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This publication, the third in an important multi-volume catalogue raisonné of works by the French avant-garde artist Francis Picabia (1879–1953), includes paintings and selected drawings dating from mid-1927 through 1939.
Francis Bacon (1909-1992) est considéré comme un des peintres majeurs du XXe siècle. Le catalogue explore le rôle des animaux - à commencer par l'animal humain - dans son oeuvre.
Protagoniste de la bohème des Montparnos, artiste de premier plan de ce que l’on a appelé plus tard l’École de Paris, touche-à-tout génial, Léonard Foujita mourait il y a très exactement cinquante ans.
La sculpture sonne comme un défi dans la carrière de Jean-Michel Folon (1934–2005). Alors mondialement connu pour ses affiches et ses peintures, l’artiste belge se lance résolument vers 1990 dans la statuaire, que ce soit en modelage ou en taille directe.
Cette monographie se présente comme une exploration de l’oeuvre de Fernand Khnopff (1858-1921) à partir d’une visite de la maison atelier que l’artiste s’est fait construire à Bruxelles en 1902.
Cet ouvrage constitue la première monographie consacrée à l'artiste belge Fabrice Samyn (né en 1981).
Nous vivons aujourd’hui en compagnie d’épidémies qui affectent chacun·e d’entre nous, humains et non-humains. L’exposition interroge les artistes sur les conséquences du sida dans les consciences, dans la société, dans la création. • See exhibition details
Cet ouvrage révèle l'oeuvre d'une sélection d'artiste spirites autour de trois figures principale de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle : Augustin Lesage, Victor Simon et Fleury-Joseph Crépin. > See exhibition details
"Ensor démasqué" emmène le lecteur dans l'atelier de l'artiste. Il lui fait découvrir sa pensée et son évolution artistique. Les oeuvres reproduites révèlent d'emblée l'imaginaire hors du commun de James Ensor et nous familiarisent avec son foisonnement créatif en nous dévoilant quelques formules secrètes du "prince des peintres".
Ce livre richement illustré explore Bruxelles, avec Ensor comme guide. Avec le maître pour guide, la capitale apparaît comme un creuset où se mêlent bourgeois prospères et bohèmes tirant le diable par la queue, critiques conservateurs et artistes rebelles, théâtres animés et salles enfumées.
Emile Claus (1849-1924) fut le principal représentant de l'impressionnisme en Belgique. Grand admirateur de l'impressionnisme français, il adapta ce style à l'évocation réaliste du cadre rural qui lui était familier.
Au cours de sa carrière, Edward Munch a réalisé quelque 850 gravures et 8000 dessins et aquarelles. Avec le papier en guise de dénominateur commun, ces oeuvres peuvent être considérées comme une forme d'art indépendante, dotée de son propre répertoire de techniques, de styles et de modes d'expression.
Art Book Sale - 50% Cet ouvrage richement illustré présente une vision inédite des relations entre la peinture baroque flamant l'art classique français.
Apparue vers l'an 700 de notre ère, la statuaire dite de Djenné s'est développée jusqu'en 1750.
À la fin des années 1970, dans le sillage de la « révolution brancusienne », Didier Vermeiren (Bruxelles, 1951) commence par mettre la question du socle au centre de sa réflexion, travaillant sur la relation complexe que la sculpture entretient avec son élément traditionnel de présentation.
Alicia Koplowitz a réuni une collection qui rassemble près de 200 œuvres maîtresses des plus grands artistes. Les maîtres anciens et modernes s'y côtoient et dialoguent à travers les siècles.
Le catalogue réunit les oeuvres les plus emblématiques des Fêtes galantes, un genre pictural nouveau pour les natifs de la fin du XVIIe siècle.
L'exposition retrace quelques-uns des moments clés de l'art italien grâce aux lumières apportées par Roberto Longhi. Un homme savant et passionné, répondant à la définition de « connoisseur » d'Erwin Panofsky.
This volume, which has been published to coincide with Flemish artist Berlinde De Bruyckere's participation in the Biennale di Venezia - 55th International Art Exhibition, came about following an extraordinary encounter between the artist and the Nobel Price winning author J.M. Coetzee.
Les oeuvres présentées dans cet ouvrage démontrent la vitalité du goût pour la Renaissance italienne, considérée comme moment fondateur de la civilisation occidentale, et offrent un aperçu exhaustif de l'une des plus grandes collections privées d'art ancien, de la peinture du XIIIe siècle aux oeuvres caravagesques. > See exhibition details
Exposition Théo van Doesburg, une nouvelle expression de la vie, de l'art, de la technologie.
Pol Bury (1922-2005) était un peintre, sculpteur, créateur de bijoux, écrivain et graphiste belge. Après ses débuts comme peintre surréaliste, principalement influencé par René Magritte, il exposera avec La Jeune Peinture belge et le mouvement CoBrA.
