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Ce catalogue met en résonance l'oeuvre de deux peintres que tout oppose à première vue : l'un est franco-suisse et décédé en 1925, l'autre américain, né en 1927 et toujours actif.
Quand le plus grand peintre du XIXe siècle et l'un des plus importants poètes du XXe se rencontrent à l'aube du modernisme.
Passagers est une rencontre entre un photographe et un écrivain qui mettent en partage leur vision de l’homme. Première monographie de l’œuvre photographique de Jean Pierre Favreau depuis les années 1980, cet ouvrage propose plusieurs séries de photographies.
Quatre petits volumes ressemblant à des carnets nous introduisent, y compris sur le plan matériel, à l'oeuvre sur papier du peintre et graveur suisse Gérard de Palézieux (Vevey 1919-Veyras 2012).
This volume, dedicated to expressions of outsider art made in Canada, has the primary aim of reaching and raising awareness of this theme among the widest possible readership.
Omar Victor Diop is a self-taught artist and at forty-one he is one of the leading photographers of his generation. His work is part of the African tradition of studio photography, which includes the pictures of Seydou Keïta, Mama Casset and Malick Sidibé.
The volume collects a vast visual epic in which Nicolas Party plays a variety of roles, sometimes impersonating the artist, others the scenographer, the conservator, or the sculptor.
Ndary Lo (1961-2017) is renowned as a highly talented sculptor whose reputation has spread well beyond the borders of his native country, Senegal. Departing this life all too soon, he has left behind an assortment of willowy figures and many unanswered questions.
Bricks, one of the earliest materials associated with both housing and the body, are the subject and object of this publication. However, the book also explores the role of Jacques Kaufmann in the world of international contemporary ceramics and his impact in architectural ceramics since he first became interested in the field several years ago.
French painter Claude Monet (1840–1926) is one of the most popular artists of all time. His paintings of water lilies, haystacks, cathedrals, and much more are all celebrated and beloved. For the first time, this book explores a new aspect of Monet’s work: his fascination, during the 1870s, with bridges.
250 oeuvres du Museum of Modern Art de New York de 1980 à nos jours.
Richement illustré, ce volume constitue une véritable surprise pour les yeux du lecteur qui se promène dans les différentes sections du livre destiné à fêter le 400e anniversaire de la naissance du célèbre auteur, acteur et dramaturge que fut Molière. > See exhibition details
Lorsqu’il déménage à Majorque, en 1956, Miró jouit déjà d’une réputation internationale. Il y restera jusqu’en 1981 (et y mourra deux ans plus tard). Fort de cette maturité et guidé par une sorte de liberté créatrice, il passera vingt-cinq ans sur la célèbre île des Baléares à mener des expérimentations dans son atelier.
Panorama de la production d'objets miniatures africains, en ivoire, en os, en bois, en métal ou en pierre, ils proviennent de différentes ethnies et ont une vocation utilitaire, artistique ou religieuse. Des gros plans présentent les détails des talismans, poids, bijoux, coffrets et autres pièces de moins de quinze centimètres.
L'ouvrage met en valeur le vaste corpus d'oeuvres de Michel Nedjar dont des travaux sont entrés dans la Collection de l'Art Brut, par l'intermédiaire de Jean Dubuffet, dès 1981.
Michael Wolf achieved fame when he won the 2005 World Press Photo with his China, Factory of the World project, and the 2010 World Press Photo with his Tokyo Compression. The present book offers his personal take on the French capital. Singling out typical architectural features of the Parisian landscape he renders the seemingly banal immortal, as only he...
Ce livre est la somme de la culture Moba. De 1991 à 2023, Pierre Amrouche a sillonné le pays Moba, recueillant documents et photos.
Marlène Mocquet s'est très vite distinguée par la singularité de sa peinture. Elle transcrit avec une grande maîtrise technique un univers personnel, poétique, fantastique, qui suscite la curiosité. Catalogue de l'exposition "Marlène Mocquet" présentée au musée d'art contemporain de Lyon (13 fév.-19 avr. 2009).
The Collection de l’Art Brut presents a retrospective of the works of Magalí Herrera (1914–1992). The exhibition features every piece by the Uruguayan artist held in its collection, spanning the full length of her career.
Célèbre de son vivant pour les décors qu'il peint dans les somptueux palais génois et pour son imagination inépuisable, Luca Cambiaso a été l'un des premiers artistes dont l'oeuvre graphique a intéressé les grands collectionneurs, y compris hors d'Italie.
Un dialogue entre l’imaginaire du patrimoine monégasque et l’univers d’un artiste anglo-nigérian.Maquettes, sculptures, photographies et vidéos, les œuvres de Yinka Shonibare, MDE, sont le fil d’Ariane qui conduisent à la découverte de collections rarement montrées, appartenant à l’histoire artistique de la principauté.
Clara Button aime dessiner, réaliser toutes sortes de choses et se déguiser. Invités à un mariage très spécial, Clara et Ollie se préparent avec le plus grand soin.
Pour les 3–7 ans et leurs parents. Coloré et amusant, ce premier titre de la série pour enfants du MoMA permet aux jeunes lecteurs de découvrir les diverses professions et vocations artistiques.
