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Surréaliste, Claude Cahun excelle dans l'autoportrait et le photomontage. Elle y traduit son goût pour le symbolisme et une forme théâtralisée de la vie.
En 1902 paraissait un recueil de lithographies imprimées en cinq couleurs, Les Trente-Six Vues de la Tour Eiffel, réalisées par Henri Rivière, illustrateur et graveur, ayant travaillé au célèbre cabaret artisitique de Montmartre, Le Chat Noir, où il présentait des vues rapprochées de la Tour Eiffel et des paysages de Paris avec la Tour en fond d'horizon.
Frans Pourbus le Jeune, Flamand naturalisé Français à la fin de sa vie et dernier d'une dynastie de peintres, fut le plus réputé des portraitistes des princes au début du XVIIe siècle. En France, c'est surtout à travers ses tableaux que l'on connaît Henri IV, Marie de Médicis, mais aussi le jeune Louis XIII.
Réimpression en version "beaux-livres", avec reliure et jaquette de la monographie de référence, par Daniel Arasse. L’ouvrage a reçu en 1997 le prix André Malraux du livre d’art.
Habituée à un art de la mise en scène et au jeu du dévoilement, Sophie Calle réexploite ici le thème de l'autobiographie en donnant la parole à l'Autre, aveugle de naissance ou privé de la vue suite à un accident, dans sa différence et sa singularité.
Le Petit Palais accueille Molière et la Comédie-Française, l’exposition propose au visiteur de découvrir l’envers du décor : les trésors d’une institution vieille de trois siècles, d’ordinaire conservés dans le secret de ses bureaux, couloirs et foyers…
Les trois oeuvres qui ont fait la notoriété du musée du Louvre, au point de devenir les emblèmes de ce musée et, même, les ambassadrices du concept d'art en général, sont toutes les trois des figures féminines, trois " icônes ", qui résument à elles seules les canons plastiques et les principes esthétiques de plusieurs civilisations successives.
L’exposition de réouverture du Musée Jenisch Vevey invite à un voyage dans les contrées envoûtantes du dessin, en révélant pour la première fois au public un fonds patiemment façonné depuis plus de trente ans et récemment déposé par un collectionneur anonyme.
"Vous aimez les fleurs? aurait dit Louis XVI à la jeune reine. Eh bien, j'ai un bouquet à vous donner : c'est le Petit Trianon." Marie-Antoinette investit alors pleinement l'ancienne propriété de Madame de Pompadour et transforme les jardins en décor féérique.
Peintre de l'intime par excellence et corriste d'exception, Pierre Bonnard a fait de ses maisons le décor principal, si ce n'est le sujet, d'une oeuvre inclassable.
Avec Don Quichotte, Gérard Garouste invite à vivre son époque et prouve que la peinture contemporaine peut être intemporelle et accessible à tous grâce au subtil mélange de tradition et de modernité qui se dégage de son oeuvre.
Le thème de la femme à la toilette est l’un des rares, très rares qui traversent l’histoire de l’art de l’antiquité à nos jours.
À l'occasion de l'ouverture du musée Louvre-Lens, ce documentaire destiné aux enfants (à partir de 7 ans) retrace 5 000 ans de regards sur le monde. Comment, à travers les cultures et les siècles, l'homme a-t-il représenté le monde qui l'entoure ?
Les jeux de hasard et de stratégies sont une composante essentielle de la vie quotidienne des hommes dans l’Antiquité et au Moyen Âge.
Aux biscuits de porcelaine de Paris sont souvent associés de grands noms de porcelainiers, tels Guérhard, Dihl, Gille jeune, Desprez et Nast.
Nils-Udo sculpte dans la nature avec des matériaux trouvés sur place, non pas à coups de bulldozer, mais au contraire avec respect, en toute délicatesse. Puis il photographie les microcosmes qu'il a créés. Les oeuvres de Nils-Udo sont régulièrement exposées dans les musées du monde...
Ce catalogue, propose une réévaluation de l'oeuvre d'Albert André et apporte un éclairage approfondi, en particulier sur les premières oeuvres. Il procède d’un travail de relecture historique qui permet de replacer le peintre dans son temps. Son oeuvre documente l’allure de son époque, faite d’oscillations entre modernité et tradition.
L'exposition rassemble des outils, des armes et une soixantaine d'oeuvres d'art préhistorique majeures en ivoire, bois de renne, silex, etc... provenant des sites les plus importants entre autres Wylcyze en Pologne, Gönnersdorf et Andernach en Allemagne, différents gisements préhistoriques de Dordogne et de nombreux exemples pariétaux des grottes du...
Plus de trente ans après que ces photographies aient été prises, les éditions Xavier Barral réunissent pour la première fois l'ensemble de ce travail peu connu de Jane Evelyn Atwood, saluée aujourd'hui pour sa photographie sociale.
Le Centre national du costume de scène et de la scénographie rend hommage à l’une de ses institutions fondatrices : la Comédie-Française. En exposant les plus belles pièces de ce théâtre emblématique, le CNCS retrace l’histoire du costume de théâtre à travers les grandes figures qui l’ont marquée, auteurs, comédiens, metteurs en scène, costumiers.
