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Première rétrospective en France consacrée à Emil Nolde (1867-1956), l'un des représentants majeurs de l'expressionnisme allemand.
Première rétrospective consacrée à l’ensemble de l’œuvre d’Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842), l’une des grandes portraitistes de son temps. Le catalogue présente ses plus grands chefs-d'œuvre et la vie de cette artiste de talent, dans une période mouvementée de l'Histoire de France.
Un ouvrage unique sur l'art cinétique de 1913 à nos jours qui accompagne l'exposition du Grand Palais et montre comment, de Calder à Kapoor, de nombreux artistes ont traité les notions de vision, d’espace, de lumière et de mouvement dans leurs œuvres.
Par l'impératrice Joséphine et de sa descendance, des réseaux familiaux se sont tissés entre trois dynasties : celles de Napoléon Ier, de Bernadotte, roi de Suède, et du tsar Alexandre Ier.
L’art de la Slovaquie est un élément capital de l’histoire de l’art européen autour de 1500. Ceci pour au moins deux raisons : la grande qualité des œuvres et la conservation dans leur église d’origine de beaucoup d’entre elles.
Le Musée du Luxembourg accueille les chefs-d’oeuvre des musées de Budapest, quatre-vingt peintures, dessins et sculptures de Dürer, Cranach, Greco, Goya, Manet, Gauguin, Kokoschka... et une dizaine d’oeuvres emblématiques de l’art hongrois offrent une perspective inattendue sur l’art européen depuis la sculpture médiévale jusqu’au symbolisme et...
Ce catalogue dévoile les talents de la princesse à travers les albums d'aquarelles qu'elle peignit tout au long de sa vie, confrontés aux oeuvres d'artistes professionnels ou amateurs qu'elle côtoya. Il évoque aussi d'une manière originale un aspect inédit de la peinture européenne à l'époque romantique.
A l'occasion du quarantième anniversaire du musée Chagall, une exposition est dédiée à l'artiste, autour du thème de l'autoportrait.
L’exposition Cartier. Le style et l’histoire est pensée et conçue comme une exposition d’histoire de l’art. Œuvres d’art à part entière, les créations de la maison de joaillerie sont montrées dans le contexte de l’évolution des usages et des styles.
Rétrospective de l'oeuvre sculpté et peint de Albert-Ernest Carrier-Belleuse, l'artiste qui fut l'élève de David d'Angers et le maître d'Auguste Rodin.
185 œuvres d’art, issues d’époques, de styles et de pays différents, sont présentées. Chaque œuvre induit la suivante par une association d’idées ou de formes.
Brillant politique, grand réformateur, protecteur des arts et des lettres, l'empereur Auguste (63 avant J.-C. - 14 après J.-C.) a marqué durablement de son empreinte Rome et l'empire romain durant ses 40 années de règne.
Les jeux de hasard et de stratégies sont une composante essentielle de la vie quotidienne des hommes dans l’Antiquité et au Moyen Âge.
Toutes les peintures bönpo du Musée Guimet ont été l'objet, ces dernières années, d'un nettoyage, d'une légère restauration dans certains cas, qui permettent aujourd'hui de les redécouvrir et des les présenter ensemble au public pour la première fois.
Pour la première fois en France, d'éminents spécialistes révèlent au public le plus large l'oeuvre étourdissante d'un artiste phare du Portugal du début du XXe siècle : Amadeo de Souza-Cardoso.
Le musée Guimet invite un artiste japonais à imaginer une création unique et éphémère. L’oeuvre monumentale de l’artiste japonais Tanabe Shouchiku III est présentée dans la rotonde couronnant le musée et offrant une vue sur le ciel et le patrimoine de Paris.
À travers une spectaculaire installation dans la rotonde du musée Guimet, l’artiste coréen Park Dong-Soo est invité à marquer son retour sur la scène artistique internationale, après quinze années passées dans un ermitage de la région d’Haemi (Corée du Sud).
Établi à Paris depuis 1990, l’artiste plasticien coréen Lee Bae (né en 1956 à Chung-Do en Corée du Sud) a instauré une forme de connivence avec le charbon, matériau au centre de son imaginaire et à la forte portée symbolique et rituelle dans la culture coréenne.
Le peintre coréen Kim Chong-hak, surnommé « le peintre des quatre saisons », est très populaire en Corée mais demeure peu connu en Europe. Il est le sixième artiste choisi par le MNAAG pour une « carte blanche ».
L’artiste japonaise, née en 1972, est mondialement reconnue. Elle a représenté le Japon en 2015 à la Biennale de Venise. Le fil est sa matière, onirique, organique et intellectuelle, celle qui donne forme à ses architectures immersives et paradoxales.
Édités pour la première fois à l’occasion de l’exposition, ces deux précieux carnets ont été réalisés par Gisèle Freund pour réunir ses tirages préférés, collés sur les pages et accompagnés de notes manuscrites ou de citations extraites des textes de ses modèles. Un regard, une parole, une présence.
Au cœur du musée Guimet, un lieu singulier étonne et séduit tout à la fois par sa majestueuse présence. La bibliothèque historique, située dans la rotonde et sur laquelle veillent des cariatides hiératiques, abrite la première collection d’ouvrages réunie par Émile Guimet avant même l’ouverture de son musée, alors dévolu à l’histoire des religions.
