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Pierre Julien est l'un des principaux représentants de la sculpture française de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Son œuvre est représentative d'une vision douce, poétique et personnelle de l'Antiquité.
Pierre Célice crée un vocabulaire lié aux signes, aux pictogrammes, à l'environnement visuel de notre espace urbain. Mais plus fondamentalement se lisent les rythmes, lignes, ruptures qui ont été travaillés dans l'art africain, yéménite ou aborigène.
Le thème du Minotaure apparaît en 1928 dans l’œuvre de Picasso sous la forme d’un collage intitulé Minotaure courant. > Book preview
Like Rembrandt’s great engravings in the 17th century, Picasso produced some of the most powerful engraving work of the 20th century thanks to his expressive and inventive richness. > See exhibition details
Dans une éphémère feuille dada intitulée La Pomme de Pins, Picabia affirmait en 1922 : « Picasso est le seul peintre que j’aime ». S’agit-il là d’une nouvelle illustration de la force d’attraction et de l’influence prépondérante de Picasso sur un artiste du XXe siècle ? > Book preview
Cet ouvrage permet de découvrir la remarquable collection de peintures françaises des XVIIe et XVIIIe siècles, riche de près de trois cents tableaux présentés ici de façon exhaustive.
Ce catalogue qui regroupe 550 peintures des collections du musée Lambinet a pour vocation d'illustrer l'histoire de Versailles dans un hôtel du XVIIIe siècle. Les tableaux couvrent une large période qui va du XVe siècle à nos jours, avec comme points forts les XVIIIe et XIXe siècles.
Au hasard des donations, le Musée d’art et d’histoire de Genève s’est enrichi à la fin du XIXe siècle d’un ensemble de dessins, aquarelles et gouaches d’artistes russes. Catalogue d'exposition, Musée d'art d'histoire de Genève (du 4 décembre au 15 février 2009) et au Musée des Beaux-Arts de la Chaux-de-Fonds (du 14 mars au 14 juin 2009).
La Normandie participe à la naissance de l’impressionnisme en 1820 et poursuit son exploration jusque dans les années 1940.
Les relations entre la Normandie et la peinture sont désormais célèbres, la région étant devenue, grâce au progrès du chemin de fer au XIXe siècle, le rendez-vous des artistes parisiens : Jean Baptiste Corot, Gustave Courbet, Claude Monet, Albert Marquet, Théodore Géricault, Johan Berthold Jongkind et avec ceux dont la vocation doit tout au terroir...
A virtuoso of drawing and a master of drypoint, Paul-César Helleu was also an exceptional painter whose work was very much part of the Impressionist movement. Although today he is little known to the public at large, during his lifetime he was quite famous on both sides of the Atlantic.
Dessinateur virtuose, maître de la pointe sèche, Paul-César Helleu est aussi un peintre remarquable dont l’œuvre inscrite dans la veine impressionniste est peu connue du grand public, bien qu’il ait rencontré de son vivant une immense renommée des deux côtés de l’Atlantique.
Paul Rebeyrolle (1926-2005) has gained recognition as one of the foremost twentieth-century French painters.
Paul-Elie Ranson (1861-1909), artiste complexe et membre fondateur du groupe des Nabis, surnommé "le nabi japonard plus japonard que Bonnard" fut à la fois peintre, graveur et écrivain.
Élève à l'école des Beaux-Arts dans les ateliers de Guérin et de Gros, ami de Bonington et aussi de Delacroix qui avait demandé à ce qu'on lui présente l'artiste, Paul Huet (1803- 1869) est considéré comme l'un des plus importants peintres paysagistes français.
Le catalogue permet de découvrir ce peintre natif de la Roche-sur-Yon qui obtint le prix de Rome à l'âge de 22 ans et qui se consacrera par la suite aux portraits mondains et à la peinture décorative des hôtels particuliers de la haute société du Second Empire...
Trois thèmes pour ce premier numéro. Pourquoi protégeons-nous les monuments ? Le patrimoine culturel du Maroc : enjeux et avenir. Ethique et patrimoine médical.
Une fois par an, ''Patrimoines'' ouvre ses colonnes aux intellectuels et aux politiques originaires de France et de l'étranger, aux institutionnels et aux professionnels, aux conservateurs, restaurateurs, élèves et anciens élèves de l'Institut national du patrimoine. Tous livrent réflexions, propositions,...
Patrimoine et développement durable, qui aujourd'hui font consensus, semblent participer de la même logique : il s'agit de mieux articuler le temps présent des sociétés, à leur passé et leur avenir.
Ce guide en deux volumes consacré aux peintures de chevalet est le premier d'une collection sur le patrimoine départemental conservé hors des musées, dans les mairies, les églises, les hôpitaux, les lycées... et quelques collections privées qui nous ont ouvert leurs portes.
Située sur la route qui reliait Venise, Dürres et Constantinople, Voskopojë était une enclave chrétienne au sein du vaste Empire ottoman, elle faisait appel aux meilleurs artistes du temps, comme David Selenica ou les frères Constantin et Athanase Zografi, formés au mont Athos, pour peindre à fresque les lieux de culte.
Parvine Curie, femme du sculpteur François Stahly, est une artiste sculpteur franco-iranienne née en France en 1936. Autodidacte, elle travaille dans un style non-figuratif et ne s'est jamais soumise aux modes.
