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Sculptures africaines dans la collection Durand-Dessert. Liliane et Michel Durand-Dessert, connus pour leur engagement dans l’art contemporain, collectionnent également depuis vingt ans l’art africain, avec une prédilection pour des œuvres chargées ou ravinées qui sont façonnées en partie par leur environnement. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
A tribute to the poilus, the French First World War infantry whose nickname came from their often unkempt hair, bushy beards, and moustaches, and a general fascination with the greatest military conflict before the Second World War.
Cet ouvrage illustre l’activité de critique d’art de Félix Vallotton, témoin privilégié, par sa propre formation, du panorama artistique parisien au tournant du siècle.
Prix SNA 2005 du Livre d'Art. Felix Vallotton est l'un des artistes phares au tournant du XXe siècle. Volume I : Le Peintre, Volumes II et III : Catalogue raisonné. Ouvrage récompensé par le prix du Salon National des Antiquaires
L'artiste suisse Félix Vallotton (1865-1925) a été très proche de Pierre Bonnard et d'Edouard Vuillard et a fait partie du groupe avant-gardiste des Nabis, mais il est souvent resté dans l'ombre de ses contemporains plus célèbres. > Exposition Félix Vallotton: Painter of Disquiet, Royal Academy of Arts, Londres (30 juin - 29 sept. 2019).
The theme of the sixth Biennial de l'Art Brut (2023-2024) is the face, that singular part of the human being which, through its workmanship and expressions, condenses the whole person, his body and his psyche.
Devant les œuvres de Fabienne Verdier, le regard du spectateur se fait contemplatif. Cette peintre a réussi à concilier, dans ses tableaux, art moderne et tradition orientale, exprimant avec tant de puissance par sa peinture l’harmonie et le chaos, mais aussi le mystère de la beauté du monde.
This volume is a monograph dedicated to the works by Fabienne Verdier exhibited during the artist’s solo exhibition at the Musée Unterlinden in Colmar, which will enter into a dialogue not only with the museum’s contemporary and ancient art collections, but also with the architectural space that contains them, designed by Herzog & de Meuron. > See...
Ce premier volume réunit une centaine de planches extraites du journal personnel de Fabienne Verdier : collages, dessins et textes se succèdent, se font écho et mettent en évidence le processus créatif de l'artiste.
The liturgical objects, icons and vestments presented originate in areas where medieval and later Greek culture flourished. Their provenance and inscribed dedications show the historical course of the Christian populations in the Ottoman empire.
Meubles, bijoux, affiches, illustrations, panneaux et estampes décoratives, tapisseries, céramiques, vitrail, calendriers… Eugène Grasset (1845-1917) a exercé une influence majeure sur la renaissance des arts décoratifs en France à l’époque de l’Art nouveau.
Une fascinante collection de planches en bois, objets rituels appelés gope, que réalisent des tribus du golfe de Papouasie, en Nouvelle-Guinée. Elles sont la représentation matérielle des esprits bienveillants qui protègent chaque clan de la maladie, de la mort et des esprits du mal.
Nous nous devons d’accorder à la richesse archéologique de l’Équateur actuel la place qui lui revient. Le tableau de cette mosaïque de peuplements, multipliant les échanges dans les domaines des cérémonies et des objets de culte, méritait d’être brossé dans un livre...
Émile Savitry, peintre puis photographe, a côtoyé tout ce que le Paris des années trente abritait d’artistes, d’écrivains, d’intellectuels du monde entier. Ce catalogue monographique est le premier consacré à ce photographe humaniste. Son oeuvre méconnue et foisonnante mérite aujourd’hui d’être mise en lumière.
Si l'histoire de la collection de Josette et Jean-Claude Weill commence par la peinture, leur quête passionnée de formes nouvelles les conduit rapidement à embrasser l'infinie diversité des arts premiers.
Situé dans le centre ouest de l'Inde, dans l'Etat du Maharashtra, le site d'Ellora évoque une île heureuse en pleine nature, à quelques kilomètres d'un autre site très intéressant, les grottes d'Ajanta.
Le musée d'Art et d'Histoire de Genève a reçu en donation un véritable trésor byzantin. Cet ensemble est constitué principalement d'oeuvres d'argent et de bronze, à usage profane ou liturgique, réunies avec passion par la collectionneuse Janet Zakos, et par son époux, le marchand d'art et spécialiste de sigillographie, George Zakos.
Domenico Beccafumi fut l'une des figures importantes du maniérisme toscan. Son goût pour les éclairages insolites et son irréalisme chromatique s’opposent à la rigueur savante de Pérugin et de Fra Bartolomeo.
Die fesselnde Geschichte der einzigen Schweizer Porzellan-Manufaktur beginnt 1906 nach jahrhundertlanger Abwesenheit einheimischer Produktion in der Berner Vorstadt Langenthal.
Cet ouvrage a reçu le prix Eugène Carrière par l'Académie française. Ce volume présente les dessins toscans conservés au Louvre, datés entre 1620 et 1800.
Les dessins de Millet (1814-1875) eurent une grande influence sur la génération des artistes d'avant-garde, Edgar Degas, Camille Pissarro, Georges Seurat, Vincent Van Gogh, mais aussi les tenants les plus difficiles les plus officiels du naturalisme académique, Jules Breton ou Léon Lhermitte.
Depuis plus d'un demi-siècle, le Japon cultive un design extraordinairement fécond, à la fois distinctif et moderne.
