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Ce catalogue présente un choix de tableaux, de photographies et de vidéos autour du thème de la Vanité, du XVIIème siècle à nos jours.
Yann Arthus-Bertrand rassemble ses plus belles photos de France et entraîne dans cette aventure un ami de longue date, Patrick Poivre d'Arvor. Ensemble, ils invitent le lecteur à survoler l'Hexagone, égrenant leurs souvenirs au fil des 230 photographies présentées dans cet ouvrage.
50 œuvres qui, au XXe siècle, sont passées du statut d’œuvres au statut de chefs-d’œuvre ou "comment les critiques font l’Histoire de l’art"
Quelques jours seulement après le 11 septembre 2001, Jean-Michel Turpin est dans le premier vol européen autorisé à destination de New York. L'expérience émotionnelle qu'il va traverser, dans le Manhattan de "l'après", est quasiment au-delà des mots.
Tout au fil de sa vie, c'est avec la complicité d'Eros que Rodin façonna son oeuvre. Ses sculptures comme ses dessins sont un hymne érotique, qui suscitèrent bien souvent le scandale en leur temps...
On croit tout connaître de Robert Capa, de ses photos évidemment, une oeuvre prolifique, brillante, émouvante ; de sa vie périlleuse et amoureuse. En fait, il reste bien des choses à découvrir et à expliquer sur le plus grand photographe de guerre du monde.
Ivre d'art, Pierre Garcette a laissé derrière lui une oeuvre poétique dont ces rébus malicieux et pleins d'humour, souvent décalés.
Voici une précieuse source d'inspiration pour apprendre l'art d'exposer vos collections d'objets - photos de famille, tableaux, souvenirs, trouvailles insolites... - avec style et créativité, en jouant sur les couleurs, les textures et les thèmes.
Orfèvre virtuose, Robert Goossens fut, dès les années cinquante, l'interprète des grands couturiers. Il fut aussi un créateur d'exception dans la tradition des ornemanistes français du XVIIIè siècle.
Ce catalogue, qui accompagne l'exposition organisée conjointement par le MoMA, New York, The Art Institute of Chicago et The Menil Collection, Houston, est le premier à mettre l'accent sur les années surréalistes de René Magritte (1926-1938), les plus créatives et expérimentales de sa carrière si prolifique.
À l'occasion des soixante ans de l'agence, Magnum Magnum rassemble ici les plus grandes oeuvres de ses photographes, célébrant ainsi la vision, l'imagination et le talent de ses figures majeures que sont Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Eve Arnold, Marc Riboud et Werner Bischof, mais aussi de ceux qui prennent le relais, comme Martin Parr, Susan...
Les plus grands artistes sont associés à la famille Maeght : Matisse, Braque, Mirò, Chagall, Calder, Kandinsky et Giacometti ainsi que Bram et Geer van Velde, Alechinsky, Rebeyrolle, Adami, Tapiès, Chillida, Ubac, Tal Coat et tant d'autres. Cet ouvrage révèle ces liens d'amitiés extrêmement forts...
Michel Amzalag et Mathias Augustyniak se rencontrent à l'École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD) en 1989. Trois ans plus tard, ils fondent ensemble l'agence M/M (Paris).
Lydia Flem prend des photographies comme elle écrit ses livres : avec malice. Munie d'un appareil numérique, elle assemble, compose, isole et révèle le monde sensible qu'elle habite et qui l'habite.
Lucien Clergue semble faire tourner le monde autour de lui. Sans jamais vraiment s'éloigner de sa terre natale, Arles, il a su devenir un des photographes français les plus reconnus à l'étranger.
Cet ouvrage luxueux, présenté dans un étui, réunit une centaine de pièces exceptionnelles et les replace dans leur époque à travers une iconographie contextuelle souvent inédite.
Cet ouvrage propose une approche originale des contes de fées en les donnant à lire et, plus encore, à voir à travers la formidable variété de leurs illustrations au fil des siècles.
Une histoire de l'art passée au crible d'une autre histoire, celle des Salons où s'est construite l'esthétique du XIXe siècle et du début du XXe siècle.
Antoni Gaudí, Le Corbusier, Jean Prouvé, Oscar Niemeyer, Frank Gehry, Renzo Piano, Tadao Ando, Herzog & de Meuron...
Qui sont les Français d'aujourd'hui ? Deux photographes - Gilles Bassignac et Jean-Michel Turpin - se sont posés la question et ont décidé d'aller à la rencontre des Français pour recueillir directement auprès d'eux la réponse.
Apparus en Europe à la Renaissance, les cabinets de curiosités étaient des endroits insolites dans lesquels étaient amassés des objets hétéroclites et curieux.
Quelle était la méthode de Léonard de Vinci, artiste et savant ? Comment retracer l’intelligence léonardienne à l’œuvre ? De la nature à l’invention, comment se décompose l’aventure du savoir ?
Les meubles, les objets témoins de cette époque fastueuse que fut le XVIIIe siècle, ont traversé l'histoire et ses vicissitudes. Aujourd'hui, ils reviennent sur le devant de la scène.
Le Potager du roi, construit entre 1678 et 1683, est né de la volonté de Louis XIV. Le monarque voulait un jardin à sa mesure, Jean-Baptiste La Quintinie, " directeur des jardins fruitiers et potagers des maisons royales ", y a répondu en imaginant un potager au plan simple et géométrique qui est vite devenu une référence.
