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Le travail pictural de Stéphane Bordarier, par ses recherches sur la qualité de la couleur et de surface, lui confère une position singulière sur la scène artistique française. Catalogue de l'exposition "Stéphane Bordarier" présentée au musée Fabre, Montpellier (16 jan. - 28 mars 2010).
L'exposition a pour objectif de présenter les premiers pas créateurs de Stanley Kubrick qui reste un des cinéastes phares du XXe siècle.
Dans le cadre des festivités autour du 600ème anniversaire de la naissance du roi René à Angers et en Anjou, la Ville d'Angers organise une exposition visant à rassembler les plus beaux manuscrits enluminés originaux possédés par le roi René ou ses plus proches parents.
Ce livre est habité par la rencontre de et avec Soulages. Ses rencontres ont marqué à jamais sa vision de l’art : d’abord avec l’archéologie et l’art pariétal, ensuite avec Conques et l’art roman, enfin avec l’abstraction pendant la Seconde Guerre mondiale.
Sophie Calle orchestre de petits moments de vie depuis près de trente ans. Ces sortes de règles du jeu qu'elle se fixe, autant à elle-même qu'aux autres, estompent la frontière entre l'art et la vie.
Book object that includes an envelope containing reproductions of photographs to be associated with the contents of the book.
Livre objet qui comprend une enveloppe contenant des reproductions de photographies à associer à des contenus du livre.
Ce catalogue consacré à Sol LeWitt, le précurseur de l’art conceptuel américain, est le premier numéro d’une série qui sera dédiée aux artistes de la Collection Lambert.
Tout l'oeuvre peint de Simone Martini (1284?-1344) qui, par ses thèmes et le raffinement de sa technique, marqua l'école siennoise jusqu'à la fin du XVe siècle.
Cette encyclopédie est consacrée à une matière à la fois forte et fragile, le verre. Elle explore les arts du verre, son usage en architecture, ainsi que les possibles voies d'innovation.
Ce qui passionne Ruth Orkin (1920-1985), c'est le cinéma, c'est l'image-mouvement, c'est le temps. Face à la difficulté de s'établir en tant que femme cinéaste aux États-Unis du début du XXe siècle, elle invente un langage visuel à la croisée de la photographie et du cinéma.
Fasciné par la monumentale tenture de l'Apocalypse du château d'Angers, Michel Butor se fait passeur des visions de saint Jean.
Native de l'Ohio, Etats-Unis, Berenice Abbott (1898-1991), a été l'assistante de Man Ray et a longuement vécu et travaillé en Europe.
Robert Ryman (1930-2019), peintre américain actif à New York à partir des années 1950, a consacré l’essentiel de son travail artistique à analyser les fondements de la peinture.
À l’occasion de ses vingt ans la revue Culture et Musées publie un numéro exceptionnel, hors série, faisant le point sur les recherches en muséologie réalisées depuis plus d’une vingtaine d’années.
Cet ouvrage est consacré à un thème central de l'histoire de l'art occidental : la vision (visions béatiques et apparitions miraculeuses). L'auteur, qui s'attache principalement à la peinture italienne du XVIe siècle, vient combler une importante lacune, d'autant que l'originalité de son approche permet de renouveler notre perception de l'art de peindre à...
Ces rencontres constituent un espace d’échange et de dialogue permettant aux photographes africains de mettre en valeur leurs talents, de se connaître et de révéler leurs oeuvres à travers le monde. Le thème de cette biennale est celui des frontières. Catalogue des Rencontres de Bamako,...
Méditations et codes de lecture du patrimoine mobilier religieux en Vaucluse.
Edition 2023 des actes du colloque de l'Association des conservateurs des antiquités et objets d'art de France.
Au moment où certaines communautés ferment leurs portes - faute de recrutement et/ou de capacité économique à maintenir en état des bâtiments conçus pour des ordres florissants -, nombreux sont les objets mobiliers leur appartenant proposés en vente publique et dispersés, avec, pour principale conséquence, la perte irrémédiable d'une mémoire commune.
Depuis quelques années, un regard nouveau est porté sur les tableaux installés dans les églises, jusque-là négligés par les chercheurs et considérés, tant par leur propriétaire que par les fidèles ou les historiens de l'art, comme de "vieilles croûtes poussiéreuses".
Oeuvres emblématiques du patrimoine français, les objets romans furent parmi les premiers à entrer dans les musées et à bénéficier de classements au titre des Monuments historiques. André Malraux sacralisait dans son Musée imaginaire la statue de Notre-Dame-de-Claviers de l'église de Moussages du Cantal.
Reflexions Masterclass, founded in 2002 by Giorgia Fiorio, is an international research laboratory dedicated to visual representation in general and to contemporary photography in particular.
Enchevêtrements de cordes, petits tas innommables, accumulations d'éléments hétéroclites qui subliment toute représentation figurative, tels sont les objets de divination africains présentés dans cet ouvrage.
Dans ce collector, une sélections de 100 rébus. Cette production, essentiellement française, a été exécutée entre 1860 et 1914.
