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Le Centre Pompidou rassemble pour la première fois l’œuvre de l’un des plus grands peintres de la seconde moitié du 20e siècle, figure magistrale de l’abstraction : Simon Hantaï.
À l'origine était le jardin. Eden biblique, paradis persan, jardins clos d'innombrables mythes et récits. La condition des mortels découle de l'arrachement à ce premier terreau.
Le voyage traverse les œuvres d’art. Les artistes inventent des mondes, témoignent de la découverte des terres lointaines ou de la confrontation à l’étranger. Vecteur de rêve comme instrument de pouvoir, le voyage est le lieu du désir et du dépassement des limites.
Le musée des beaux-arts de Nancy présente une exposition exceptionnelle sur une époque charnière fondamentale dans la construction de l’imaginaire européen : L’Automne de la Renaissance. D’Arcimboldo à Caravage.
“Fashioning the Century” — Couturiers who were deeply committed to innovation and exploring the vast possibilities offered by the decorative arts were rare indeed in the past. Curious, inventive and bold, Paul Poiret “the Magnificent” reigned over the Parisian fashion world.
With more than 60 moveable stickers, children can imitate the works of Roy Lichtenstein and try to reconstitute his colorful paintings inspired by comic books.
L'exposition offre un parallèle entre ces deux artistes, fondateurs de la modernité en peinture.
Cet ouvrage, mené sous la direction de Simone Baiocco et Marie Claude Morand, est le résultat de longues recherches entreprises par les principaux musées d’histoire des Alpes occidentales sur la sculpture du Moyen Âge.
Jean-Baptiste Mallet (1759-1835) demeure l’un des peintres les plus mystérieux de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe. Abondamment illustré, cet ouvrage réhabilite un peintre délaissé par la critique. > See exhibition details
Des chambres successives occupées par Louis XIV au château de Versailles, la dernière réaménagée à partir de 1701 demeure la plus emblématique. Son emplacement au centre de l’appartement royal donnant sur la cour de marbre a la force du symbole : elle est le point de départ de la course du Soleil. • See exhibition details • Book preview
« La science-fiction, c’est l’art du possible » déclarait l’écrivain américain Ray Bradbury. Sous couvert d’anticipation, elle nous parle du présent. > See exhibition details
Actes du Colloque : “L’univers de Watteau : Réseau(x) et influence(s) autour d’Antoine Watteau (1684-1721)”.
Un hymne à la femme, inspiratrice de l'art, ce livre d'une grande richesse iconographique aborde de nombreux thèmes, des Vénus paléolithiques aux nus des peintres modernes.
Le catalogue nous permet de découvrir découvrir un pan méconnu de l’activité de François Boucher (1703-1770) : sa passion pour le théâtre et l’opéra et son intense activité au service des arts de la scène au 18e siècle. > See exhibition details
As Afghanistan stands once again in the shadow of the Taliban since 15 August 2021, the civilians' cultural resistance has never been more crucial.
De nos jours, Anna Quinquaud (1890-1984) retrouve une place méritée dans les musées, les publications, les expositions, les églises et les collections privées. Des œuvres sont retrouvées, sortent des réserves et de lieux insolites. Un nouveau regard est porté sur cette artiste, sur son témoignage, sur la vie qu’elle révèle.
Le musée Granet présente en partenariat avec la Tate Gallery, une grande rétrospective consacrée au célèbre artiste britannique, David Hockney. • Seeexhibition details • Book preview
Nous vivons aujourd’hui en compagnie d’épidémies qui affectent chacun·e d’entre nous, humains et non-humains. L’exposition interroge les artistes sur les conséquences du sida dans les consciences, dans la société, dans la création. • See exhibition details
En plein cœur du château de Versailles, les appartements de Madame Du Barry sont un lieu paradoxal : exposé par son emplacement et son étendue - il se compose de 15 pièces sur 350 m2 -, il est aussi un lieu très secret, où Madame Du Barry, dernière favorite du roi Louis XV, vivra de 1770 à la mort du souverain en 1774.
Le Musée des Arts Décoratifs présente une grande exposition consacrée au Petit Prince, chef-d’œuvre intemporel de la littérature. Plus de 600 pièces célèbrent les multiples facettes d’Antoine de Saint-Exupéry : écrivain, poète, aviateur, explorateur, journaliste, inventeur, philosophe. > See exhibition details> Book preview
Rassemblant les peintures tardives du maître de l’impressionnisme et les couleurs énigmatiques de l’artiste américain, l’exposition Monet/Rothko invite à la contemplation. > See exhibition details > Book preview
Qui sont les héroïnes du début du XIXe siècle et comment sont-elles représentées dans les arts au XIXe siècle ? > See exhibition details
Née d’une conversation avec l’artiste, poète et écrivaine Etel Adnan (née en 1925), l’exposition Écrire, c’est dessiner explore notre fascination pour l’écriture et ses signes, et leur proximité avec la pratique du dessin, opposant le monde manuscrit au monde numérique. > See exhibition details
Une sélection de photographies prises par Raymond Depardon à l'occasion de séjours en Algérie, accompagnées de textes de l'écrivain Kamel Daoud. > Voir détails de l'exposition
Onze artistes originaires de Chine ou de Taïwan invitent à un voyage spirituel où l’homme et la nature communient.
