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This catalogue was published for the exhibition Meijer de Haan, the Hidden Master presented in the musée d'Orsay, Paris until 20 June 2010.
Artiste érudit et prodigieux expérimentateur, Max Ernst (1891-1976) traverse le siècle des avant-gardes avec une insatiable soif de création et laisse derrière lui une oeuvre complexe et très personnelle.
Le catalogue retrace le parcours de Maurice Denis de la fin des années 1880 à la Première Guerre mondiale. D'abord, l'affirmation précoce d'une double vocation, artistique et religieuse. Puis la percée dans les avant-gardes synthétistes et symbolistes, au sein du groupe des Nabis qui rassemble, entre autres, Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Paul Ranson,...
L'ouvrage associe Maupassant aux plus grands peintres, dessinateurs, graveurs et photographes du paysage impressionniste et de la vie parisienne - et par-dessus tout la maîtrise absolue d'un conteur virtuose, alliée à l'humanité d'un observateur incisif, tantôt ironique, tantôt ému, mais toujours poète.
Créé en 1911, L’Atelier rouge d’Henri Matisse est devenu l’une des œuvres les plus influentes de l’histoire de l’art moderne. Exhibition details
Catalogue d'exposition: Paris, Musée du Luxembourg, du 16 mars au 17 juillet 2005.
Le masuqe, étape dans la réalisation d'un portrait, réduction de ce dernier à l'essentiel, élément décoratif ou architectonique, ce genre de la sculpture, pourtant si familier, a rarement été étudié pour lui-même.
Célébré maître de la couleur par les artistes et les critiques de son temps, Marc Chagall instaure dans son oeuvre un dialogue incessant entre la couleur et le noir et blanc. Cette démarche est peu connue et pourtant décisive pour le renouvellement de son art, au tournant des années 1950.
Cet ouvrage se veut à la fois une célébration et une chronique du long processus qui depuis la mort de l’artiste, voire depuis ses donations aux musées royaux des beaux arts de Belgique, a abouti à la création du musée Magritte.Catalogue du musée Magritte, Bruxelles (ouverture le 2 juin 2009).
Catalogue d'exposition. Paris, Musée Maillol: Magritte tout en papier. Du 8 mars au 19 juin 2006.
Art Book Sale - 45% Le catalogue Magnelli - Entre cubisme et futurisme permet de découvrir la production de jeunesse du peintre florentin Alberto Magnelli : Rétrospective de la période 1909-1914 : peintures, dessins, sculptures...
A l'occasion du tricentenaire de la mort de Mme de Maintenon, l'exposition du château de Versailles retrace la destinée d'une femme d'exception à travers une sélection de 70 oeuvres et documents provenant de collections publiques et privées.
Lynne Cohen (1944-2014), est une figure incontournable de la photographie canadienne, née aux États-Unis en 1944.
Louise Dahl-Wolfe (1895-1989) est une des figures de proue de la photographie de mode, un genre où elle règne en maître. Son oeuvre eut un retentissement capital sur des photographes aussi illustres qu'Irving Penn ou Richard Avedon.
Matthias Grünewald est un des plus grands artistes du monde germanique. Contemporain de Dürer et de Holbein, auteur des peintures du Retable d’Issenheim, dessinateur prodigieux, son style singulier en fait un « visionnaire », dont les compositions fascineront les expressionnistes.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - La (re)découverte de l'ensemble du cycle des nymphéas de manière homothétique, accompagnée d'un cahier photo autour de Monet à Giverny. Une nouvelle campagne de prises de vue a été spécialement réalisée pour cet ouvrage. Le texte est porté par Cécile Debray, directrice du musée de l'Orangerie.
Ce guide s'efforce de restituer au plus juste ces civilisations, à travers cinq chapitres présentant des personnages clefs, l'organisation sociale et les rites, la vie quotidienne, ou la religion. Le dernier chapitre répertorie un grand nombre de sites témoins de cette civilisation.
Les Loges du Vatican de Raphaël sont le chef-d’œuvre de l’art ornemental en Occident, achevées en 1519 et consacrées par leur copie grandeur nature commandée par Catherine II à Saint-Pétersbourg. Dans la sélection du prix SNA du Livre d'art 2009
Durant l'été 1944, Matisse se décida à illustrer Les Fleurs du mal de Baudelaire, comme il en fit de même pour Mallarmé, Ronsard, Charles d'Orléans et bien d'autres. Il dessina 34 visages au crayon gras, compositions qui viendront orner l'édition de 1947, publiée par La Bibliothèque française.
Hommage à Baudelaire, hommage à Matisse, un beau livre réédité à un prix exceptionnel.
À la question « qui sont les femmes ? », les artistes répondent de mille façons, depuis les temps les plus reculés. Mais jusqu'à une époque récente, peintres et sculpteurs furent à quelques remarquables exceptions près des hommes : les femmes ont investi massivement la scène artistique seulement au XXe siècle.
La civilisation étrusque naît à la fin de l'âge du bronze, dans les régions de l'Italie qui correspondent aujourd'hui à la Toscane et à une partie du Latium. Elle s'étendra au cours des siècles suivants à la Campanie septentrionale et à la région du Pô. Elle finira par être totalement absorbée par Rome.
"Ce qui m'intéresse le plus, écrivait Matisse dès 1908, ce n'est ni la nature morte, ni le paysage, c'est la figure. C'est elle qui me permet le mieux d'exprimer le sentiment pour ainsi dire religieux que je possède de la vie."
