L'histoire de l'art a longtemps considéré le rire dans la peinture italienne de la Renaissance comme un phénomène mineur et trivial. Ce livre démontre qu'il en va autrement.
Published in conjunction with the exhibition Élisabeth Louise Vigée Le Brun at the Grand Palais, from 23 September 2015 to 11 January 2016.
Le musée des beaux-arts de Rennes présente une sélection de dessins italiens de la Renaissance (XVe et XVIe siècles) issus de son riche et prestigieux cabinet d’art graphique.
Le musée du Louvre conserve une quarantaine des tableaux de Nicolas Poussin, ici étudiés de manière exhaustive par Pierre Rosenberg, l’un des plus grands spécialistes du peintre.
L’exposition s’attache à restituer les événements et rebondissements de ces deux années-clés, 1814 et 1815, à Paris et à Vienne, qui marquent la fin de l’épopée napoléonienne et l’émergence d’une nouvelle Europe.
Longtemps dans les manuels d'histoire, la Commune et la guerre de 1870 furent confondues, mêlant adroitement la défaite infligée au Second Empire et l'insurrection qui s'ensuivit.
Présentation et analyse d'œuvres ayant révolutionné le cours de l'histoire de l'art au début du XXe siècle, de Monet à Mondrian et de Picasso à Munch en passant par Kandinsky et Giacometti.
À l’occasion du 350e anniversaire de la mort de l’artiste (1594-1665), le musée du Louvre consacre une grande exposition à Nicolas Poussin avec l'ambition de faire un premier point sur les lectures chrétiennes que l’on peut faire de la peinture de Poussin et sur l’une de ses grandes particularités : associer le sacré antique et le sacré chrétien.
The book displays the different artworks exhibited along with short explanatory essays. A clear and precise album suitable for a large audience.
À partir de la production artistique de Klimt, l’exposition et le catalogue offrent un panorama sur la période de la Sécession viennoise en analysant ses différentes formes de production artistique.
Le projet « Hip Hop » de l’IMA, est un hommage appuyé à une forme d’art qui a choisi les murs, le corps et un sound system pour s’exprimer.
Le Palais Fesch présente les chefs-d'oeuvre des musées nationaux de La Havane.
Harry Gruyaert photographie les couleurs, c’est sa façon de percevoir le monde. Vers l’âge de 20 ans, fuyant une Belgique qu’il jugeait trop étroite, il décide que la photographie sera son moyen d’expression, qu’avec elle il traduira et construira sa quête de connaissance et de sensualité.
Rosa Bonheur (1822-1899), fut une très grande représentante de l'art animalier en France au XIXe.
Entre tradition et modernité, l’art coréen connaît aujourd’hui un rayonnement international que ce livre fait découvrir au fil de créations commentées par des spécialistes coréens et français.
Artiste majeur du vingtième siècle, membre du groupe surréaliste dès 1924, André Masson est l'auteur d'une oeuvre placée sous le double signe de l'expérience de la guerre et de la découverte d'une dimension lyrique et onirique du réel.
Après 10 années d'acquisition et de restaurations, le Musée des Beaux-Arts de Quimper, musée majeur en région, fait le point et restitue, commentés par d'éminents spécialistes le fruit de ce travail.
À partir de recherches méticuleuses et de sources aussi nombreuses que variées, ce livre expose pour la première fois toutes les composantes de la turquerie, ce genre artistique dont la fantaisie continue de séduire amateurs et collectionneurs.
Mère d'un des plus célèbre des rois de France, Louise de Savoie est pourtant la grande oubliée des manuels d'histoire. L’exposition en évoquant le rôle politique majeur de la mère de François Ier, dévoile aussi une facette méconnue de sa personnalité : elle domina largement et influença les arts, les lettres et la vie intellectuelle du royaume de France.
Vincent Van Gogh, Lettres - 265 lettres et 110 dessins originaux (1872-1890).
Cette publication est consacrée essentiellement à l’œuvre des artistes russes qui ont quitté leur pays au début du XXe siècle ou ont été obligés d’émigrer après la révolution de 1917.
Art et télépathie : ce sont là deux termes que l'histoire de l'art moderne a rarement eu l'occasion de croiser. C'est pourtant une piste incroyablement riche et inédite pour comprendre les transformations de l'art au XXe siècle.
Inspirations, motifs à colorier, art moderne et contemporain.
The Mercury Salon in the King's Grand Apartment in the Chateau of Versailles was Louis XIV's ceremonial chamber.
Ce beau livre présente les parures légendaires et les dernières créations réalisées par la maison de joaillerie Cartier.
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Les bons contes font les bons amis par Paul Soriano ; Occident, fiche clinique ? par Régis Debray ; L’histoire comme projet par Philippe Ratte ; Le projet européen par Paul Soriano ; UE-US : la nouvelle donne par Pierre Chédeville ; La fable économique par Albert Lévy ; La loi d’airain de la...