L'histoire du Design italien, à travers une sélection des objets les plus représentatifs de la collection du Museum of Modern Art de New-York.
A partir d'oeuvres sélectionnées dans la collection du Museum of modern art de New York, l'ouvrage retrace l'évolution du design américain.
This intriguing book is an informal, close-up biography of the friendship between Buckminster Fuller (1895-1983) and Isamu Noguchi (1904-1988).
Douceur, force et luminosité sont les principales qualités de l'œuvre de Desiderio da Settignano (vers 1429/1430 - 1464. La puissance d'expression, l'émotion, la légèreté et la grâce qui s'en dégagent légitiment la place qu'il occupe désormais dans l'histoire de la sculpture et, au-delà, dans l'histoire de l'art.
Les pièces dexception sélectionnées par les commissaires de lexposition du Louvre sont parmi les plus représentatives de cette collection. Elles témoignent dune civilisation très riche et variée, couvrant trois continents et treize siècles, du VIIe au XIXe.
Jacques-Louis David (1748-1825), along with Poussin and Cezanne, is probably responsible for one of the great turning points in the evolution of French art.
L'oeuvre de Jacques-Louis David (1748-1825) constitue sans doute, avec celles de Nicolas Poussin et de Paul Cézanne, l'un des trois grands tournants dans l'évolution de l'art français.
La 5e Biennale de l'Art Brut propose une nouvelle facette des fonds de la Collection de l'Art Brut. Consacrée au thème des croyances, elle révèle autant le lien particulier que les auteurs d'Art Brut entretiennent avec la religion que les sciences occultes.
Ce catalogue invite le lecteur à découvrir l'art du bassin méditerranéen antique (Egypte, Mésopotamie, Grèce et Rome) à travers un choix d'oeuvres exceptionnelles opéré dans les collections de la Fondation Gandur pour l'Art et des Musées d'art et d'histoire de Genève.
Ce volume du ''Cabinet des dessins du Louvre'', met l'accent sur les principales étapes de la vie de Camille Corot (1796-1875) qui considérait le dessin comme l'essence même de l'art. Dessins, carnets de croquis et lettres autographes permettent de suivre l'artiste dans ses multiples voyages...
Nicole et John Dintenfass ont réuni plus 130 oeuvres d'art africain, un modèle et une source d'inspiration pour tous les collectionneurs. De nombreuses photographies, magnifiques et sensibles, de chaque pièce illustrent cet ouvrage, où sont également analysés les aspects psychologiques de la passion de la collection, ainsi que l'origine de l'intérêt de ce...
Avec une iconographie abondante (1500 reproductions) et peu de textes, le catalogue raisonné recense la collection accumulée et restitue une expérience muséale forgée au fil des vingt années passées. Les oeuvres souvent de grande ampleur, la plupart du temps acquises lors des expositions que le Musée réalise, sont le plus souvent produites en étroite...
Constituée entre la fin du XIXe siècle et les années 1980, la collection d'art africain du musée de Grenoble se tisse au confluent de l'histoire coloniale, de l'ethnographie et de l'histoire de l'art africain.
Ouvrage de référence sur le style gothique, art des cours françaises.
Au cours des années 1930, parallèlement à ses activités d'architecte, de designer, d'urbaniste et de militante, la photographie occupe une place importante dans la création de Charlotte Perriand.
Peintre académique actif à Paris après 1838, ayant parcouru lItalie et le Moyen-Orient, maître d'un atelier fréquenté notamment par les futurs impressionnistes, Charles Gleyre marque son époque à plus d'un titre.
Collection de l'Ambassadeur et madame Charles Müller. Ce livre, richement illustré, est un outil indispensable pour tous ceux qui s'intéressent à la céramique chinoise et à sa diffusion. Catalogue de l'exposition "Routes Océanes, les tribulations de la porcelaine chinoise" présentée à la Fiondation Baur, musée des arts d'Extrême-Orient, Genève -...
Dès l’enfance, en Lituanie, puis à Paris, Jérusalem ou Barcelone, Cécile Reims (1927) dessine le monde qui l’entoure. Juive, clandestine pendant la guerre, puis sauvée d’une grave tuberculose, Cécile Reims se sent le devoir de donner un sens à cette vie de rescapée et « entre en art» comme on entre en religion.
Une présentation de l'exceptionnelle collection de gravures appartenant à la Fondation William Cuendet & Atelier de Saint Prex, à travers une centaine de chefs-d’œuvre du XVe au XXIe siècle : Rembrandt, Dürer, Canaletto, Corot, Goya, Degas, Morandi, Bonnard, Vuillard... ainsi que des créations d’artistes plus récents.
Entre sculpture et photographie présente huit artistes de la fin du XXe siècle, ayant pratiqué à la fois la sculpture et la photographie, dans la lignée de Rodin en quelque sorte, qui nourrissait une passion pour la photographie dans la mesure où elle lui permettait de franchir de nouvelles étapes dans sa création.
Des locomotives de Hidenori Motooka à la bicyclette de Franz Kernbeis, en passant par les dirigeables de Willem Van Genk ou les bateaux d’Auguste Forestier, les auteurs d’Art Brut sont nombreux à s’être focalisés sur la mobilité.
Acceptant les fruits du hasard, Auguste Rodin intègre à sa démarche artistique des éléments qui ne doivent rien à son initiative personnelle. L’accident devient processus créatif.