L'ensemble du monde islamique parle la même langue, l'arabe, la langue du Coran, dont les lignes directrices ont façonné les différentes traditions culturelles avec une homogénéité surprenante - homogénéité qui a caractérisé, et qui imprègne encore, la culture et le vécu spirituel et politique de centaines de millions de personnes et de nations entières.
Catalogue officiel de la nouvelle présentation des arts de l'Islam au Louvre. Dotée de plus de 14 000 objets et complétée admirablement par les 3 500 œuvres déposées par le musée des Arts décoratifs - dont beaucoup sont inédites -, la collection du musée témoigne de la richesse et de la diversité des créations artistiques des terres de l'Islam.
Traitant de l’art africain à l’échelle du continent noir dans sa variété et ses spécificités, et selon l’esprit de la collection « Guide des arts », ce livre vous convie à un voyage en quatre étapes.
Catalogue de l'exposition "Les Archives du Rêve. Dessins du Musée d'Orsay - Carte blanche à Werner Spies", présentée au musée de l'Orangerie, Paris (26 mars - 30 juin 2014) et à Vienne, Albertina Museum (22 janvier - 3 mai 2015).
Cet ouvrage réalise pour la première fois une synthèse des plus hautes expressions de l'activité humaine sur les hauts plateaux andins, qui sont toujours entrelacées avec le fil invisible de la nature et gravitent autour de la beauté extraordinaire des paysages.
Personnage flamboyant, artiste universel, génie parmi les génies l'image répandue de Léonard a quelque chose de convenu, comme une obligation d'admirer, qui gêne pour comprendre.
L’année 2019, cinquième centenaire de la mort de Léonard de Vinci en France, revêt une signification particulière pour le Louvre qui possède la plus importante collection au monde de peintures de Léonard ainsi que 22 dessins.
Réimpression en version "beaux-livres", avec reliure et jaquette de la monographie de référence, par Daniel Arasse. L’ouvrage a reçu en 1997 le prix André Malraux du livre d’art.
"Unique photographe à des kilomètres à la ronde, je possédais maintenant ma guerre personnelle". Débarquée à Omaha Beach le 12 août 1944, Lee Miller arrive à Saint-Malo le lendemain. Chargée d'un reportage sur les Affaires civiles, elle trouve la ville assiégée.
Formée à la photographie par Man Ray, amie de Duchamp, reporter ayant franchi parmi les premieres les grilles des camps de concentration en 1945, Lee Miller incarne la modernité du regard et de l'image dans la première partie du XXe siècle. Catalogue d'exposition, musée du Jeu de Paume du 13 octobre au 11 janvier 2009.
Le catalogue est consacré au trésor de Notre-Dame depuis ses origines jusqu'à son renouveau et son épanouissement avec Viollet-le-Duc sous le Second Empire.
Près de quatre-vingts oeuvres du Moyen Age à nos jours, provenant de collections particulières et de prestigieux musées français et internationaux sont réunies et retracent l'histoire des émotions et leurs traductions picturales du XIVème au XXIème siècle. > See exhibition details
Le taoïsme, aujourd'hui la religion la plus pratiquée en Chine avec le bouddhisme, a gardé les caractéristiques de ses débuts : celles d'une tradition vivante, ouverte, sans cesse en évolution.
Que fut la Première Guerre mondiale pour les peintres ? Ce que l'on imagine : l'interruption des relations artistiques en Europe, l'éclatement des groupes, la paralysie des mouvements avant-gardistes qui prospéraient depuis le début du siècle.
Un plaisir gourmand, un rapport aussi savant que spontané avec l'art, qui ne s'embarrasse pas de formules conventionnelles. Une fois lancé dans la lecture trépidante de ces deux siècles de peinture, on ne veut plus lâcher son livre.
Si les Japonais entretiennent une relation intense avec la nature et les saisons, le printemps est une des plus spectaculaires, tant par sa symbolique du renouveau que par sa force spirituelle.
Enfin traduite en français, une extraordinaire leçon d'histoire de l'art par un des représentants les plus brillants de l'école de Vienne au début du XXe siècle.
"Le plaisir au dessin" est le parcours d’un philosophe à travers les collections d’art graphiques. Le choix de Jean-Luc Nancy, regroupe cent cinquante dessins représentatifs de toutes les écoles, la sélection s’inscrit dans une période chronologique large, du XVIe siècle jusqu’à nos jours.
Ce volume, indispensable pour « comprendre » vraiment les oeuvres présentées dans les expositions et les musées, plonge dans l'immense océan de l'art sacré pour affronter, une à une, les scènes tirées des Evangiles canoniques mais aussi des textes apocryphes, des interprétations médiévales, des visions des mystiques et des pratiques de piété qui en ont...
'Lié indissociablement à lidée du deuil, de la nuit, du désespoir, du combat titanesque entre le bien et le mal, entre la lumière et les ténèbres, le noir est vécu dans notre culture comme une couleur à la fois néfaste et fascinante. Son histoire en Occident est complexe.
Alexandre Lenoir (1761-1839), fervent défenseur des arts face au vandalisme révolutionnaire, fut le créateur et l’administrateur du musée des Monuments français de 1791 à sa fermeture en 1816 et à la dispersion de ses collections.
Michael Fried, l'un des principaux historiens et critiques d'art de ces cinquante dernières années, examine de façon novatrice l'un des artistes les plus décisifs de la culture occidentale, Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Caravage (1571-1610), que l'on considère souvent comme le père du réalisme moderne.