Our webstore uses cookies to offer a better user experience and we consider that you are accepting their use if you keep browsing the website.
Cest à un voyage dans le temps et dans lespace que convie ce '' guide des arts '', premier dune série consacré aux siècles artistiques européens.
Un panorama détaillé du XIXe siècle conformément à l'esprit de la collection, qui fait une place privilégiée à lillustration (450 illustrations).
Par l'organisation de son contenu, c'est à un voyage dans le temps et dans l'espace que convie ce nouveau ' guide des arts '.
Un panorama complet du génie artistique de Venise du Moyen Age à la fin du XVIIIème siècle, de Saint Marc à Tiepolo. Illustré par les excellentes archives photographiques Scala, insurpassables en ce qui concerne l'art Italien, cet ouvrage traite de l'architecture, de la sculpture et de la peinture en insistant sur...
Mantoue, une des cités d'art les plus brillantes d'Italie, née de la vision d'une seule famille, a été tour à tour la ville d'artistes aussi prestigieux que Pisanello, Mantegna, Alberti ou Jules Romain.
Ce guide permet de s'orienter avec une extrême facilité parmi les personnages, les scènes et les épisodes tirés de l'Ancien Testament, grâce à de courtes notices explicatives largement illustrées de quelque trois cent cinquante oeuvres reproduites en couleur.
« Kosta Alex est un cosmonaute, écrit Man Ray en 1970. Il a brisé la frontière des deux dimensions se libérant de la force de gravité. Il peuple l'espace de ses nouvelles têtes sans en perdre la sienne. »
Au-delà des données biographiques aujourd’hui largement connues et publiées sur Juliette Récamier, ce projet se veut un essai d’analyse de son rôle dans le champ artistique, autour de quatre aspects : modèle, commanditaire, collectionneuse, initiatrice d’un nouveau goût.
Première exposition jamais consacrée à Julie Manet (1878-1966), fille unique de Berthe Morisot et nièce d'Edouard Manet. Le catalogue fait vivre à travers elle, tout le monde de l'art et de la culture de Paris à la fin du XIXe siècle et au début du XXe.
" Coyote ", action présentée en mai 1974, est la performance la plus célèbre de Beuys. Une des plus célèbres performances du XXe siècle, où un homme survit sept jours avec un animal sauvage.
Depuis plus de quarante ans (l’ouvrage est paru en 1963), Interaction of Color a permis d'améliorer la manière dont les couleurs sont utilisées et perçues dans l’art, l’architecture, le textile, l’architecture intérieure et les supports graphiques.
S’il fut l’un des plus influents théoriciens de la couleur au XXe siècle, Albers est davantage connu pour ses séries de peintures tardives intitulées Hommage au carré peintes à partir de 1948 dans des gammes infinies de couleurs franches, posant les principes de l’art optique.
Joaquín Sorolla (1863-1923), l'un des plus grands noms de la peinture espagnole du XXe siècle. On lui doit une des représentations les plus marquantes et éclatantes d'une Espagne lumineuse et méditerranéenne, optimiste et moderne.
La rétrospective consacrée à Joan Mitchell (1925-1992), explore l'oeuvre d'une artiste incandescente, révélant les façons dont elle a élargi la peinture au-delà de l'expressionnisme abstrait ainsi que des contextes transatlantiques qui l'ont façonnée. > See exhibition details
L'oeuvre de Jeff Wall apparaît comme l'expression d'une biographie intellectuelle, traversée par les grandes questions culturelles et sociales de ces trente dernières années. Elle démontre également qu'une création d'images photographiques, au présent, peut s'inscrire dans une continuité historique qui déborde la biographie de l'artiste.
Artiste emblématique des cotes vertigineuses entretenues par le marché de l'art international, Jeff Koons utilise les images et les objets les plus banals pour les élever à la dimension d'icônes qui dénoncent notre société de consommation
La Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois expose, à l’occasion des 25 ans du décès de Jean Tinguely (1925-1991), un exceptionnel ensemble de sculptures réalisées par l’artiste dans les années 1960, donnant lieu à la publication d’un livre d’artiste.
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, la culture connaît une crise profonde. L'art constitue l'un des symptômes les plus aigus de ce processus de reconstruction politique, anthropologique et philosophique. Au sein de cette dynamique, l'artiste français Jean Dubuffet (1901-1985) est incontournable.
Territoire des dieux, paysage sacré durant la Grèce antique, mais encore tentative de s'approcher de son modèle parfait, inégalable "le Paradis", le jardin cache sous ses frondaisons toute sorte de références que ce guide des arts propose de décrypter.
Introduisant la rue dans le musée, Villeglé rappelle qu'au delà des cimaises, le monde existe avec ses cris, ses fureurs, ses jouissances et la somme mouvante des conflits
The Department of Islamic Art is the newest department in the Musée du Louvre. Created in 2003, its refurbishment has been underway since 2008. In September 2012 it has reopened in a completely new, restyled setting, which provides its collections with a space befitting their prominence within the museum.
Si la représentation des intérieurs a toujours été présent tout au long de lhistoire de l'art, il n'a jamais été reconnu comme genre. Illustrant son texte par un choix judicieux de tableaux évocateurs et fascinants, l'auteur plaide pour que la peinture d'intérieur soit réhabilitée et trouve sa place en tant que genre à part entière.