Le Musée du Quai Branly présente, depuis 2006, une collection exceptionnelle de chefs-d'oeuvre des "Arts premiers". Objets magiques, parures rituelles, masques de cérémonie, costumes traditionnels ou statues votives, les oeuvres reproduites ici racontent l'histoire de l'Afrique, de l'Asie, de l'Océanie et des...
Le style industriel est né. Chaises et tables de bistrot, vestiaires, meubles de tri postal, lampes articulées : le mobilier métallique s'invite à la maison. Mais d'où viennent-ils, ces meubles et luminaires qui nous séduisent tant aujourd'hui ?
Pour les Japonais, le concept de design ne se limite pas aux seuls aspects fonctionnels ou matériels : il plonge ses racines dans des rituels et des pratiques cultures anciennes. Les objets sont le fruit d'une réflexion. > Book preview
Etrange boîte pourvue d'un jeu de lentilles et d'une lampe à pétrole, la lanterne magique voit le jour au milieu du XVIIe siècle. Son rôle consiste à projeter dans une salle obscure des images peintes sur des plaques de verre.
Le travail de Yann Arthus-Bertrand, La Terre vue du ciel, a rencontré un immense succès auprès du grand public avec près de 3 millions de livres vendus en vingt-quatre langues depuis la première publication de l'ouvrage en 1999.
L’Art des jeux vidéo démontre combien le jeu vidéo est un media créatif et en décrypte les codes. Outre des auteurs français, il offre pour la première fois en exclusivité la parole à des game designer américains, sur la conception, la réalisation et la créativité du jeu vidéo.
A la fois magicien, réalisateur de films, producteur, distributeur,acteur, scénariste, opérateur, truqueur, décorateur,directeur de théâtre, George Méliès (1861 – 1938) incarne à lui seul un moment décisif de l’histoire du septième art. Sélection Mai du Livre d'art 2008
Les 24 reportages exclusifs prouvent une nouvelle fois que, pur ou mélangé, cet esprit XVIIIe garde les mêmes attraits et reste un style séduisant.
L'arrêt sur images a longtemps fasciné de nombreux photographes, mais aucun ne l'a manié avec autant de malice et de fantaisie que Philippe Halsman.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Une référence pour appréhender les oeuvres du peintre Jheronimus Bosch, dit Jérôme Bosch (vers 1450-1516), l'une des grandes figures du mouvement des primitifs flamands.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Une promenade visuelle et littéraire au coeur de l'âme et de l'esthétique japonaises. Contempler, errer, tracer, apparaître, hanter... En cinq chapitres et plus de 180 images, ce livre dessine une géographie sensible du Japon.
Cet ouvrage est le premier à rassembler différentes facettes de son œuvre : ses voyages à travers la France où il fixe sur la pellicule un monde rural aujourd'hui disparu, la vie parisienne qu'il restitue en chroniqueur, ses reportages en Afrique du Nord, ses extraordinaires images de Versailles tant de fois...
Égérie surréaliste, secrète, mystérieuse, énigmatique, Gala n'a pas laissé d'oeuvre, ni rédigé ses mémoires, mais elle constatait : " Je suis la femme qui a le plus compté dans l'art moderne ".
Illustrateur bien plus que dessinateur ou auteur de bande dessinée, Floc'h met aussi bien son talent au service du cinéma (affiches et génériques pour Alain Resnais, Woody Allen, Mike Leigh) que de la publicité et de l'illustration pour la presse (The New Yorker, Le Monde, Monsieur, Lire, World of Interiors...).
Laure Albin Guillot (Paris, 1879–1962), a “resounding name that should become famous”, one could read just after World War II. Indeed, the French photographic scene in the middle of the century was particularly marked by the signature and aura of this artist.
François Kollar (1904–1979) worked in the railway industry of his native Hungary and was later employed as a lathe hand at the Renault factories in Billancourt, France. He became a professional photographer in Paris at the age of 24.
Un élégant coffret cadeau réunit 2 CD de 20 chansons inédites chantées et composées par des artistes d'exception, et un livre contenant une cinquantaine d'illustrations sur les lieux mythiques de Paris.
Cette monographie consacrée à l'œuvre d'Édouard Boubat retrace plus de 50 ans de photographie (1946-1999) de celui que Jacques Prévert définissait comme un " correspondant de Paix ".
Les photographies d'Arbus suscitent toujours la même fascination, et les mêmes controverses. Elles pénètrent au plus profond de nous-mêmes avec la force d'une rencontre personnelle et, ce faisant, elles transforment la manière dont nous voyons le monde et les gens qui nous entourent.
A partir de l'importante correspondance qu'entretenait Diane Arbus avec ses amis, sa famille et ses confrères, mais aussi de ses carnets personnels et d'autres écrits inédits, cet ouvrage révèle, à la manière d'un journal intime, les pensées, les motivations et les stratégies de la célèbre photographe.
Sans titre est le troisième volume de l'oeuvre de Diane Arbus, et le seul consacré exclusivement à un projet spécifique. Les photographies ont été prises dans les centres pour handicapés mentaux entre 1969 et 1971, pendant les dernières années de sa vie.