Le Paris de l'après-guerre doit faire face à une explosion démographique, à des besoins nouveaux et à un fort développement des transports. S'affranchissant de sa rigueur haussmannienne, la capitale recherche un nouveau langage artistique plus universel, aux accents heureux : ce sera le style Art déco, consacré par l'Exposition internationale des arts...
Paolo Finoglio (1590-1645), peintre baroque, formé à Naples par Ippolito Borghese dans la tradition maniériste et fortement influencé par Le Caravage, a laissé une empreinte profonde sur le patrimoine pictural, en particulier religieux, du sud de l'Italie (Naples et les Pouilles).
Bilingual Edition. The contemporary artist François Rouan presents his paintings, projections and film footage in the castle of Hautefort in Dordogne.
Le musée Barbier-Mueller de Genève expose ses « Nudités insolites » : une sélection de pièces uniques de l’Antiquité au XXe siècle, et provenant d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et d’Amérique précolombienne.
Le musée du Louvre conserve une quarantaine des tableaux de Nicolas Poussin, ici étudiés de manière exhaustive par Pierre Rosenberg, l’un des plus grands spécialistes du peintre.
Peint par Nicolas Poussin (1594-1665) en 1657, le tableau de La Fuite en Egypte compte parmi les plus grandes découvertes de l'histoire de l'art. Bien que connue par les témoignages d'illustres contemporains de l'artiste, cette œuvre n'est réapparue qu'en 1986 et n'a pu être acquise par le musée des Beaux-Arts de Lyon qu'en 2007.
Catalogue d'exposition. Eglise des Jacobins, Agen : Nicolae Grigorescu 1838-1907.
Un livre d'artistes, issu de la rencontre entre un écrivain américain et un peintre français. "Thierry Alonso Gravleur est capable de saisir un visage comme personne depuis Rembrandt, et de s’emparer d’une âme comme personne depuis Hieronymus Bosch. Mais, en réalité, on ne peut le comparer à...
Née en 1950, Najia Mehadji vit et travaille aujourd’hui entre Paris et Essaouira. L’artiste puise dans sa double culture des thèmes choisis pour leur universalité et leur symbolique. > Book preview
Née à Paris en 1950, l'œuvre de Najia Mehadji se singularise dès les années 1970 par une abstraction sensible, issue à la fois de la musique contemporaine et d'un travail sur le corps, que l'on retrouve sous la forme de performances intégrant dessin et son.
Nadia Saikali was born December 8, 1936 in Beirut. Avant-garde, the artist quickly detached from the so-called conventional modes of representation to develop its own language which feeds the sophistication of both Western elements and reminiscences East.
Born in the late nineteenth century, Symbolism was not a movement, but a state of mind and a constellation of artists who for over two decades would set Europe ablaze.
L’ouvrage explore avec passion les correspondances entre les oeuvres plastiques et les oeuvres musicales, poétiques et psychologiques qui ont permis l’éclosion du symbolisme.
Sélection des chefs-d’œuvre du musée, ce livre convie le lecteur à [re]découvrir la vie des soldats de l’armée française et ses évolutions historiques, du quotidien à l’exceptionnel, du soldat du rang au général ou au monarque, des armées du XVIIIe siècle à celles de la Première Guerre mondiale, avec un temps fort consacré au Premier Empire. > Book preview
Les oeuvres de Muma, peintre et historien de l'art, invitent le spectateur à se laisser prendre à un subtil jeu de piste.
Du début de l’histoire du cinéma jusqu’à nos jours, de Lubitsch à Jeunet, Montmartre a toujours suscité l’amour des réalisateurs, aussi bien français qu’internationaux. Montmartre, par son charme et son histoire, personnifie l’image même de Paris, devenant un acteur à part entière de l’œuvre cinématographique. > Feuilletez l'ouvrage
From the beginning of the history of cinema to the present day, from Lubitsch to Jeunet, Montmartre has always been a favoured setting for films by French and foreign directors alike. Montmartre, with its charm and history, embodies the very image of Paris, and has become an actor in its own right in films. > Book preview
Monnaies et médailles d'or de l'Histoire de France. Cabinet numismatique de Stéphane Barbier-Mueller. > Book preview
A travers une sélection de plus de 250 costumes, pièces de haute couture, dessins et photographies issus des collections du centre national de Moulins, du palais Galliera ou de collections privées, l'exposition revient sur les influences exercées par le costume de scène sur la mode depuis le XVIIIe siècle jusqu'au début du XXIe siècle. > Book preview
Miroirs d'Orients renverse de façon inattendue la conception traditionnelle de l'orientalisme en offrant au lecteur un parcours de reflets imagés du Maroc à l'Iran de 1830 à aujourd'hui. Catalogue de l'exposition "Miroirs d'Orient" présentée au Palais des Beaux-Arts de Lille (15 mai - 31 août 2009).
Le Français Gustave Doré (1832-1883) et le Hongrois Mihály Zichy (1827-1906) : deux artistes à la vie mouvementée, deux illustrateurs devenus célèbres à travers l'Europe, deux " monstres de génie" pour reprendre l'expression de Théophile Gautier qui les présenta l'un à l'autre.
Playful and phantasmagorical, Michel Tyszblat’s painting wends its way through the second half of the 20th century with a remarquable singularity.