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De Jean-François Millet, dit "Francisque" (1642-1679), on ne sait encore que peu de choses. Issu d'une famille d'artistes venue de Flandre, il se trouvait à Paris dès 1660. "Agréé" par l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture, il ne se plia pourtant jamais aux formalités qui devaient permettre son admission définitive.
Jules Adler (1865-1952) a compté au sein du courant des artistes naturalistes qui ont incarné une voie alternative dans le dernier quart du XIXe siècle entre les avant-gardes impressionnistes et un art plus officiel dit académique.
Conçu comme un face à face encore inédit entre les deux grands sculpteurs qui ont marqué de leur talent l'art moderne, ce catalogue privilégie le dialogue à la confrontation.
11 chefs-d'oeuvre de la peinture occidentale sont présentés dans cet ouvrage destiné aux enfants à partir de 5 ans. Chaque oeuvre est reproduite intégralement et en face, une illustration originale de Louise Heugel propose des pistes créatives inattendues pour permettre à l'enfant de voir l'oeuvre autrement, de se l'approprier et de créer son propre tableau.
Louis Janmot (Lyon, 1814-1892) est un artiste profondément atypique, longtemps resté en marge de l'Histoire de l'art, avant que le cycle du Poème de l'âme ne soit redécouvert en 1950 à la faveur d'une exposition au musée des Beaux-arts de Lyon, puis qu'il ne fasse en 1968 son entrée dans les collections du musée.
Des rives de la méditerranée jusqu’aux confins de l’Afrique, l’oeuvre de Pablo Picasso offre un point de départ vers un ailleurs, cartographie sans frontières où les arts se mêlent et où la poésie prévaut. > See exhibition details
De nombreux peintres ont reproduit le moment de l"écriture ou de la lecture d'une lettre. Du Moyen Age au XXe siècle, ce petit livre propose un parcours à travers une trentaine de chefs-d'oeuvre de Vermeer, Metsu, La Tour, Rembrandt, Fragonard, E. Vigée Le Brun, Goya, David...
Le catalogue retrace l'ascension du jeune Tintoret (1518-1594) au cours des premières années de sa carrière, entre 1537 et 1555. L'ambition artistique et créatrice du jeune maître vénitien sont mises en lumière à travers peintures, dessins, gravures et sculptures traitant de thèmes religieux et allégoriques, mythologiques et érotiques - sans oublier ses...
Protagoniste de la bohème des Montparnos, artiste de premier plan de ce que l’on a appelé plus tard l’École de Paris, touche-à-tout génial, Léonard Foujita mourait il y a très exactement cinquante ans.
Gupta (b. 1964) lives and works in Delhi and had trained as a painter before going on to work with a variety of media including painting, performance, video, photography, sculpture, and installation.
Avec l'ère Meiji (1868-1912), le Japon met fin à une longue période d'isolement et s'ouvre à l'Occident, exportant massivement sa production artistique. Lassés du modèle antique et sensibles au raffinement de l'art japonais, les peintres occidentaux découvrent avec enthousiasme une nouvelle esthétique.
Le musée du Louvre conserve la plus importante collection en France de pastels européens des XVIIe et XVIIIe siècles.
Pour le cinquantième anniversaire du décès de Marcel Duchamp (1887-1968), le musée des Beaux-Arts de Rouen organise une grande exposition consacrée à son travail, sa vie, ses écrits... Marcel Duchamp est probablement l'artiste qui compte le plus pour les créateurs de notre époque. Pourtant, qui peut dire qu'il connait vraiment cette oeuvre aux...
« Viva Roma ! » est une évocation du célèbre voyage en Italie des intellectuels et des artistes à travers une sélection de 175 oeuvres du 17e au 21e siècle.
Par son histoire et son esthétique, le tatouage japonais, remarquable par la richesse de son iconographie, l'équilibre de ses compositions, son raffinement dans les détails, est unique au monde. > Book preview
Sans doute William Bouguereau est-il l'un des artistes les plus populaires en France au 19e siècle, et il deviendra rapidement l'un des plus célèbres peintres représentant l'Académisme.
Quel est le point commun entre Lichtenstein, Basquiat et Jeff Koons ? Ils se réclament tous de l'influence exercée par l'œuvre de Picasso sur leur propre travail.
Rembrandt Van Rijn est l'un des plus grands génies de la peinture baroque. Ce peintre et graveur néerlandais (1606-1669) ne cessa d'innover et de perfectionner la merveilleuse technique du clair-obscur, héritée notamment du Caravage.
L'ouvrage présente 20 détails à l'échelle 1 des dessins d'architecture de la Cathédrale de Strasbourg datant du Moyen Âge.
Grâce au mécénat de la famille ducale et de sa cour, la sculpture dans le duché des Bourbons connaît à la fin du Moyen Age et au début de la Renaissance une qualité inégalée. > Book preview
Provenant de la succession d'Edouard Dermit, dernier compagnon et héritier de Jean Cocteau (1889-1963), pas moins de 282 oeuvres de la main de ce dernier ou d'artistes proches de lui viennent de rejoindre les collections du Centre Pompidou. > See exhibition details
La plus grande rétrospective jamais consacrée en France à l'œuvre de Dora Maar (1907-1997) invite à découvrir tous les volets de son travail, au travers de plus de cinq cents œuvres et documents. > See exhibition details
La peinture romaine a été étudiée et magnifiée dès l'Antiquité, notamment par Pline l'Ancien. Malheureusement, la plupart des oeuvres ont été détruites par le temps, les guerres, les invasions et leur fragilité.