Depuis plus de quarante ans (l'ouvrage paru en 1963 a été traduit en français qu'en 1974), Interaction of Colors a eu de très nombreux lecteurs, dont il a indéniablement modifié la vie, partout dans le monde. Il a amélioré la manière dont les couleurs sont utilisées et perçues dans l'art, l'architecture, le textile, l'architecture intérieure et les...
Impression, soleil levant, la toile qui a donné son nom à l'impressionnisme et qui est le fleuron des collections du musée Marmottan Monet, est l'une des peintures les plus célèbres au monde.
L'icône n'est pas seulement le fruit de la créativité de l'artiste byzantin: les manuels et codes utilisés par les peintres d'icônes indiquent, au moyen de dessin précis, quels sont les traits véritables du visage du Christ, de la Vierge Marie et des saints à partir d'oeuvres anciennes souvent réputées remonter à une image réelle de la divinité (en...
Why bring together Ferdinand Hodler, Claude Monet and Edvard Munch in an exhibition ? Because they are all essential European modernist painters, between Impressionism, Post-Impressionism and Symbolism.
5000 ans de peinture racontée par les pigments. Philip Ball revisite l'histoire de l'art non pas en iconoclaste mais en homme de science qu'il est, chimiste, spécialiste de la peinture comme « substance ».
Le surréalisme est un mouvement qui a traversé le siècle en bouleversant sur son passage les idées et les pratiques, en littérature comme en peinture, en politique comme en photographie, en cinéma comme en poésie.
Pourquoi une histoire générale de l'art aujourd'hui ? Parce que chaque époque a ses raisons de regarder les oeuvres, parce qu'elle pose à l'art les questions qu'elle pose au monde, la présente histoire veut prendre en compte les interrogations qui sont nôtres.
Histoire de l'art de Ernst Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis plus de cinquante ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui.
Le catalogue de la première exposition rétrospective consacrée au sculpteur Henry de Triqueti. L’exposition présentée à Orléans explore les différentes facettes de ce sculpteur éclectique et raffiné au travers de plus de 70 de ses œuvres.
L'ouvrage présente les photographies d’Hélène Hoppenot (1894-1990), préfiguratrice de la photographie de voyage, mémorialiste et observatrice d’une époque révolue. C’est une photographe intelligente qui constamment tourne autour de son sujet, pour non le saisir, mais pour le cerner.
Gustav Klimt est sans aucun doute la figure de proue de la Sécession Viennoise (1897), à l'origine d'un nouveau style figuratif et ornemental à l'intérieur de la mouvance internationale de l'Art nouveau.
Cet ouvrage, qui s’adresse à tous, rassemble chronologiquement l’ensemble des œuvres exposées dans les trois niveaux du musée : la conquête du surréalisme (1898-1929), l’échappée belle (1930-1950), mystère à l’ouvrage (1951-1967). Guide officiel du nouveau musée Magritte, Bruxelles (ouverture le 2 juin 2009).
L'observation des artistes, qu'il s'agisse d'anatomie, d'expressions ou de situations, fait écho à celle du médecin. Ils ont laissé des témoignages sur la médecine que l'on peut regarder comme des documents d'époque, des visions humanistes, des interrogations profondes.
Un des fondateurs de l'école de Vienne d'histoire de l'art, Aloïs Riegl incarne le formalisme de cette institution. Et particulièrement dans cet écrit où Riegl applique systématiquement la notion de style comme principe générateur à l'ensemble de l'histoire de l'art de l'Egypte ancienne aux temps baroques.
Le Golem, cet être artificiel qui dans la culture juive est magiquement animé par un homme pieux et sage à l’aide de dénominations sacrées, n’a cessé de fasciner les artistes et constitue un personnage phare de l'imaginaire fantastique.
Giuseppe Penone, artiste sculpteur italien, est l’un des plus grands protagonistes de la scène internationale. Depuis ses débuts, au milieu des années soixante, son travail se caractérise par le choix radical de matériaux non conventionnels et par l’attention accordée aux phénomènes de la nature.
Oublié pendant plus d'un siècle, le Langrois Joseph-Philibert Girault de Prangey s'est imposé depuis une vingtaine d'années parmi les figures majeures des débuts de la photographie française. Cet aristocrate fortuné qui choisit de se faire peintre et dessinateur, archéologue et historien de l'architecture, savant amateur de plantes et d'oiseaux rares, est...
Le catalogue retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri Giorgio de Chirico de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps et enfin à Ferrare. Avec une mise en lumière des liens du peintre avec les cercles culturels et littéraires parisiens.
Monographie du peintre Giorgio de Chirico (1888-1978), accompagnée des textes théoriques du peintre sous le titre L’Art métaphysique.
Taking photographs is a trade. An artisan's trade. A trade you learn, that you do well or less well, like any other trade. The photographer is a witness. The witness of her era. The true photographer is the witness of each day's events, a reporter. Germaine Krull, 1930.
Photographier, c'est un métier. Un métier d'artisan. Un métier qu'on apprend, qu'on fait plus ou moins bien, comme tous les métiers. Le photographe est un témoin. Le témoin de son époque. Le vrai photographe, c'est le témoin de tous les jours, c'est le reporter. Germaine Krull, 1930.
Avec Le Radeau de la Méduse, les oeuvres les plus frappantes et les plus célèbres de Théodore Géricault sont sans contexte les cinq portraits de monomanes, ces physionomies de fous peintes par l'artiste durant sa brève vie.