C'est par l'observation des oeuvres que le public peut découvrir le défi que la représentation du mouvement a posé aux artistes et les réponses qu'ils y ont apportées, à partir des différents matériaux et techniques à leur disposition.

Les codes de représentation, les mouvements et les gestes sont le résultat de normes sociales révélatrices de l'image que se fait d'elle une civilisation à un moment donné de son histoire. Ainsi, les conventions qui régissent la représentation des gestes et attitudes tels que marcher, courir, suspendre, mais aussi les « mouvements de l'âme » comme l'effroi sont décryptées.

Si les oeuvres d'art sont par nature figées, les artistes ont toutefois cherché à décomposer le mouvement avant même l'apparition de la chronophotographie qui révolutionna les arts visuels et ouvrit de nouvelles perspectives aux artistes à la fin du 19e siècle.

Cherchant à saisir le mouvement, les artistes des Avant-gardes, comme Degas et Rodin, se sont intéressés au monde de la danse.

Autour de 1900, sous l'influence de Loïe Fuller, d'Isadora Duncan, des Ballets russes de Diaghilev et de son étoile Nijinski, la danse connaît une véritable révolution, annonciatrice de la danse moderne. Puisant aux sources de l'Antiquité, elle propose une nouvelle gestique en rupture avec le ballet classique. Arts chorégraphiques et arts visuels tissent alors des liens étroits.

Informations pratiques :

 Exposition Corps en mouvement, la danse au musée, jusqu'au 3 juillet 2017.

 La Petite Galerie, Musée du Louvre, Paris : Aile Richelieu.

 Tous les jours, sauf le mardi, de 9h à 18h, les mercredi et vendredi jusqu'à 22h.

 Tarifs : Accès avec le billet d'entrée au musée : 15 €. Gratuit pour les moins de 18 ans.
- Catalogue d'exposition Corps en mouvement, la danse au musée, éd. Seuil/Louvre éditions

Commissariat d'exposition : Jean-Luc Martinez, président-directeur du musée du Louvre et Benjamin Millepied, chorégraphe.