Par deux grands spécialistes de la peinture du XVIe siècle italien - Strinati , surintendant des musées de Rome y organisa l'exposition Caravage ; Vezzosi, grand connaisseur de Léonard - un Raphaël inédit - tel cet autoportrait récemment attribué - et dont les auteurs révèlent l'influence, méconnue, sur la peinture du XXe siècle.
Maîtres Invisibles de Rachid Koraïchi est une création constituée de 99 bannières en coton. L’ouvrage présente cette oeuvre inédite et exceptionnelle ainsi que son processus de fabrication.
Sous la forme d'une anthologie, cet ouvrage examine les aspects pluriels des questions d'échelle. Quelque cent cinquante auteurs sont convoqués pour s'exprimer sur la réduction, comme objet et comme symbole, sur la miniature comme jouet ou comme dispositif cognitif, sur le modèle réduit et la maquette, sur la relativité des ordres de grandeur.
Dans son exposition intitulée "Beau doublé, Monsieur le Marquis" au musée de la Chasse et de la Nature en 2017, Sophie Calle, qui continue de nourrir son oeuvre des événements de sa vie intime, et qui, en guise d'introduction, y parlait de la mort récente de son père, a invité les visiteurs à s'interroger sur celle de leurs proches par des questions...
Qu’avez-vous fait de la photographie ? C’est la question que l’École nationale supérieure de la photographie a adressée à tous ses diplômés à l’occasion de son trentième anniversaire.
Born in 1985 in Paris, France, Prune Nourry is a multi-disciplinary artist based at the Invisible Dog Art Center, Brooklyn, NY. She explores bioethics through sculpture as well as video, photography, and performance. > Book preview
Prendre soin de moi. Sophie Calle représente la France par ce projet à la 12e biennale d'art de Venise intitulée ''Pense avec tes sens - Ressens avec ton esprit''.
Prix HSBC pour la photographie 2016. Depuis vingt et un ans, le Prix HSBC pour la Photographie a pour mission d'aider et de promouvoir de façon durable la génération émergente de la photographie.
Qui n'a rêvé, flânant rue de l'Abondance, de voir soudain surgir, ressuscitée, la vie grouillante de l'antique Pompéi : l'animation dans les boutiques, les gargotes, les bars, restaurants rapides où l'on consommait chaud aliments et boissons que conservaient les amphores encastrées dans la maçonnerie, aussi caractéristiques que les passages en relief pour...
L'ouvrage aborde les phénomènes de métissage, questionnant l'imaginaire des lecteurs, faisant dialoguer les objets entre eux, interrogeant les notions de choc de civilisations, de mondialisations, de colonisations, de mélanges culturels. Le livre suit un parcours à la fois thématique, chronologique et géographique.
Célébrée en 2002 au Cabinet d'arts graphiques du Centre Pompidou, Pierrette Bloch compte aujourd'hui comme l'une des grandes figures de la peinture en France. Catalogue de l'exposition "Pierrette Bloch" présentée au musée Fabre, Montpellier (10 juil.-26 sept. 2009).
De récentes recherches effectuées en forêt domaniale de Fontainebleau ont révélé l'existence, jusque-là non pressentie, d'un style particulièrement original de gravures rupestres.
Le musée Réattu, riche d’une collection photographique exceptionnelle – la première historiquement constituée dans un musée français – consacre une exposition à l’œuvre de Pierre Jahan (1909-2003), dont ce sera la première rétrospective publique en Europe.
Depuis des siècles, l'homme extrait la pierre pour construire et sculpter, de même qu'il l'utilise comme support pour peindre et graver. Matériau naturel et durable, la pierre transmet ainsi, à travers les temps, le mode de vie, les réflexions et les croyances, les connaissances et le savoir-faire des Anciens.
Compositeur, théoricien, chef d'orchestre et fondateur d'institutions, Pierre Boulez marque la deuxième moitié du XXe siècle par son irréductible volonté de modernité. Le catalogue d'exposition souligne la richesse de la création, de la pensée et des rencontres qui ont tissé sa trajectoire. See exhibition details
En 1950, Pierre Gassmann crée, rue de la Comète à Paris, le modeste laboratoire PICTORIAL Service. Amateur passionné de photographie et complice de Brassaï, technicien hors pair et personnalité charismatique, Gassmann, soutenu par ses amis photographes (dont certains viennent de fonder l’agence Magnum), se...
Créée en 2007 par le musée du quai Branly, la biennale Photoquai présente au public international des artistes dont l'oeuvre est inédite en France. Cette année, les images incitent à la réflexion sur la famille : qu'est-ce que "faire famille" ?
Created in 2007 by the Musée du Quai Branly and completely dedicated to contemporary non western photography Photoquai Biennale features the work of photographers from around the world : South America and Latin America North America, Asia, Oceania, Africa, Near and Middle East.
Dédié à la photographie non occidentale, Photoquai est un événement biennal qui se tient à Paris les années impaires. La deuxième édition reprend la mission fondamentale de Photoquai : développer des relations avec des artistes dont l’œuvre est inédite en Europe, et susciter des échanges, des croisements de regards sur le monde.
In 2011, five artists and artistic directors, all with long-standing attachments to Arles, signed a manifesto entitled From Here On, declaring a profound change in the ways of photography, brought about by the dominance of the Internet and digital creative methods in accessing and distributing images.