À travers des oeuvres d’art provenant d’une région qui couvre un tiers de la surface du globe, des atolls polynésiens aux forêts tropicales des montagnes de Nouvelle-Guinée, ce livre met en lumière les splendeurs de l’Océanie. > See exhibition details
Préfiguration d’un musée d’art contemporain pour la capitale de l’Europe. Le musée absent est une importante exposition thématique qui investit la problématique de l'absence des musées dans les grands débats publics actuels.
Le XIXe siècle voit l’émergence d’un genre pictural nouveau : le paysage en plein air. Grâce à cette révolution picturale, la Normandie va devenir, pendant un siècle, la destination favorite de tous les peintres d’avant-garde, au premier rang desquels les Impressionnistes.
A l'occasion du 500e anniversaire de la mort de Jérôme Bosch (env. 1450-1516), le Noordbrabants Museum lui dédie une exposition unique : Jérôme Bosch - Visions de Génie.
William Degouve de Nuncques (1867-1935) est l’un des artistes majeurs du symbolisme belge. Maître du mystère, il est resté jusqu'à aujourd'hui un être énigmatique.
La peinture de vue du XVIIIe siècle à Venise est apparue avec Luca Carlevarijs et s’est éteinte à la mort de Francesco Guardi en 1793, suivi par l'invasion de Napoléon et la chute de la République de Venise en 1797.
Mouvement culturel novateur de la fin du 19e siècle, le symbolisme a adapté ou rejeté la description directe de la réalité au profit d'approches plus originales et plus suggestives. Mais l'art symboliste est resté résolument moderne, traversant de multiples courants, littéraires et musicaux, nationalistes et scientifiques.
Du milieu des années 1650 à sa mort en 1669, à 63 ans, Rembrandt (1606-1669) a créé un ensemble d'oeuvres tout à fait remarquable. Bien loin d'être affectée par l'âge ou par ses graves problèmes personnels, sa créativité a bénéficié d'un regain d'énergie dans la quête d'un nouveau style.
En 1900, l'année de ses 19 ans, Pablo Picasso se rendait à Paris pour visiter l'Exposition universelle et faire ses premiers pas dans la capitale mondiale de l'art.
Les collections du prince de Liechtenstein, un ensemble exceptionnel d'œuvres du 14e au 19e siècle : Cranach, Raphaël, Rubens, Van Dyck, Rembrandt, Vernet, Hubert Robert, Vigée-Lebrun, présentées à l'occasion de l'exposition au Caumont Centre d'art d'Aix-en-Provence.
The Leonard da Vinci exhibition at the National Gallery in London concentrates on his career as a court painter in Milan, working for the city’s ruler Ludovico Maria Sforza, il Moro (‘the Moor’) in the 1480s and 1490s.
L'exposition présente quelque 120 peintures, gravures, sculptures et dessins qui illustrent la prédominance du caractère poétique dans l’oeuvre de Miro.
Peintre et graveur, Hieronymus Cock (Anvers 1518-1570) fut un des premiers artistes du nord de l'Europe à créer, avec son épouse Volcxken Diericx, une maison d'édition d'estampes.
Francisco de Zurbarán (1598-1664) est l'un des grands peintres baroques espagnols, à l'instar de Velázquez et de Murillo. Zurbarán est à la fois un produit de son époque et un artiste singulier, dont la puissance du langage plastique exerce une fascination intacte.
Le Musée Jacquemart-André consacre une exposition aux grands portraitistes florentins du XVIe siècle autour d’une quarantaine d’œuvres, et offre un fascinant panorama de l’art du portrait florentin, avec ses principaux thèmes et mutations stylistiques.
Connu pour ses marines et ses scènes de plage, Eugène Boudin (1824- 1898) fut l'un des premiers artistes français à poser son chevalet hors de l'atelier pour réaliser des paysages.
L’exposition Désirs et volupté à l’époque victorienne offre un large aperçu de la peinture britannique des années 1860 à la veille de la Première Guerre mondiale.
Venise et son charme intemporel deviennent au XVIIIème siècle le sujet de prédilection de peintres appelés védutistes. Leurs vues de Venise se répandent très vite en Europe et font de la Veduta, encore de nos jours, le genre le plus collectionné et l'un des plus aimés du public.
Rares sont les amateurs d'art qui méconnaissent le langage visuel de Constant Permeke, ses figures monumentales de pêcheurs et de paysans et ses paysages et marines cosmiques.
Artiste visionnaire, Bodys Isek Kingelez a créé une série de propositions utopiques, de villes inscrites dans un avenir pacifié et prospère. Né au Congo belge en 1948, il entre dans l'âge adulte alors que son pays connaît de profondes mutations, après son accession tourmentée à l'indépendance.
Rétrospective consacrée à Ben, figure majeure de la scène artistique contemporaine en France.
Pourquoi Vincent van Gogh s'est-il coupé l'oreille ? De quelle maladie souffrait-il ? Pourquoi s'est-il suicidé ? Aux confins de la folie permet de suivre l'artiste luttant contre sa maladie, avec la peinture pour seul soutien.
Cette présentation de la sculptrice belge Carole Solvay combine des images de ses sculptures en plumes avec les citations littéraires qui ont inspiré son oeuvre.