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L'exposition au Louvre-Lens met en lumière la richesse des échanges artistiques entre la capitale du royaume de France et l'actuelle Toscane dans la seconde moitié du 13e siècle.
Célèbre de son vivant pour les décors qu'il peint dans les somptueux palais génois et pour son imagination inépuisable, Luca Cambiaso a été l'un des premiers artistes dont l'oeuvre graphique a intéressé les grands collectionneurs, y compris hors d'Italie.
Little known to the general public, Pierre Lesieur (1922-2011) is one of the major painters of the second School of Paris: first a pupil of André Lhote at the Ecole des Beaux-Arts, he then preferred, after the war, the freer training of the Montmartre academy.
Née en 1887, dans le Wisconsin à Sun Prairie, Georgia O’Keeffe est reconnue, dès les années 1920 aux États-Unis, comme une figure majeure de l’art moderne américain.
Ce livre de référence, dirigé par l’historienne de l’art byzantin Tania Velmans, recouvre un très large spectre, allant du IVe au XIXe siècle, de la Byzance constantinienne à l’Istanbul de l’ère industrielle.
Un panorama complet de la peinture siennoise du XIIIe au XVIIe siècle. Cet ouvrage est la réédition en petit format et en version intégrale de la grande monographie parue en 1997 à l'Imprimerie Nationale, puis en 2006 chez Actes Sud.
L'incendie des Tuileries en mai 1871, menaça dangereusement le Louvre et ses collections. Les incendiaires s’en prirent également à la Bibliothèque impériale, au coeur même du palais, livrant aux flammes son fonds de cent mille volumes précieux… C'est cette histoire méconnue que conte Nicolas Chaudun.
Pour la première fois en France, une exposition est consacrée aux Tudors. Près de 150 oeuvres : peintures, sculptures, gravures, manuscrits, bijoux, objets personnels permettent de mieux comprendre cette période décisive de l'histoire.
Ce catalogue consacré à Henry Darger présente le monde imaginaire de l’artiste reconnu aujourd’hui comme l’un des représentants majeurs de l’art brut.
Primavera, l'atelier d'art du grand magasin "Printemps" est créé en 1912 à l'initiative de René Guilleré, le fondateur de la Société des artistes décorateurs.
Le nouvel ouvrage de référence en français sur Anselm Kiefer. Le Centre Pompidou présente la première grande rétrospective parisienne d'Anselm Kiefer depuis 1984.
Jules Schmalzigaug (1882-1917) fut le seul peintre belge impliqué dans l'aventure futuriste avant le déclenchement du premier conflit mondial. Pour rendre hommage à ce pionnier trop peu connu et mort prématurément, les Musées royaux des Beaux Arts de Belgique organisent une exposition rétrospective de son oeuvre.
Une exceptionnelle série de sept catalogues dresse un panorama complet de la création artistique en Italie au XVIIe et XVIIIe siècles, à partir des collections de dessins des musées et bibliothèques de France. Elle s'attache à illustrer la diversité de l'expression graphique et la formidable créativité des cités rivales italiennes.
Mis en perspective, esquisses, dessins et tableaux issus des collections les plus prestigieuses se font écho et nous aident à comprendre le processus de création mis au point par Canaletto, à l'origine d'une oeuvre dont la richesse et le raffinement continuent aujourd'hui encore d'enchanter notre regard et de nous inviter à la rêverie.
Ce catalogue d’exposition constitue le premier ouvrage consacré à Jules Chadel (1870-1941), dessinateur et graveur profondément marqué par le japonisme.
Le catalogue est consacré au génie de Pierre Bonnard et à l’influence de l’art du Japon sur ce dernier. Comment le « Nabi très Japonard », a t'il intégré dans son traitement de l’espace, du temps et du mouvement, l’esthétique de l’art japonais, pour créer des œuvres en rupture avec le naturalisme et l’impressionnisme ? Exhibition details Book preview
Cette exposition est la première consacrée aux œuvres produites par Vincent van Gogh durant les deux derniers mois de sa vie, à Auvers-sur-Oise, près de Paris. L’exposition constitue l’aboutissement d’années de recherches sur cette phase cruciale de la vie de l’artiste, et permettra au public de l’apprécier enfin à sa juste dimension.
Conçue comme une exploration picturale et commentée de l'œuvre de J.R.R. Tolkien, et de l'origine des légendes médiévales, le catalogue présente notamment plus de 250 dessins et peintures de John Howe. • See exhibition details • English Catalogue Following the trails of tolkien and the medieval imaginary world - Paintings and Drawings of John Howe
L'oeuvre de Walter Benjamin est un audacieux projet d'histoire, d'art et de pensée. C’est à l’un des philosophes et critiques les plus importants du XXe siècle que l’exposition Walter Benjamin Archives est consacrée ; son ambition est de montrer la manière dont le penseur allemand organisait, préservait et inventait ses propres archives, à mesure de ses...
Le musée du Louvre présente, dans le cadre d'une grande exposition, les pièces les plus spectaculaires découvertes dans le Rhône lors des prospections et fouilles systématiques qui y ont été conduites depuis près de vingt-cinq ans.
Misia Godebska (1872-1950), figure de légende de la vie artistique française de la Belle Epoque aux Années folles, fut une muse, un mécène et un arbitre du goût pendant plusieurs décennies.
Les Maori ont conservé une identité culturelle très forte, dont la reconnaissance officielle par le gouvernement néo-zélandais résulte d’un long combat.
