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Presque oublié ces deux derniers siècles, le peintre Charles de La Fosse (1636-1716) est pourtant le grand introducteur des idées nouvelles sous le règne de Louis XIV.
Charles Auffret (1929-2001) est l'un des artistes phares de cette école, dite de la sculpture indépendante, qui s'opposa tout au long du XXe siècle à la fois à l'académisme et à l'avant-garde. Influencé par Rodin, Maillol, Bourdelle, il s'affirme tout au long de sa carrière comme l'héritier de la grande tradition française des maîtres du XIXe siècle.
Artiste parmi les plus doués du néo-impressionnisme, proche ami de Signac et de Seurat, Charles Angrand est aussi considéré comme l'un des maîtres de l'Ecole Normande.
Chaillot, aujourd'hui Théâtre national de la Danse, s'affirme depuis ses origines comme un acteur majeur du monde culturel.
La cathédrale gothique a connu au XIXe siècle une renaissance spectaculaire et inattendue avec Goethe, Hugo, Friedrich, Turner, Constable, Schinkel, Rodin, Monet, Sisley, Delaunay, Feininger, Picasso, Chagall, De Staël, etc.
Festival Normandie Impressionniste 2016. Provocateur, scandaleux, mystérieux, Walter Sickert, qui a longtemps vécu en France, demeure en Angleterre l’indiscutable précurseur de la peinture figurative moderne. > Book preview
Vermeer, ou « le sphinx de Delft ». Cette expression, forgée au XIXe siècle, a figé la personnalité de Johannes Vermeer (1632-1675) dans une pose énigmatique et solitaire. Cet ouvrage original permet au contraire de découvrir que ce génie universel s’inscrivait dans un riche réseau d’influences, très loin du splendide isolement avec lequel il fut...
Une mouche. Une simple mouche, posée sur l'écorce d'un arbre, en marge d'une Adoration des Mages de 1535. Un détail qui n'a rien d'anodin, pour une oeuvre représentative de ce que fut la Renaissance toulousaine : ambitieuse, érudite, rayonnante. > Book preview
Dalí s’est intéressé à toutes les disciplines scientifiques, de l’astrophysique à la théorie de la relativité, de la psychanalyse à la génétique, jusqu’aux théories contemporaines et très complexes des catastrophes ou des cordes... > Book preview
Artiste local emblématique, Raymond Rochette a livré un regard singulier sur son territoire, empreint d’une forme d’obsession de l’industrie, dont il restitue l’empreinte paysagère et l’univers intérieur. > Book preview
La présente publication inaugure une nouvelle génération de catalogue raisonné des collections de peintures du musée des Beaux-Arts de Lyon.
Paul Delvaux. Maître du rêve invite à une exploration unique dans l’univers artistique de l’un des plus importants peintres belges surréalistes du XXe siècle. > Book preview
Des premiers habitants du site préhistorique de Terra Amata aux touristes de la Promenade des Anglais, Nice, depuis 400 000 ans, a toujours été présente au grand rendez-vous de l'Histoire. > Book preview
t the beginning of the twentieth century, the mountains became accessible to motor car tourism. The Touring-Club de France decided to develop a project for a route that would link Thonon and Evian to Nice by following the ridges of the French Alps. The aim was to create ‘the finest mountain route in the world’, the Route des Alpes, which was inaugurated...
The exhibition accompanies the new presentation of the permanent collections of the Museum of Montmartre. This exhibition showcases the work of over 20 artists who lived and developed/innovated their art in Montmartre at the end of the 19th century.> Book preview
Peintre de paysage, voyageur cosmopolite sur les routes du Grand Tour ou encore promoteur exceptionnel des arts à Neuchâtel, Maximilien de Meuron (1785 -1868) est une figure fascinante, à la croisée de plusieurs mondes.> Book preview
Pour la première fois le panorama artistique d'une période majeure de l'histoire de Marseille, le XVIIIe siècle, va être présenté au musée des Beaux-arts. L'ouvrage rend compte de la vie artistique à Marseille au Siècle des lumières : les années de l'Académie de peinture et de sculpture, 1753-1793.> Book preview
Une exposition consacrée à Maillol et au lien privilégié que l'artiste a entretenu toute sa vie durant avec sa terre natale.> Book preview
La figure ambivalente de l'Indien d'Amérique n'a jamais cessé de peupler notre imaginaire : du bon primitif au héros romantique en passant par l'éternel libertaire et le sauvage sanguinaire, sa représentation a fait preuve d'une remarquable polysémie, se réinventant au gré des courants philosophiques, scientifiques et artistiques du Vieux Continent. >...
Parmi les plus importants peintres français actuels, Gérard Garouste est de ces artistes qui suscite autant l’intérêt du grand public que des spécialistes, conciliant la virtuosité du style à une peinture figurative contemporaine, mêlant univers imaginaire et vécu personnel. > Book preview
La France artistique de François Ier n’a pas été seulement italienne, mais également imprégnée des courants venus du Nord. See exhibition details
Personnalité majeure du monde des arts et des lettres, Élie Faure (1873-1937) se présentait comme un « autodidacte ». Récusant l'art officiel, les académismes et autres -ismes, il apparaît comme le fondateur de l'histoire de l'art au XXe siècle. > Book preview
Edme Bouchardon (1698-1762) fut l’un des artistes les plus créatifs et les plus fascinants du XVIIIe siècle français. Ses créations apparaissent comme une merveilleuse et exceptionnelle synthèse de sa passion pour l’art antique et de son observation attentive de la nature.> Book preview
Dieux, génies et démons en Egypte ancienne : à la rencontre d'Osiris, Anubis, Isis, Hathor, Rê et les autres...
