Christian Boltanski

Depuis la fin des années 1960, sa pratique artistique polymorphe traite d ’une manière singulière des thèmes de l’enfance, de l’identité, de la mort et du temps.

À partir d’un vocabulaire formel et de matériaux simples – photographies, archives, vêtements -, il met en scène la rencontre entre mémoire personnelle et mémoire collective, faisant notamment revivre le souvenir des tragédies du XXe siècle. Son œuvre, qui se déploie des arts plastiques au spectacle, offre une réflexion sur le statut de l’image, du témoignage et de l’art.

Du premier atelier sous les combles, jusqu'aux plus grands musées et aux lieux les plus insolites, quarante années de création sont ici présentées, retraçant le parcours d'un artiste profondément humain et humaniste.

L’œuvre de Christian Boltanski s’articule autour des thèmes de l’enfance, de la mémoire, de l’oubli, de la mort et de la question de l’identité. Sa démarche, à la fois ironique et grave, utilise des supports divers tels que la vidéo, la performance, la photographie, l’installation, etc.

Un long entretien avec Daniel Mendelsohn, écrivain américain dont les préoccupations sont très proches de celles de Christian Boltanski ainsi que des écrits de l’artiste, dont certains inédits, viennent compléter l’ouvrage.

Les annexes contiennent une biographie détaillée et illustrée qui font de cette monographie l’ouvrage de référence sur un des plus grands artistes de ce siècle.

L'auteur : Catherine Grenier, directrice-adjointe du Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, est l’auteur de nombreux ouvrages consacrés à l’art contemporain.