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Michel Pastoureau, spécialiste des couleurs, des images et des emblèmes auxquels il a consacré nombre de sa quarantaine d’ouvrages publiés, occupe depuis 27 ans la chaire d’histoire de la symbolique occidentale à l’Ecole pratique des hautes études et préside la Société française d’héraldique et de sigillographie.
Comment le temps, son écoulement, ses effets, est-il formulé ou métaphorisé dans une oeuvre littéraire ? Et inversement, quelle est l'oeuvre du temps, de quelle façon travaille-t-il sur celui qui lit, sur celui qui écrit… ?
Places royales et faubourgs brumeux, enceintes, barricades et passages, c'est la trame serrée des quartiers parisiens qui organise cette déambulation proposée aux flâneurs des rues et des livres.
Mention du Jury - Prix SNA 2009. L'Image de l'Amour charnel au Moyen Age analyse 78 oeuvres, choisies pour leur représentativité et leur esthétique, des temps mérovingiens jusqu'à l'aube de la Renaissance.
Lénifiants les sermons ? Les textes réunis dans ce livre témoignent au contraire d'un art oratoire brillant, d'une pensée de l'homme et d'un engagement dans le monde.
L'histoire de l'Égypte, ses dieux, ses mythes et ses symboles constituèrent pour les peintres du XIXe siècle une source inépuisable d'inspiration.
De l'exil ou de l'exclusion de certains artistes, à la mainmise de l'occupant dans de nombreux domaines et jusqu'à la complicité et la collaboration d'une partie des élites du pays, la France culturelle entre 1940 et 1944 devient le symbole d'une situation d'exception où l'art joue sa liberté.
Catherine Jeanne Mercier, peintre et plasticienne, dévoile aux enfants douze oeuvres du musée d'Orsay pour leur apprendre à regarder autrement le détail d'un tableau. Elle recrée dans ces dessins l'ambiance inspirée des arts du Japon qui a influencé les peintres au milieu du XIXe siècle.
Du 26 octobre 1977, lendemain de la mort de sa mère, au 15 septembre 1979, Roland Barthes a tenu un journal de deuil, 330 fiches pour la plupart datées, et constituées en un ensemble publié ici pour la première fois.
La quête de la sagesse pourrait-elle être favorisée par le jardin, voire même s’y accomplir de manière privilégiée et progresser grâce à lui ?
En grande partie méconnue, l'histoire multiséculaire de la Bretagne est le sujet de ce livre, héritier d'une première version, parue en 2005, qui a obtenu le grand prix d'histoire de l'Académie française.
Sinuant à travers des thèmes aussi variés que les fonctions de la critique, la Poétique d'Aristote, la cathédrale gothique, la comédie américaine, l'Esthétique de Hegel, le western classique, le jazz, la série télévisée, le réalisme et le romanesque, le détail et l'exception, le comique et le tragique, l'humour et l'ironie, Vermeer, l'art moderne et...
Réédition. Frank Horvat et Michel Pastoureau décryptent, visuellement et symboliquement, les sculptures des XIème et XIIème siècles des églises françaises.
Comme le suggère sans doute un titre dont la constance ne doit (presque) rien à la paresse, on trouve ici des pages aussi diverses par leur âge que par leurs thèmes, et dont la mosaïque ne se recommande que par cette diversité.
La Petite Galerie du Louvre, espace dédié à l'éducation artistique et culturelle, célèbre pour sa cinquième saison la "Figure d'artiste", en écho au cycle d'expositions annuel que le Musée consacre aux génies de la Renaissance : Léonard de Vinci, Donatello, Michel-Ange ou Altdorfer.
Félix Vallotton, né à Lausanne en 1865 et mort à Paris en 1925, figure parmi les pionniers de la peinture du XXe siècle, il a produit une oeuvre si singulière qu'il reste encore aujourd'hui difficile à classer.
Du début du XIXe siècle, tout juste sorti de la Révolution française, jusqu'à la violente rupture de la Première Guerre mondiale, un long siècle de création picturale s'écoule qui voit émerger, croître et se métamorphoser l'espace de production artistique de la modernité.
Paul Ricœur (1912-2005). Ecrits et conférences 1 rassemble des textes du philosophe parus de 1966 à 1988.
Un livre qui invite à réfléchir sur la nature de cet animal oublieux qu'est l'homme, dont les langues lui sont continûment dérobées par le temps.
Le Dictionnaire universel des dieux, déesses et démons est un pari intellectuel majeur. Comment et pourquoi toutes les cultures, depuis les origines, ont-elles engendré des milliers d'êtres doués de pouvoirs surhumains, capables d'influencer les vies, les saisons, de vaincre le chaos ou de créer le monde ?
