionnaire et à la portée de tous de Tupperware et le raffinement exclusif de Tiffany. Ce volume retrace l'évolution du design américain, depuis l'armory practice des premiers créateurs, en passant par le design for modern living du milieu du siècle, avant d'aboutir au design de marque contemporain, destiné au consommateur. Une passionnante introduction de Paola Antonelli restitue les traits saillants de la culture américaine du design, tandis que l'essai de Russell Flinchum illustre les oeuvres les plus importantes du design américain moderne, reproduites dans la section illustrations du volume. Les objets sont accompagnés d'une chronologie illustrée des principaux événements ayant influencé le design américain et d'une bibliographie complète.