« Le Cabinet des douze » : que signifie ce titre au parfum d'Alexandre Dumas ? J'ai voulu rassembler ici, comme dans un cabinet d'amateur, douze oeuvres - en réalité, davantage - qui, tout en me touchant personnellement, ont contribué et contribuent à « faire la France ».
L'album de La Finta Pazza, l'un des joyaux du Fonds Jacques Doucet conservé à l'Institut national d'histoire de l'art, est ici reproduit pour la première fois en fac-similé dans sa totalité. Il est complété d'un choix de planches représentant les décors de Torelli pour Les Noces de Thétis et Pélée.
Rétrospective des collections du musée de Cluny, à Paris, et du musée de la Renaissance à Ecouen, donnant à voir des objets archéologiques, des peintures, sculptures et manuscrits relatifs au bain, à la toilette, à la cosmétique et au soin du corps.
Peintre calligraphe, Lassaâd Metoui présente des séries sur toiles et des oeuvres à l'encre sur papier japonais Koso. Il puise son inspiration dans la culture japonaise, en particulier dans les écrits du philosophe Kitaro Nishida.
Familière et pourtant étrange, la ville moderne fascine et inquiète. Magie lumineuse des plaisirs et de la fête, magie noire des foules menaçantes : pour de nombreux artistes, la ville est magique.
Cet ouvrage met en évidence les transpositions réalisées par Chagall entre le dessin, la gravure, la peinture et la céramique, techniques également traversées par toutes les grandes thématiques abordées par l'artiste comme les couples amoureux, la Bible, la mythologie ou le cirque.
Après l'étude mémorable consacrée naguère à Madame Bovary dans L'orgie perpétuelle (1978), Mario Vargas Llosa renoue avec les grands essais littéraires, en se tournant vers le dernier éclat du romantisme, Les Misérables de Victor Hugo.
"Pierre Bonnard est-il un grand peintre ?'', se demandait le directeur des Cahiers d'art dans son article nécrologique. La réponse, un non catégorique, pèsera lourd sur sa réputation posthume.
Le catalogue met en lumière les relations franco-chinoises entre 1700 et 1860 - et montre l'évolution du regard porté sur cet Extrême-Orient lointain qui suscita tour à tour fascination et rejet, en s'appuyant sur la présentation d'objets et documents prestigieux prêtés par de grands musées.
Lorsque la Bastille tombe le 14 juillet 1789, c'en est fini du despotisme de la police. Lettres de cachet, mouches, espions sont devenus insupportables à un peuple en quête de liberté et d'égalité. Pourtant, l'histoire de la police de l'Ancien Régime ne peut se résumer à ce sombre portrait.
Voici un ouvrage dont le titre à soi seul est devenu une expression commune. Il est vrai que Michael Fried a posé en des termes tout à fait nouveaux la question : de quand date la peinture moderne ?
Bâtie en 1932 à la demande du maire de Roubaix, Jean Lebas, sur les plans de l’architecte lillois Albert Baert, la piscine municipale offrait à la population ouvrière un chef-d’œuvre hygiéniste de l’Art déco : la « plus belle piscine de France ».
Recueil des articles du journaliste et écrivain Hervé Guibert sur la photographie (1977-1985).
Des vies. mais telles que la mémoire les invente, que notre imagination les recrée. qu'une passion les anime. Des récits subjectifs. à mille lieues de la biographie traditionnelle...
Centenaire de la NRF, les deux premiers numéros 1908-1909.
À travers la richesse des costumes, journaux de mode, peintures et gravures de l'époque, cet ouvrage nous fait découvrir tout un monde de raffinement et d'élégance en nous rappelant que le choix d'un vêtement, loin d'être anodin ou futile, a toujours une valeur symbolique.
"J'ai lu La Métamorphose à l'âge de 13 ou 14 ans d'un trait, la nuit. Peut-être même deux fois de suite, comme j'avais l'habitude de faire parfois. Le jour d'après, en rentrant de l'école, j'ai trouvé ma mère en train de pleurer en le lisant, alors que je l'avais trouvé drôle et troublant." > Feuilletez l'ouvrage
Réédition. Aucune disposition de l'âme n'a occupé l'Occident aussi longtemps et continûment que la mélancolie...
Des vies, mais telles que la mémoire les invente, que notre imagination les recrée, qu'une passion les anime. Des récits subjectifs, à mille lieues de la biographie traditionnelle. L'un et l'autre : l'auteur et son héros secret, le peintre et son modèle.
Le palais Farnèse, aujourd'hui siège de l'ambassade de France, est l'un des plus beaux et des plus importants de Rome. De 1598 à 1600, Annibale Carracci (Carrache en français) et son frère Agostino ont peint à fresque les plafonds et parois de la galerie du premier étage, leur chef-d'oeuvre.
Le chef-d' oeuvre de Le Brun avait en partie disparu, victime des outrages du temps et de restaurations abusives. Le faire revenir à sa splendeur était un défi
Rendue possible grâce à une riche collaboration entre historiens, historiens de l'art, conservateurs, architectes, scientifiques, chercheurs, restaurateurs, cette publication présente de façon inédite la galerie d'Apollon, de son ambitieuse réalisation à son exemplaire restauration.
En dix ans, plus de 2 000 fouilles archéologiques ont été menées grâce à l'archéologie préventive qui précède les chantiers d'aménagement lancés sur tout le territoire.