Au-delà des grands événements historiques, ces illustrations populaires nous révèlent la sensibilité d'une époque et témoignent des évolutions sociales et culturelles du pays sous le règne de Napoléon III.
Vitamine D présente les oeuvres de 109 artistes, classés de A à Z, apparus sur la scène internationale depuis 1990 et pour lesquels le dessin est un moyen d'expression artistique privilégié.
Impressionniste, fauviste, abstrait, Bonnard, c'est tout cela... Ce coffret présente trois des carnets de croquis de Pierre Bonnard pour les années 1891, 1908-1909, 1909-1910 qui l'ont accompagné dans ses promenades matinales en souhaitant que ceux qui les regarderont perçoivent le génie de ce '' peintre du nu '' à travers ses dessins quotidiens
Henri Cartier-Bresson est fait prisonnier par les allemands en 1940, après deux tentatives infructueuses, il parvient à s'échapper en février 1943. Pendant ce temps là, le MoMA de New-York, pensant que le photographe avait disparu, commençait à préparer une exposition ''posthume'' de son travail.
Parcours de l'oeuvre de Georges Braque (1882-1963), sur le thème de la représentation des objets et de l'inscription des objets dans l'espace, à travers près de soixante peintures, dessins, gravures, tapis, etc., de différentes périodes de sa carrière.
Le Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie et la Bibliothèque de Besançon possèdent un ensemble exceptionnel d'oeuvres de l'un des artistes français les plus célèbres du XVIIIe siècle : Jean-Honoré Fragonard (Grasse, 1732 - Paris, 1806).
Espace urbain, habitat, société, religion et lieux de pouvoir.
Au total, quatre-vingt cinq statues ou groupes sculptés sont répertoriés et étudiés dans ce catalogue, provenant d'une quarantaine d'églises ou institutions, certaines notices rendant compte des derniers résultats des recherches menées par des universitaires.
Les somptueux chefs-d' oeuvre réalisés pour les souverains, reflets de la volonté impériale de renouer avec les prestigieux modèles du passé, forment le c oeur de ce recueil, invitant à un regard nouveau sur le mécénat impérial, sur le statut du livre dans les trésors des églises, et plus généralement, sur la place de l'écrit dans le monde carolingien.
Aucune étude, aucun ouvrage - ni en russe, ni en anglais, ni en français - n'a jamais été consacré à cet artiste majeur. Le présent album est le premier, et comble une grave lacune dans l'histoire de l'art du XIXe siècle.
Conçu par Pierre Rousseau, le boudoir de Fontainebleau de Marie-Antoinette se distingue par la préciosité de ses décors, ses motifs naturalistes et floraux, son harmonie chromatique et ornementale.
Rendue possible grâce à une riche collaboration entre historiens, historiens de l'art, conservateurs, architectes, scientifiques, chercheurs, restaurateurs, cette publication présente de façon inédite la galerie d'Apollon, de son ambitieuse réalisation à son exemplaire restauration.
Théâtre de l'ascension fulgurante de Bonaparte, la période du Directoire et du Consulat vit aussi la mise en place d'une société entièrement renouvelée et marquée par une soif de vivre irrépressible.
Canaletto (Giovanni Antonio Canal, 1697-1768) figure parmi les maîtres de la peinture les plus populaires. Ses vues de Venise, Rome et Londres sont renommées et admirées, à la fois pour leur maîtrise technique et leur étonnante capacité à évoquer l'atmosphère d'une scène de ville.
Catalogue de l'exposition: Paris, Centre Pompidou. Exposition terminée le 27 septembre 2004.
Ravagé par la Guerre de Cent Ans, le Vexin français connut dès la seconde moitié du XVe siècle, une véritable renaissance artistique dont témoignent l'architecture et les vitraux des églises, mais aussi un très riche fonds de stauaires.
Les sculptures dEmmanuel Villanis (Lille, 1858 - Paris, 1914) sont régulièrement proposées dans des ventes aux enchères publiques ou chez les antiquaires. Pourtant, sa vie restait mal connue.
Qu'est-ce que la Beauté ? Qu'est-ce que l'art, le goût, la mode ? Le Beau est-il quelque chose que l'on peut définir rationnellement, ou s'agit-il d'une appréciation purement subjective ?
Puisant ainsi dans tous les domaines de la création occidentale (peinture, littérature, architecture, art des jardins...), Ruines décrypte les significations symboliques, philosophiques et culturelles de leurs représentations artistiques, sans oublier le débat sur leur conservation et restauration.
This is the French edition of the catalogue relating to the exhibition Paris 1730 d'après le plan de Turgot, organised by the historical centre of national archives and the Réunion des Musées Nationaux.
Cet ouvrage fut publié à l'occasion de la présentation des dessins du sculpteur suisse James Pradier (1790-1852) conservés à lécole des beaux-arts. Cet ensemble, le plus important après celui du Musée dart et dhistoire de Genève, présente des feuilles exécutées tout au long de sa carrière.
Le Moyen Age, période vaste et difficile à cerner, fut l'objet de fantasmes et de représentations, diabolisé par la Renaissance, idéalisé par le XIXe siècle romantique. Conscient de l'impact que ces représentations ont sur nous aujourd'hui encore, l'auteur de l'ouvrage, Robert Bartlett, éminent médiéviste, nous propose une nouvelle approche de...