Originaire de Nancy, la famille Adam est l'une des plus célèbres dynasties de sculpteurs français. Sur trois générations, ses membres déploient leurs talents au service des plus grands mécènes et participent à plusieurs chantiers importants du XVIIIe siècle européen. > See exhibition details
Observateur visionnaire et passionné du corps humain, Auguste Rodin a su lui donner dans la pierre ou le bronze une présence intense. A force de persévérance, il s'est imposé comme le sculpteur le plus génial de son temps.
Jean-Francis Auburtin (1866-1930) s’inscrit dans la longue procession des peintres sur le motif : Delacroix, Courbet, Boudin, Jongkind, Monet...
Omar Victor Diop is a self-taught artist and at forty-one he is one of the leading photographers of his generation. His work is part of the African tradition of studio photography, which includes the pictures of Seydou Keïta, Mama Casset and Malick Sidibé.
Le peintre de Montparnasse d’origine italienne fonde une légende d’artiste maudit difficile à briser. Par le prisme de la science et de l’histoire de l’art, le musée du LaM a pourtant décidé d’en gratter le vernis et de partir à la recherche de ce qu’il se cache sous les millimètres de matière de ses œuvres.
On le sent, on l'entend. Il façonne le paysage, l'anime, se joue des objets et des personnes tout en se dérobant au regard. "Le vent par lui-même n'est pas visible" disait Léonard de Vinci qui ajoutait : "On voit dans l'air, non le mouvement du vent, mais celui des choses qu'il emporte et qui seules y sont visibles".
La Fondation Cartier pour l'art contemporain présente la première exposition de l'artiste aborigène australienne Sally Gabori (c. 1924-2015) en Europe.
Ce catalogue permet de redécouvrir la richesse et la diversité de la production artistique de Léon Bonnat (1833-1922) tout au long de sa carrière et de la postérité de son enseignement au travers d’une sélection de travaux de ses élèves. > Feuilletez l'ouvrage
Une rétrospective d’envergure consacrée à Gérard Garouste, l’un des plus importants peintres contemporains français, adepte d’une figuration sans concession. Le catalogue permet de saisir toute la richesse du parcours inclassable de Gérard Garouste, « l’intranquille ». > See exhibition details
Cet ouvrage accompagne la toute première rétrospective consacrée au peintre d'histoire Louis Licherie (Dreux, 1642-Paris, 1687). Le catalogue permet de redécouvrir l'oeuvre d'un artiste très mal connu et relégué parmi les « suiveurs » du peintre du Roi-Soleil Charles Le Brun. > see exhibition details
Première rétrospective française consacrée à l’artiste et designer nippo-américain Isamu Noguchi (1904-1988). Véritable trait d'union entre l'Est et l'Ouest, dépassant les frontières et les catégories artistiques, Noguchi incarne une vision ouverte et décloisonnée de l'art qui, aujourd'hui encore, influence la création contemporaine. See exhibition details
Figure incontournable de la mythologie, Méduse a exercé son pouvoir de fascination sur de nombreux artistes qui ont contribué, génération après génération, à la création d’un répertoire d’images d’une richesse inouïe. • Boook preview
Conformément au parti de la collection, cet ouvrage offre une triple approche de l'art de Mantegna à partir de l'atelier comme lieu de travail, comme cadre d'élaboration des thèmes représentés et comme laboratoire des techniques mises en oeuvre. Tous les tableaux sont commentés selon cette triple approche.
C'est Boris Vian qui semble avoir inventé l'usage argotique du mot tube, pour désigner une chanson à succès. C'est-à-dire, le plus souvent, une chanson quelconque, qui ressemble à toutes les autres et qui chante volontiers sa banalité même.
Figure parisienne, Alfred De Dreux (1810-1860) incarne la vitalité enthousiaste et lyrique de la génération nouvelle. Caractère indépendant, il s'est dédié à un seul sujet, l'animal, sans concession aux scènes de cour ou de la vie rurale.
Incarnation de l'héroïne romantique au destin tragique. Marie Stuart est aussi un personnage historique clef de l'histoire de l'Europe au XVIe siècle.
Nicolai Abraham Abildgaard (1743-1809), l'une des figures principales de l'art nordique de la fin du XVIIIe siècle, n'est certes pas un inconnu en France.
Le projet de cette édition est de remettre en circulation ce texte de Ruskin revu et corrigé par Marcel Proust et de comprendre le processus secret qui a amené l'auteur de La Recherche à se lancer dans cette entreprise monumentale.
La Fondation Cartier pour l’art contemporain organise une exposition majeure consacrée à l’artiste César. Jean Nouvel - en tant qu’architecte du bâtiment de la Fondation Cartier et ami de César - est invité à sélectionner les oeuvres et à les mettre en scène, offrant une perspective nouvelle sur l’un des sculpteurs les plus importants de la deuxième...
Voici un des ouvrages les plus réussis et les plus limpides sur un des peintres du XVe siècle italien les plus ambitieux et les plus savants qui a oeuvré, en pleine reconquête des leçons de l'Antiquité et à l'époque de la définition de la Grande peinture d'histoire.