Voici, exhumés des cendres de l'histoire, treize portraits d'artistes, lettrés et hommes de science – excentriques, imposteurs ou naïfs – qui mirent une obstination sans bornes à ne pas changer le monde.
"C’est l’histoire d’une femme d’aujourd’hui qui recherche une main d’autrefois. La main droite d’un écrivain, Frédéric Sauser, alias Blaise Cendrars, arrachée par la mitraille allemande, le 28 septembre 1915, au nord de la ferme de Navarin, en Champagne, dans le paysage lunaire et la terre toujours stigmatisée de la Grande Guerre."
Cet ouvrage témoigne de l'importance, au sein de l'abstraction contemporaine, des oeuvres de cinq peintres d'origines et de générations différentes : Sam Gilliam (États-Unis, 1933), Katharina Grosse (Allemagne, 1961), Steven Parrino (États-Unis, 1958-2005), Megan Rooney (Afrique du Sud, 1985) et Niele Toroni (Suisse, 1937). > Book preview
A comme Apollo, G comme gravité, N comme Nasa, S comme Spoutnik... Sous la forme ludique d'un abécédaire, cet ouvrage propose de remonter le fil de cette incroyable aventure de la conquête spatiale, concrétisation d'un des plus grands fantasmes de l'homme moderne. > Book preview
Présentés pour la première fois en France, les chefs-d’oeuvre de la Collection Emil Bührle, l'une des collections particulières les plus prestigieuses au monde, offrent un panorama de l’art français du XIXe et du début du XXe siècle. > See exhibition details
L'extraordinaire collection de Gaston-Louis Vuitton, petit-fils de Louis Vuitton, fondateur de l'une des plus célèbres marques de luxe du monde.
On connaît la rengaine, tant elle semble réaliste : richesse du monde, appauvrissement des existences ; triomphe du capital, liquidation des savoir-vivre ; surpuissance de la finance, "prolétarisation" et unification des modes de vie.
A l'heure où la correspondance se réinvente, devient quasiment exclusivement numérique et froide, il apparaît nécessaire de poursuivre cette bibliothèque d'un genre nouveau, ce travail mémoriel et patrimonial, débuté il y a trois ans déjà, à travers les ouvrages de la collection «L'Or des manuscrits».
En créant le personnage de Zénon, alchimiste et médecin du XVIe siècle, Marguerite Yourcenar, l'auteur de Mémoires d'Hadrien, ne raconte pas seulement le destin tragique d'un homme extraordinaire.
Histoire sociale et histoire de l’art ne font qu’un : c’est ce qu’après tant d’études qui ne se sont intéressées qu’à la signification propre de l’œuvre d’art, ou à sa signification purement sociale, illustre admirablement Michael Baxandall (1933-2008), historien anglais, sur l’exemple de la peinture italienne de la Renaissance.
En 1909, le premier numéro de La Nouvelle Revue Française marque le début d'une aventure intellectuelle inédite...
L'histoire du théâtre de l'Odéon, le plus ancien « théâtre-monument » de Paris, inauguré en avril 1782, riche, mouvementée et parfois méconnue, témoigne au plus haut point des évolutions et des événements de la société française, de sa vie théâtrale ou de sa politique culturelle.
La notion de l'intime s'est progressivement modifiée depuis le XVIIIe siècle, comme nous le révèlent nombre de pièces d'art décoratif et de design, d'oeuvres d'art ou encore d'images et objets du quotidien. Tous parlent de nos manières de vivre et, plus encore, de leur évolution.
L'image médiévale n'est pas, comme le veut l'idée commune, la "Bible des illettrés"! Critiquant les oeuvres fondatrices d'Émile Mâle et d'Erwin Panofsky, Jérôme Baschet reconsidère le concept d'iconographie...
Une génération après que la Révolution eut supprimé les privilèges aristocratiques, une nouvelle élite apparut dans la société française : les '' artistes '', dont le prestige était devenu tel qu'il leur permettait de s'égaler aux plus grands, malgré l'absence de naissance, de fortune, de pouvoir.
"Il me suffit d'un livre d'images pour que mon esprit se fonde dans un lieu, ou un paysage [...] Je n'éprouve aucun besoin de m'y rendre. J'en ai tellement rêvé..." Yves Saint Laurent
Dans ces 30 lectures de tableaux : un face-à-face permanent avec la littérature (une centaine de textes cités), des informations techniques, des anecdotes vivantes, des ouvertures sur d'autres expressions artistiques sous forme d'encadrés, d'autres tableaux qui réinterprètent le thème (plus de cent reproductions).
Nelson Goodman est l'un des philosophes majeurs contemporains de l'esthétique.
« Du plus loin qu'il m'en souvienne, j'ai toujours aimé les préfaces. "
Que Les Aventures de Tintin soient une œuvre d'art et Hergé un grand artiste, cela ne fait aucun doute... et cet album est la monographie définitive de son œuvre.
Seul ouvrage illustré de référence sur l'histoire de la cavalerie, ce livre nous dévoile l'incroyable richesse des archives de la Défense et des collections du musée de l'Armée. Une grande partie des illustrations a été spécialement photographiée pour cette publication.
Voici dévoilées, transcrites et commentées une centaine de pièces manuscrites remarquables, choisies parmi une collection entièrement consacrée aux quelque sept cents Immortels ayant siégé à l’Académie française depuis sa fondation en 1635.