Pour les 3–7 ans et leurs parents, fans du Victoria and Albert Museum, de l’art et du design. Des personnages, sympathiques et attachants et de délicieuses illustrations pour les enfants qui aiment la mode, les travaux manuels et les déguisements.
Créateur plein d’imagination, Jacopo Ligozzi (1547-1627) fut un artiste éclectique et un dessinateur raffiné fort apprécié de son temps.
Antonio (1431/32 - 1498) et Piero (1441/42 - après 1485) del Pollaiolo ont de tout temps joui d'une certaine notoriété et occupent une place de choix dans tous les textes traitant de la Florence artistique de l'époque de Laurent le Magnifique, aux côtés de Verrocchio, Botticelli et Ghirlandaio.
Catalogue d'exposition. Caen, Musée de Normandie : Normands en Sicile. Du 24 juin au 15 octobre. A travers les siècles et jusqu'à aujourd'hui le souvenir normand est présent dans l'histoire, l'art et les légendes de Sicile.
Le Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie et la Bibliothèque de Besançon possèdent un ensemble exceptionnel d'oeuvres de l'un des artistes français les plus célèbres du XVIIIe siècle : Jean-Honoré Fragonard (Grasse, 1732 - Paris, 1806).
Grâce à la riche collection de dessins d'architecture du musée d'Orsay et du Fonds Eiffel, cet ouvrage permet d'illustrer l'imagination des architectes, la diversité des édifices et ressuscite d'extraordinaires réalisations aujourd'hui disparues
Ce premier catalogue de la collection arts décoratifs de la Fondation Gandur pour l’Art est consacré aux œuvres de l’art occidental sacré et profane du XIIe au XVIIIe siècle, pourvues d’une double fonction ornementale et narrative.
Ce double volume présente la collection d'antiquités classiques de la Fondation Gandur, réunies par Jean-Claude Gandur dans le respect de la législation qui réglemente le commerce des antiquités ; elle se distingue par la richesse, la variété et la beauté de ses quelque 400 objets de culture matérielle totalement inédits, dont 200 sont examinés dans la...
Ce superbe ouvrage, qui rassemble des oeuvres iconiques signées Sargent, Whistler, Mary Cassatt et Winslow Homer, rend également justice à des peintres peu connus en dehors des Etats-Unis. Il évoque le rôle des artistes américains à Paris, depuis le Salon des Refusés, en 1863, jusqu'à l'émergence d'un style pictural typiquement américain.
In the years 1945–1963, Swiss artist Jean Dubuffet (1901–1985) set about documenting his superb collection of Art Brut, or Outsider Art.
Seit fünfundvierzig Jahren baut der versierte Kunsthistoriker und leidenschaftliche Sammler Frank Nievergelt eine vortrefflich und umsichtig ausgewählte Sammlung auf, die derzeit über neunhundert Objekte zeitgenössischer Keramikkünstler umfasst.
Richement illustré, cet ouvrage de référence examine en détail l’histoire du pavillon du Canada, construit en 1958 dans les jardins de la Biennale de Venise, les forces en présence lors de la réalisation du bâtiment et son utilisation depuis soixante ans pour la présentation et l’exposition d’artistes et d’architectes canadiens.
Entre 1578 et 1588, Tintoret, Véronèse, Francesco Bassano, Palma le Jeune et Zuccaro sont les protagonistes d’une épopée artistique : obtenir, à l’issue du concours organisé par le gouvernement vénitien, de peindre le Couronnement de la Vierge, dit aussi Le Paradis, au-dessus de la tribune du doge dans la salle du Grand Conseil du palais ducal de Venise.
Cette adaptation des Aventures de Pinocchio associe un grand écrivain d'histoires pour enfants, Christine Nöstlinger, à un peintre et grand illustrateur, Antonio Saura.
Un hommage illustré consacré au général de Beylié, figure incontournable de l'histoire du musée de Grenoble de la fin du XIXe siècle au début du XXe, il reste par ses dons d'une exceptionnelle richesse, le plus important mécène que le musée ait connu.
Le XXe siècle a presque canonisé la place occupée par le décorateur, personnalité chargée d'orchestrer les décors des demeures élégantes et leurs aménagements intérieurs, jusque dans les plus infimes détails.
Les peintres canadiens découvrent l’impressionnisme à la fin du XIXe siècle en France, et réagissent, à travers leur style et leurs sujets, à cette révolution picturale. Nourris par ce mouvement international, bon nombre de ces artistes donnent, une fois de retour au pays, une impulsion cruciale à l’émergence de la peinture moderne canadienne.
L'ouvrage présente la totalité des dessins autographes de l'artiste conservées au département des Arts graphiques du musée du Louvre.
Les huit tomes sous coffret qui composent cette publication offrent de découvrir les multiples talents de créateur de René Lalique, artiste d'exception, bijoutier Art nouveau, puis verrier Art Déco, mais également de ses successeurs et des personnes qui perpétuent ses savoir-faire aujourd'hui.
La mosaïque d’Alexandre est le chef-d’œuvre auquel est dédié le deuxième volume de la collection « Trésors cachés ». Elle constitue certainement l’un des points d’attraction pour les visiteurs qui se pressent quotidiennement dans les salles du Museo Archeologico Nazionale de Naples.