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Réunis en un bouquet éclatant de couleurs et de vie, les éphémérides de Prévert sont ici publiées pour la première fois. Dans une galerie de seize courts portraits, Carole Aurouet raconte les liens qui attachaient Prévert à chacun de ses amis.
Whatever you do, don’t tell Katrien de Blauwer that she makes collages: “Let's say I’m a photographer without a camera. For me, cutting is comparable to clicking on the shutter release”.
Ce livre présente une traversée de l’œuvre sous l’angle des multiples collaborations de Mirò avec les poètes, les écrivains, les artistes. Car Mirò aime à s’entourer et son œuvre est ponctuée de rencontres fortes, primordiales.
Ce livre réunit 27 photographes (dont Martin Parr), qui, via de singuliers portraits d'intérieur, dessinent un vaste tableau de la Grande-Bretagne des années 1970 à aujourd'hui. Kitsh et documentaire social forment les polarités esthétiques d'un sujet passionnant. > Rencontres de la Photographie d'Arles (1er juillet - 22 septembre 2019).
La mode comme on ne vous l'a jamais racontée, ou plutôt les modes. Le pluriel est important dans le titre de cet ouvrage ambitieux qui repose sur une démarche radicalement neuve, ouverte et transversale.
Au moment du couronnement de Charles III, c'est à un autre couronnement que nous invite Henri Cartier-Bresson. Le 12 mai 1937 le jeune reporter est à Londres pour couvrir le couronnement du Roi George VI.
Les vingt contes choisis par l’illustrateur Yann Legendre pour cette édition associent des récits universellement connus (Blanche-Neige, Le Petit Chaperon Rouge, Cendrillon...) à des histoires aussi peu célèbres qu’étranges (Conte de la petite souris, du petit oiseau et de la saucisse, La Rave, La Jeune Fille sans mains...).
Un livre-événement contenant les deux dernières séries inédites de Crewdson, star de la photographie contemporaine.
À travers plus d’une centaine d’œuvres emblématiques, Gérard Fromanger: Périodisation 1962-2012 retrace le parcours de ce pionnier de la Figuration narrative, mouvement née dans les années 1960 qui rassemble notamment Henri Cueco, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Hervé Télémaque…
Considéré comme le grand pionnier de la photographie couleur, Saul Leiter (1923-2013) a inspiré plusieurs générations de photographes.
Cette somme met en lumière les œuvres réalisées par les femmes photographes japonaises des années 1950 à nos jours. Si la reconnaissance de la scène japonaise a surtout bénéficié aux photographes masculins depuis les années 1970, nombreuses ont pourtant été les femmes artistes qui ont joué un rôle capital dans le développement du médium, avec une...
Ce livre invite à regarder l’Iran à travers l’objectif des femmes, dans un contexte historique où les Iraniennes revendiquent leurs droits avec détermination et courage. Il rassemble avec une intense vitalité les travaux d'une vingtaine de femmes photographes iraniennes, dont l'expression est régulièrement muselée et les productions sous surveillance.
Les droits des femmes ne sont jamais acquis. Chaque jour, ils sont remis en cause, bafoués, et chaque avancée vers plus de liberté, chaque pas vers l'égalité des genres est une fragile victoire. Il est urgent d'écouter les femmes. Urgent d'entendre leur souffrance et leur cri de résistance.
Pour les 5 ans de « Elles x Paris Photo », cet ouvrage réunit les images et les témoignages de 130 photographes contemporaines, ainsi que les contributions des commissaires. Le résultat donne une idée de l’étendue et la diversité de la production des femmes photographes.
Eli Lotar (1905-1969), un photographe cinéphile majeur. Le surréalisme, le cinéma d’avant-garde, la Nouvelle Vision : Eli Lotar a livré dans chacun de ces domaines des images, fixes et animées, parmi les plus emblématiques de l’histoire visuelle. Il demeure cependant, encore aujourd’hui, une figure complexe au parcours difficilement lisible.
Ce livre offre un panorama sur la musique électronique à travers l'exploration de son histoire, de son imaginaire, de ses innovations et de ses correspondances avec les autres arts. Il s'agit du tout premier ouvrage consacré aux codes et cultures de l'électro, par des observateurs passionnés et des artistes engagés dans ce mouvement.
La découverte du travail d’Eamonn Doyle à Arles l’été 2017 pour sa première exposition en France a été un choc. Il avait jusqu’alors autoédité 3 livres, tous épuisés. Les voici réunis dans cette première monographie complète qui rassemble les trois séries « i », « ON » et « END » ainsi que des images inédites.
Surréalisme, anticolonialisme et photographie moderne. Un chapitre méconnu de l’engagement des surréalistes et de l’avant-garde artistique des années 1930.
Pour la première fois, les danseurs de Pina Bausch racontent. Leurs récits intimes et intenses incarnent LA figure mythique de la danse contemporaine, aussi secrète qu'adulée.