Cinq fables de La Fontaine à animer et à transformer en dessin animé : « Le Lièvre et la Tortue », « Le Renard et la Cigogne », « Le Pot de Terre et le Pot de Fer », « Le Rat de Ville et le Rat des Champs » et « La Grenouille qui se veut faire aussi grosse que le Bœuf ».
Perché sur la Côte d’Albâtre, le village de Varengeville-sur-Mer (Seine-Maritime) attire depuis la fin du XIXe siècle de nombreux artistes, peintres, écrivains et musiciens.
The entire exhibition, and nothing but the exhibition, is in Braque l'expo. More than 250 works of art, their labels: everything that you are going to see or that you have seen during your visit. It is a ticket offering unlimited access that transforms a temporary exhibition into your permanent collection.
Cet album accompagne l'exposition rétrospective Georges Braque aux Galeries nationales du Grand Palais. Il se concentre sur la relation entre Braque (1880-1963) et Picasso (1881-1973), qui ensemble vont inventer le cubisme.
Le catalogue permet de redécouvrir l’œuvre de Bon Boullogne qui, avec Charles de La Fosse, Jean Jouvenet, Antoine Coypel et Louis de Boullogne, fut l’un des cinq plus célèbres peintres d’histoire de la fin du règne de Louis XIV.
Album d'exposition "Bohèmes " présentée au Grand Palais, Paris (26 septembre 2012 - 14 janvier 2013).
À la fin du XIXe siècle, dans les environs d'Amiens, le peintre et collectionneur Albert Maignan acquiert un exceptionnel trésor archéologique : trente-huit bijoux de la Renaissance qui viennent tout juste d'être découverts.
Depuis les temps immémoriaux des dissections sacrées, savants et artistes se sont penchés sur le corps ouvert de l'animal pour comprendre les ressorts cachés de la nature.
Augustin Pajou est l'un des sculpteurs les plus importants de la seconde moitié du XVIIIe siècle français. Portraitiste subtil, il est à l’aise dans les pièces de petites dimensions comme dans les sculptures monumentales. Catalogue de l'exposition "Pajou. Sculpteur du Roi 1730 - 1809" présentée...
Octave-Auguste, premier empereur romain, connut une ascension spectaculaire et mena à la tête de Rome une action colossale. Ce personnage énigmatique resta pendant des siècles le modèle incontournable de tout aspirant dirigeant, de tout monarque ambitieux. Xavier Darcos dresse un portrait sans complaisance d'Auguste et de son siècle.
Album de l'exposition "Moi, Auguste, Empereur de Rome", présentée aux Galeries nationales du Grand Palais, Paris (19 mars - 13 juillet 2014).
Le musée d'Orsay présente l'oeuvre d'Aubrey Beardsley (1872-1898), artiste dandy, symbole de la décadence fin de siècle et son univers graphique immédiatement reconnaissable, audacieux et virtuose. > See exhibition details
Plus d'une centaine d'oeuvres d'art bouddhique du Bhoutan sont reproduites et étudiées dans cet ouvrage. Les notices détaillées éclairent l'esthétique, la technique et l'iconographie des oeuvres reproduites en grand format. Le livre comprend un DVD joint. Catalogue de l'exposition "Arts sacrés du Bouthan" présentée au musée Guimet, Paris (7 oct. 2009 -...
Une mise en lumière de la présence du mysticisme dans la peinture symboliste occidentale à la fin du XIXe siècle en Europe et au début du XXe siècle en Amérique du Nord.
From the battles between deities depicted in Hindu-Buddhist art to Japanese sword-fighting films and Chinese kung-fu movies, the martial arts of Asia have the power to enthrall. Their practice cannot be reduced to an expression of violence. Far from being simply a physical confrontation, they imply tremendous mental discipline.
Artistes et robots: l'imagination artificielle au pouvoir ? Dans notre monde transformé par les progrès de l'intelligence artificielle et ses applications scientifiques, industrielles financières, domestiques, on pouvait penser que l'art serait, pour paraphraser André Malraux, le dernier chemin (direct) de l'homme à l'homme. > See exhibition details
De manière ludique et humoristique, l'auteure présente aux jeunes enfants les produits du jardin, éveille leur curiosité et leur créativité. Elle propose huit senteurs à frotter : framboise, cèpes, bouquet fleuri...
Une frise? Tout un monde! De la Bretagne à Tahiti, c'est l'univers de Paul Gauguin que ces coloriages font découvrir.
Art pour enfant. Le but de l'ouvrage est de proposer à l'enfant de reconstituer le tableau d'un grand artiste. Une représentation évidée de ce dernier devra être complétée, en s'appuyant sur le modèle original.
Ouvrage ancien, légèrement abîmé. La collection levantine du musée du Louvre, particulièrement riche en vestiges provenant des sites de Sidon, Tyr, Byblos et Amrit, est l'une des plus complètes du monde, avec celles des musées de Beyrouth et d'Istanbul.
Cet ouvrage présente 150 oeuvres du musée de Cluny, choisies en fonction du thème de la nature dans l'art, représentatifs de la culture médiévale et susceptibles de renouveler l'image que l'on se fait de cette période.
Avec la collection des "Petits Manuels", l'Ecole du Louvre propose, en format réduit et en noir et blanc, la reprise des éditions originales de ses "Manuels" aujourd'hui épuisés.
Antoine Caron (1521-1599) a été l'un des peintres les plus influents de son époque, travaillant successivement pour cinq monarques, de François Ier à Henri IV, et pour la reine Catherine de Médicis, sa place dans le développement de la peinture française reste déterminante. See exhibition details