Damien Deroubaix’s artistic practice features a great diversity of forms and techniques: oil painting, watercolour, engraving, tapestry, wooden panel carving, but also sculpture and installation.
This first French retrospective, entitled YOKO ONO Lumière de L’aube gather more than hundred works, from the illustrated poems of 1952 to the big installations of 2016, but also film, performances, etc.
Xavier Josso (1894-1983), aujourd’hui encore méconnu, est un peintre-illustrateur qui propose une œuvre singulière et intimiste hors des modes et des grands courants artistiques.
Jamais avant 1914-1918 un conflit n'a été l'objet d'une mise en image aussi intense. A côté des millions de combattants mobilisés - parmi lesquels nombre de dessinateurs, peintres ou photographes - oeuvrent également des services officiels et des artistes missionnés chargés de documenter et de construire un "discours visuel" sur la guerre.
L’exposition met l'accent sur la période polynésienne de la vie de Segalen, avant ses grands voyages en Chine. Elle présente des œuvres et des objets européens, en dialogue avec des pièces venues de Polynésie, jouant la carte du « mélange d’exotismes ».
À l’occasion du 150e anniversaire de la naissance de Suzanne Valadon, le musée de Montmartre rend hommage au « trio infernal » en présentant une sélection de près de cent cinquante œuvres qui témoigne de leur complicité créative et intime dans ce lieu récemment restauré.
Au XVIe siècle, rien ne semble prédisposer la Lorraine à devenir le berceau d'une Renaissance brillante et originale...
Qualifié de « nouveau Cézanne » par René Gimpel, marchand de Monet, Tal Coat a construit une œuvre fondamentale de la peinture moderne.
"Sur la route des Indes" nous invite à redécouvrir l’exceptionnelle collection indienne de Châlons-en-Champagne. Ces sculptures originaires du Tamil Nadu nous racontent une histoire aux facettes multiples que l’on peut retracer depuis leur usage religieux jusqu’à leur collecte et leur exposition dans les musées.
The pictures by Shadi Ghadirian, at the forefront of contemporary photography in Iran, strike the viewer’s attention as they reveal contrasting realities: a patch of colour to enlighten an otherwise dim world, a touch of humour to knock over taboos.
Les sculpteurs femmes du XVIIIe siècle à nos jours. Après l’accrochage Elles@centrepompidou, qui a permis de découvrir des œuvres d’artistes femmes tous arts visuels confondus, le M-A30 choisit de focaliser son attention sur l’art de la sculpture.
L'île de Rhodes, célèbre pour son Colosse, l'une des sept merveilles de l'Antiquité, et pour la présence des chevaliers de Saint-Jean à l'époque médiévale, a occupé une position stratégique dans le monde antique.
Tout au long de sa vie, Picasso a entretenu une relation privilégiée avec la sculpture, un pan essentiel de son œuvre qu’il a longtemps tenu à garder secret et à protéger. Connues que tardivement, elles sont restées chez lui, dans son atelier et n’ont été que très rarement exposées.
C’est à la fin du XIXe siècle, alors qu’il n’est qu’un enfant, que Paul Jacoulet (1896-1960) arrive au Japon, un pays qui le fascinera sa vie durant et dont il fera sa terre d’adoption. Il deviendra l’un des derniers grands maîtres de l’ukiyo-e, l’estampe japonaise gravée sur bois.
Depuis leur rencontre, à la fin des années 1970, Alain Kirili et Ariane Lopez-Huici partagent leur existence entre Paris et New York, chacun d’eux poursuivant une aventure artistique propre, l’un dans le domaine de la sculpture abstraite, l’autre dans celui de la photographie.
Representée dans de multiples musées d'Europe, d'Amérique du Nord et d'Amérique du Sud, mais aussi dans d'éminentes collections privées ou d'entreprises, Olga de Amaral a su faire la synthèse entre d'innombrables traditions artisanales axées sur les techniques et la matière, et les grands principes des beaux-arts comme le formalisme, l'abstraction ou la...
En près de quinze années de pouvoir, Napoléon a profondément marqué la France. Comment, dans la même période, au fil des guerres, des conquêtes, puis de l’échec final, a-t-il changé l’Europe ? En avait-il le dessein ?
Aliments, dents, coquillages, plumes, ambre, pierres, métaux, objets manufacturés, textiles, outils, depuis la nuit des temps, les échanges se déclinent sous toutes ces formes. Les populations côtières troquaient avec celles de l'intérieur le produit de leur pêche contre les denrées indisponibles dans leur environnement.
Décédé prématurément en janvier 2012, l’artiste américain Mike Kelley, né en 1954, a laissé derrière lui une œuvre prolifique, protéiforme et dérangeante, puisant tout à la fois dans la culture savante et dans la culture populaire.
Feininger est considéré comme l’un des plus importants contributeurs aux mouvements cubistes et expressionnistes. Son œuvre figure dans les collections majeures : Guggenheim Museum et MoMa de New York, Philadelphie, Washington, Cologne, Munich, Paris...
Feininger est considéré comme l’un des plus importants contributeurs aux mouvements cubistes et expressionnistes. Son œuvre figure dans les collections majeures : Guggenheim Museum et MoMa de New York, Philadelphie, Washington, Cologne, Munich, Paris...