Moriyama est sans conteste le photographe japonais contemporain le plus célèbre, objet d'un culte fervent. Il dit de la mythique revue "Record" qu'elle est « le grand oeuvre et le fil rouge de sa vie de photographe ».
Cet ouvrage révèle la vitalité d’un nouveau pan de la création photographique contemporaine. Depuis une génération, quantité de photographes nourrissent en effet des pratiques originales, soucieuses d’éthique et d’écologie. Loin d’incarner des expériences marginales, ces alternatives forment au contraire une puissante lame de fond.
Rencontres de la Photographie Arles 2016. Mauvais genre : Les travestis à travers un siècle de photographie amateur.
Les Rencontres de la Photographie Arles 2016. L'exposition rend un hommage à une génération d'"artistes chiffonniers". Leurs oeuvres sont le fruit d'une étrange réanimation d'images dénichées dans les albums de famille ou le fouillis des brocantes.
Yann Kersalé est un artiste-sculpteur qui utilise la lumière pour faire l’art, comme d’autres se servent de multiples matériaux d’expression. Il choisit la nuit, lieu d’élection du sensible comme terrain d’expérimentation. En mettant en mouvement espaces et constructions, il propose de nouveaux récits à la ville contemporaine.
Catalogue de l'exposition inaugurale du musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MuCEM de Marseille), dans le cadre de la saison Marseille - Provence 2013, capitale européenne de la culture.
En écho à l'une des plus grandes questions de société d'aujourd'hui, l'ouvrage interroge les multiples façons d'être homme ou femme dans l'espace méditerranéen.
Harry Gruyaert photographie les couleurs, c’est sa façon de percevoir le monde. Vers l’âge de 20 ans, fuyant une Belgique qu’il jugeait trop étroite, il décide que la photographie sera son moyen d’expression, qu’avec elle il traduira et construira sa quête de connaissance et de sensualité.
Django Reinhardt (1910-1953) est incontestablement le plus grand musicien que la France ait donné au jazz. Improvisateur extraordinaire, compositeur intemporel, pionnier de la guitare soliste, il est à l'origine d'un genre, le jazz dit manouche, qui continue à rencontrer un très fort engouement.
L’exposition « Yann Legendre, un Français à Chicago » qui se tiendra à Échirolles du 15 novembre 2014 au 30 janvier 2015 entend embrasser toute la palette de l’oeuvre du designer graphique.
Rencontres de la Photographie Arles 2016. Bernard Plossu dévoile ses images couleurs de l’Amérique des années 1970/1980.
En 2004, 340 photographies, datant du début des années 1960, sont retrouvées aux puces de New York. Ces instantanés d'amateurs révèlent un vaste réseau clandestin de travestis entre les États-Unis et le Canada.
Des années 1970 à nos jours, depuis les paysages du grand Ouest américain jusqu'à la gare de La Ciotat ou aux jardins de Giverny, Bernard Plossu propose une vision intime et sensorielle du monde, où l'homme et l'organique se juxtaposent.
Ce livre révèle une page méconnue de l'histoire de l'art : celle du jeu en photographie. Avec une désopilante sélection de 350 images, Clément Chéroux présente le fascinant répertoire des «récréations photographiques».
Cette étonnante enquête d'Hugues Fontaine, basée sur de nombreuses archives publiques et privées témoigne d'un épisode peu connu de la vie d'Arthur Rimbaud : celui du photographe. Une façon étonnante d'aborder l'histoire de la photographie et de découvrir une autre facette de la vie du plus mythique des poètes français.
« Je déborde d'un chant sublime, impérieux », écrit Louis Aragon dans le poème Elsa. Ce chant, à la source de l'inspiration poétique en constitue aussi l'horizon, tellement Aragon fut à l'origine de nombreuses chansons.
Depuis ses premiers vers de collégien jusqu'aux oeuvres novatrices du poète-combattant, voici une plongée fascinante dans la fabrique de Guillaume Apollinaire.
This wonderful collection of amateur snapshots assembled by Sylvie Meunier and Patrick Tourneboeuf delightfully revisits one of the iconic motifs of the American Dream : the Automobile, that pure object of desire.
À travers plus de 250 photographies – du daguerréotype à l’ère numérique –, ce livre propose une histoire ambitieuse du portrait en photographie.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Rassemblant plus de 300 photographies de 51 artistes, Africa 21e siècle dresse le panorama fascinant d'un pan particulièrement dynamique de la photographie contemporaine.
A l'heure où les expositions et la mise en scène spectaculaire du patrimoine attirent un public toujours plus nombreux, Roland Recht professeur au Collège de France, nous alerte sur les défis et les dérives auxquels est confronté l'historien de l'art.
Première synthèse appréciant la nature et l'ampleur de la photographie française depuis la fin des années 1960, cet ouvrage vient combler un manque.
[Art Book Sale -45%] Henri Cartier-Bresson était tout à la fois un promeneur surréaliste, un documentariste engagé, un reporter au long cours et un extraordinaire artiste.