Le Dictionnaire universel des dieux, déesses et démons est un pari intellectuel majeur. Comment et pourquoi toutes les cultures, depuis les origines, ont-elles engendré des milliers d'êtres doués de pouvoirs surhumains, capables d'influencer les vies, les saisons, de vaincre le chaos ou de créer le monde ?
Parcourant un corpus d'oeuvres picturales et de textes tant théoriques que littéraires compris entre le XVe et le XIXe siècle, cet ouvrage se propose d'observer comment la question du désir se déplace et se reformule parallèlement à l'affirmation progressive de l'art comme valeur.
Les nuages sont traitées ici sous l'angle des civilisations, en explorant la langue, mais aussi et surtout à travers la peinture, la sculpture et la photographie, Depuis l'Antiquité et le Moyen Age où l'on découvre l'apparition timide et progressive de la représentation des nuages, ceux-ci deviennent en Europe, de la Renaissance jusqu'au XIXe siècle,...
Cette récente collection fait se rencontrer dans des face-à-face éloquents, des chefs-d oeuvre de civilisations et de styles différents.
Depuis le texte fondateur de Vasari, l'histoire de l'art avait tenu dans l'ombre le travail des femmes peintres. A partir des années 1960, les Feminist Studies et les Gender Studies ont permis de mettre à mal cette tendance et de redécouvrir des artistes majeures dont le travail avait été injustement occulté au profit de celui de leurs homologues masculins.
Appuyé par une démarche historique et archéologique, l'ouvrage offre un large panorama qui permet d'entrer dans le monde de la Bible.
Tout désigne le Nu comme un phénomène qui a si bien " collé " à la culture européenne que nous n'en sommes jamais sortis.
Pour le célèbre peintre contemporain David Hockney, toutes les oeuvres créées ont une unique vocation : dire ce que cela signifie d'être dans le monde, de le voir, de s'y déplacer et de l'aimer.
Initiation à l\'art dès 5 ans. Un jeu d\'enfant pour un oeil malin ! Une touche de couleur, bleue ici, blanche, noire ou orange un peu plus bas, et voilà un ruban, un n oeud, la broderie d\'un bonnet, des pétales de tulipe, le motif d\'une chemise ou d\'une robe d\'été...
Dans ce recueil, David Grossman livre sa vision personnelle de la société israélienne et balaye nombre d'idées reçues.
Les Contes des sages de Papouasie Nouvelle-Guinée ouvrent une fenêtre sur le monde mythique des Papous et révèlent la richesse et la diversité de cette île où cohabitent plusieurs centaines d'ethnies différentes.
La collection Torlonia, constituée à Rome dés la toute fin du XVIIIe siècle par Giovanni Torlonia, un richissime banquier et entrepreneur, puis par son fils Alessandro, déploie ici ses chefs-d'oeuvre, dans une impressionnante série que viennent compléter un certain nombre de sculptures conservées au Louvre.
Comment un jeune bourgeois victorien, plutôt paresseux et porté sur la chasse, en est-il venu à révolutionner la biologie avec sa théorie de l'évolution des espèces ? Cette brève autobiographie, écrite à l'intention de ses enfants sur le ton de la confidence, est le texte le plus intime et le plus révélateur qu'ait laissé Charles Darwin.
Célébré au XXe siècle comme génie du noir et blanc, Jacques Henri Lartigue se révèle aussi un artiste de la couleur, et la perception que nous avions de son travail en est bouleversée et enrichie. Pour lui, la vie et la couleur sont indissociables.
Le catalogue tente de répondre au défi de la représentation du mouvement dans l'art, depuis la matière inanimée jusqu’aux nouveaux codes élaborés par les chorégraphes-danseurs au début du XXe siècle.
L'ouvrage s'intéresse à la composition des bestiaires médiévaux et engage une étude thématique des espèces où sont décrites leurs propriétés physiques et morales, leur dimension symbolique et religieuse, mettant en lumière différentes histoires, croyances ou anecdotes les concernant.
Un Gérard Genette inattendu, plein d'humour, qui regarde son passé et son époque avec tendresse et lucidité. "Bardadrac", c'est le mot-chimère jadis inventé par une de ses amies pour désigner le fouillis de son grand sac à main.
Voyage dans les alentours de la toile, parcours inédit dans l’histoire de la peinture occidentale, du 14e au 19e siècle, à travers une soixantaine de détails d’arrière-plans de tableaux ou fresques. Dans la sélection du Prix SNA du Livre d'art 2009
Qu’est-ce qu’un mythe ? Comment les mythes sont-ils représentés ? Comment les artistes s’en sont-ils emparés ? Racontés, chantés, transcrits, illustrés, les mythes sont présents dans toutes les cultures et civilisations, jusqu’à la culture populaire contemporaine.