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Servir plusieurs maîtres par Régis Debray ; Le flâneur impatient par Louise Merzeau ; Défaire l’événement par Yves Citton ; Rock’n’roll ou 2 minutes 35 de bonheur par Robert Damien ; Petite histoire du rythme par Jean-Marie Renucci ; Un temps pour croître, un temps pour décliner par Olivier...
L’exposition met en lumière la présence du vivant dans l’art de la céramique de la Renaissance à nos jours. > See exhibition details
Otto Wagner est une figure majeure de la scène architecturale européenne du tournant des XIXe et XXe siècles. Ses réalisations autant que ses écrits ont largement contribué à l'émergence d'une « architecture moderne ».
Et si on pouvait voir travailler Léonard de Vinci dans son atelier ? Ou Claude Monet dans son jardin ? Ou bien encore Frida Kahlo dans son lit-atelier ? Ce livre rend cela possible, en restituant l'univers dans lequel chacun des dix artistes choisis a pu créer et mener à bien son oeuvre. Une plongée dans l'histoire de l'art tout à fait singulière ...
Ecrivain crucial de la fin du XIXe siècle, Joris-Karl Huysmans (1848-1907) reste un critique d'art mal connu ou mal compris du grand public. Sa contribution à la presse artistique et au débat esthétique fut pourtant aussi décisive que le retentissement de son roman A rebours. > See exhibition details
Charmeuse, intrigante et fascinante, la fée Mélusine garde toujours une part de mystère, qui fascine les petits et les grands. L'histoire et les secrets de cet être légendaire trouvent leur origine dans l'imaginaire médiéval.
L'abbaye Saint-Martial, établie autour du tombeau du premier évêque de Limoges, fut un centre de création majeur du Moyen Age européen. Son scriptorium a notamment produit les manuscrits enluminés romans, conservés à La Bibliothèque nationale de France, présentés dans cet ouvrage.
Dans un dialogue visuel inédit mis en scène par le critique et historien d’art Philippe Dagen, "Ex Africa" tente de décrypter les relations qui unissent la scène contemporaine et les arts africains anciens depuis la fin du XXe siècle. > Book preview > See exhibition details
Le catalogue retrace le parcours de Maurice Denis de la fin des années 1880 à la Première Guerre mondiale. D'abord, l'affirmation précoce d'une double vocation, artistique et religieuse. Puis la percée dans les avant-gardes synthétistes et symbolistes, au sein du groupe des Nabis qui rassemble, entre autres, Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Paul Ranson,...
La confrontation du travail des deux monstres sacrés Auguste Rodin (1840-1917) et Pablo Picasso (1881-1973) révèle des points de contacts déjà connus, mais aussi des rencontres inédites. Les inventions formelles de ces deux artistes hors du commun marquent à leurs époques respectives des tournants dans l’art moderne. > Book preview > See exhibition details
Published on the occasion of the retrospective exhibition of the Moroccan painter Farid Belkahia (1934 -2014), this catalogue affirms the artist as one of the founders of Moroccan and, more broadly, Arab artistic modernity. > See exhibition details
Locked alone in a room with a canvas by Boncompain, you just have to wait for peace to take hold of you when watching those masterful blues, sunny yellows and burning reds. Michel Déon, extract from his Preface.
Ce guide s'adresse aux parents et enseignants pour aborder une visite au Centre Pompidou avec des enfants. Il retrace la genèse du projet et les controverses de l'époque puis présente 30 oeuvres emblématiques du lieu permettant de découvrir notamment l'art abstrait avec Kandinsky, le cubisme avec Braque, la sculpture avec Giacometti, sans oublier...
Cette monographie de référence affirme Martin Barré (1924-1993) comme l'un des grands peintres abstraits du XXe siècle, à l'égal de Pierre Soulages et Simon Hantaï. > Book preview > See exhibition details
Tout au long de sa carrière, Eugène Delacroix puise son inspiration dans les romans et poèmes de l’écrivain britannique Lord Byron, le tableau La Mort de Sardanapale, conservé au musée du Louvre, en étant le plus célèbre exemple.
Le Musée des Arts Décoratifs et le musée du Louvre publient un ouvrage entièrement consacré aux arts décoratifs français du XIXe siècle, "Revivals. L'historicisme dans les arts décoratifs français au XIXe siècle". Il constitue la première publication scientifique sur ce sujet en France.
Playful, creative and full of poetry stencils to create magnificent drawings inspired by the world of the famous animal sculptor, Pompon!
Nombreuses sont les îles de l'Insulinde qui sont parsemées de statues et sculptures. Certaines remontent à une antiquité difficile à estimer, alors que d'autres sont vieilles de quelques décennies seulement. Parmi ces sculptures, il en est qui ont une taille impressionnante, au point de pouvoir rivaliser avec les géants très médiatiques de l'île de Pâques.
Il y a dix ans, l'UNESCO classait au patrimoine culturel immatériel de l'Humanité "le repas gastronomique des Français". En effet, la France symbolise aux yeux du monde entier ce pays où les habitants aiment se réunir tout au long de leur vie autour de tables joliment dressées pour pratiquer l’art de la conversation et de la bonne...