L'exposition retrace le parcours de l'artiste sur vingt cinq années de production intense (environ mille toiles). Soixante peintures de grand format (2mx2m) ont été sélectionnées afin de présenter les six séries successives qui composent son oeuvre.

Trés tôt il se détache de la figuration et c'est dans la première série intitulée "Baroque" qu'il trouve son écriture singulière: dans une confrontation aux Maîtres anciens du 18e siècle, il prend comme point de départ une figure-modèle qu'il esquisse puis enfouit dans la matière et recouvre par touches successives. Le sujet se dérobe puis disparaît. Cet enchevêtrement de coups de pinceaux lui révèle une pratique gestuelle qui va se déployer au fil des années suivantes sur les variations picturales d'une expression abstraite.

Inspirée de la figure féminine "Vénus", la deuxième série, en contrepoint des tonalités sombres de la première, apparaît comme un hymne à la couleur jaillissante. Le geste large s'éclate sur la toile. Essence maîtresse de son travail, c'est dans un rapport physique à la couleur qu'il campe les taches sur la toile.

Les "lieux" de sa peinture apparaissent dans la troisième série "Décor pour un film américain". Il brosse une géographie des couleurs en larges plans horizontaux créant des horizons, des lignes franches, claires et contrastées.

"Shaolin Art Center", la quatrième série, est un dialogue lié à sa pratique du Karaté. Selon l'enchainement des gestes et leurs répétitions, le tableau devient un espace à conquérir. Les coups de pinceaux s'articulent entre points de tensions et d'équilibre dans de savantes compositions.

C'est dans "La montée des extrêmes" que la peinture de l'artiste atteint son paroxysme. Il trouve chez l'anthropologue René Girard la description du duel qui l'habite: la création est mimétique et induit une compétition. En se confrontant aux autres peintres traqués tous azimuts, la toile devient le champ clos de la bataille, le lieu du combat son moteur de création. La gestuelle est incisive, les tonalités maximales, la peinture est flanquée en pleine figure.

Enfin, la dernière série "Oxygène" annonce un changement que l'artiste qualifie "la vie sans moi" et découle d'un épuisement du combat mimétique. C'est avec une nouvelle manière de peindre qu'il mêle mains, doigts, brosses et pinceaux. Dans des couleurs appaisées, les touches fusionnent entre elles et créent des espaces organiques. La peinture devient le lieu d'une naissance possible vers des lieux plus sereins.

Informations pratiques :

 Exosition Martin Bissière, jusqu'au 19 novembre 2015

 Musée de Soissons, Abbaye Saint-Jean-des-Vignes, rue saint Jean, 02200 Soissons

 Horaires : du mardi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18h. Les samedis, dimanches et jours fériés de 14h à 19h

 Tarif : 2€ TP / 1€ TR / gratuit pour les moins de 18 ans

Commissariat d'exposition :
Dominique Roussel, conservateur en chef du Patrimoine et
Érick Balin, président de l'ADACS (Association pour le développement de l'art contemporain en Soissonnais).