Georg Baselitz est unanimement reconnu comme l'un des plus grands artistes d'aujourd'hui. Né en RDA en 1938, il décide très tôt d'affronter un passé historique douloureux et complexe au travers de son travail d'artiste.
Les « livres pauvres » sont des livres d'artistes collectionnés par Daniel Leuwers, poète et ami de René Char, qui écrivait à leur propos : « Toute la place est pour la beauté ».
Parmi ses nombreux trésors, le musée Crozatier du Puy-en-Velay possède une Vierge au manteau qui depuis plus d'un siècle intrigue historiens et historiens de l'art. Une enquête pluridisciplinaire permet enfin d'apporter des réponses aux nombreuses énigmes que pose ce tableau du gothique international.
Le plus grand château du monde recèle mille et un secrets insoupçonnés, y compris pour les plus fins connaisseurs.
Official album of the exhibition "Degas and the nude" shown at the musée d'Orsay, Paris (13 march - 1st july, 2012).
La production de portraits sculptés de Jean-Jacques Rousseau a connu une nette croissance pendant la décennie révolutionnaire les années 1790, en raison de la popularité du modèle et de l'influence des idées de l'auteur du Contrat social au sein du nouveau processus politique.
S'il existe un domaine du design qui vit actuellement une véritable révolution, c'est bien celui des luminaires.
Album de l'exposition La Sainte Anne, l'ultime chef-d'oeuvre de Léonard de Vinci, présentée au musée du Louvre, Paris (29 mars - 25 juin 2012).
Exhibition catalogue "Joel-Peter Witkin, Heaven or Hell" shown at the BNF, site Richelieu, Paris (March 27 - July 1st, 2012).
Cette nouvelle collection, inventée par Françoise de Guibert et Cédric Ramadier propose des petits dictionnaires historiques pour les enfants de 6-10 ans, illustrés par des chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art.
Exposition "Degas et le nu" présentée au musée d’Orsay, Paris (13 mars - 1er juillet 2012).
Catalogue de l'exposition "Rochers de lettrés, itinéraires de l'art en Chine" présentée au musée Guimet des Arts asiatiques, Paris (28 mars - 25 juin 2012).
The Musée d’Art Moderne of Saint-Etienne Métropole organizes from February 25th till May 28th, 2012 an exhibition dedicated to the work of Jan Fabre concentrating on his Bic ballpoint pen works.
Lionel Richard, spécialiste internationalement reconnu de l'Allemagne nazie et de l'Expressionnisme, analyse ici l'ensemble de ce mouvement, sa nature et ses répercussions en Allemagne de 1905 aux années 1920.
Dans le même esprit pédagogique et clair qui identifie les autres titres de la collection « Mode d'emploi », l'auteur nous convie à un tour du monde des jardins d'aujourd'hui, du Japon au Brésil en passant par la Chine, l'Europe, l'Inde et le Maroc.
This first retrospective exhibition, showing approximately 120 vintage prints, aims to introduce the public to the life and work of this emigrant and “Berliner by choice”, a convinced cosmopolitan and the “Grande Dame” of Dutch photography.
La collection exceptionnelle d’art moderne et contemporain du célèbre et passionné collectionneur Frieder Burda, pour la première fois présenté en France.
Dans les années 1930, Raoul Dufy, l'un des principaux peintres français de l'entre-deux guerres, a fréquenté Langres et le pays de Langres. Ces oeuvres illustrent un moment encore méconnu de la carrière de l’artiste.
Le Traité de la vie élégante parut dans La Mode en 1830. Emile de Girardin avait passé commande à Balzac de cette étude composée de cinq chapitres qui forment la première partie d'un ensemble (Pathologie de la vie sociale) classé dans les "Etudes analytiques" de la Comédie humaine.
Les « crayons » des Clouet ici sélectionnés permettent de brosser une histoire du portrait féminin dans la France du XVIe siècle. Ils ne reflètent pas uniquement la beauté ou la piété de leurs modèles, mais aussi leur rang et leur esprit. > See exhibition details
Pierre Lesieur (1922-2011) est un peintre figuratif français rattaché à la Seconde École de Paris dont la peinture s’inscrit dans la filiation des grands maîtres de la couleur, de Van Gogh à Matisse, en passant par Bonnard et Vuillard.
De Géricault à Matisse, le travail des peintres, sculpteurs, photographes a été profondément influencé par l'histoire : l'esclavage et ses abolitions, la colonisation, les migrations des colonies vers la métropole, les expositions coloniales, la Première Guerre mondiale et ses soldats noirs, le Paris noir de l'entre-deux-guerres...
La pluridisciplinarité et l’interaction entre les pratiques artistiques et littéraires ont fourni le fil conducteur de l’exposition et du catalogue Jean Cocteau. L'empreinte d'un poète.
Catalogue anniversaire des 50 ans présentant les 50 expositions programmées à cette occasion mêlant histoire et prospective afin d'engager les 50 prochaines années. > Rencontres de la Photographie d'Arles (1er juillet - 22 septembre 2019).