Napoléon Ier, Alexandre Ier de Russie et Bernadotte, maréchal d'Empire, élu roi de l'Union des royaumes de Suède et de Norvège en 1818, se sont livrés à de complexes jeux de pouvoir et d'influences dans lesquels l'art a joué un rôle important en termes de communication.
Dessins italiens de la Renaissance dans les collections privées françaises : une exposition des plus exceptionnelles pour laquelle sont rassemblées, dans le plus grand anonymat, des œuvres issues de collections privées majeures et à ce jour jamais exposées.
Tout le monde connaît Auguste Rodin, le sculpteur. Mais l’on connaît moins les dessins de cet immense artiste. Rodin a dessiné toute sa vie et a notamment travaillé sur le corps en mouvement. Il s’est avant tout attaché à saisir la grâce de ses modèles.
Le Domaine de Chantilly présente une très importante exposition consacrée aux débuts du courant orientaliste, qui se développe avec le Romantisme au XIXe siècle.
To coincide with the exhibition Yue Minjun, L’Ombre du fou rire, the Fondation Cartier has produced a coloring book of drawings specially made by the artist.
Les Mille et Une Nuits constitue le plus extraordinaire recueil d'histoires de toute la littérature. Ce chef d'œuvre millénaire de la littérature mondiale constitue un lien exceptionnel entre Orient et Occident.
Le catalogue réunit à travers 180 bijoux l'une des plus belles collections de ces bijoux d'artistes. Constituée avec la volonté de garder un témoignage des grands courants artistiques du début du XXe siècle jusqu'à nos jours.
Cette exposition consacrée à Eugène Isabey présente l'exploration inédite des paysages normands et bretons par un artiste dont la palette et la virtuosité font regarder autrement le spectacle de la nature.
C'est au talent des peintres portugais de la première moitié du XVIe siècle et à ce moment crucial de l'histoire de la peinture européenne, que cet ouvrage entend rendre hommage. > See exbition details > Book preview
Catalogue raisonné des 233 estampes japonaises acquises par Monet, conservées et présentées dans la maison du peintre à Giverny. Des pièces célèbres d'Utamaro, Hokusai et Hiroshige côtoient des oeuvres plus rares de Eiri et Eisho ou Sharaku. La comparaison entre certaines gravures et les toiles du maître permet de reconsidérer les relations et les...
De la fin de l’Empire à la Révolution de 1949, la Chine du XXe siècle est le théâtre de profondes mutations. La peinture chinoise est en phase avec ces changements. Définie depuis des siècles par l’usage de l’encre, elle se réinvente au contact de la peinture à l’huile, de la photographie, mais aussi grâce à la redécouverte de son propre passé. • See...
L'Art nouveau connaît à Nancy, un développement remarquable grâce à l'École de Nancy, association fondée par Émile Gallé, rassemblant des artistes majeurs tels Louis Majorelle, Victor Prouvé, Jacques Gruber, Eugène Vallin ou les frères Daum.
Objet culturel par excellence, l'histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières est celle d'une culture matérielle, mais aussi de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est synonyme d'une transformation de la société. Elle interroge les questions des libertés, entre ostentation et morale, luxe de cour et rigorisme...
Très longtemps marginalisées et discriminées tant dans leur formation que dans leur accès aux galeries, aux collectionneurs et aux musées, les artistes femmes de la première moitié du XXe siècle ont néanmoins occupé un rôle primordial dans le développement des grands mouvements artistiques de la modernité. > See exhibition details
The figurative work of Nathanaëlle Herbelin is marked by its human character and gives a large place to everyday life which it envelops in poetry and sensitivity, like the beings - human or animal - that it makes appear with grace.
Ce jeu de regards croisés entre les œuvres des impressionnistes et les réactions des écrivains de leur temps, détracteurs ou défenseurs, raconte l’une des plus belles et remuantes aventures de l’histoire de l’art. Dans la sélection du Prix SNA du Livre d'art 2009
Toujours aussi méconnue, l'oeuvre de Séraphine Louis demeure l'une des expressions parmi les plus importantes à découvrir au même titre que celles de Camille Bombois, René Rimbert, André Bauchant, Louis Vivin et Gabriel Peyronnet. Catalogue de l'exposition "Séraphine de Senlis" présentée au musée Maillol (15 oct. 2008 - 5 janv. 2009).
Qu'il s'agisse de portraits, de monuments royaux, de sculpture ou d'art religieux, il existe de longue date en France une très forte tradition et un exceptionnel savoir-faire en matière de travail de bronze. Catalogue de l'exposition "Les bronzes français de la Renaissance au Siècle des lumières"...
Les Contes ont été écrits entre 1660 et 1693, émancipés des contraintes de la rhétorique morale des Fables, les Contes, oeuvre pour le moins galante, sont avant tout un exercice de liberté. C'est en 1770 que Jean-Honoré Fragonard entreprend l'illustration des Contes et compose 57 dessins qu'il rehausse d'un lavis de bistre.
Ce livre est une invitation au voyage dans le temps pour les enfants. Avec ces décors peints au XVIIIe siècle, Christophe Huet (1700-1759), peintre animalier, y met en scène des petits singes habillés comme des humains. Grâce à l''artifice d''une fiction, les auteurs racontent aux enfants les moeurs aristocratiques de cette époque.
Emile Gallé, reconnu pour être l’un des maîtres de «l’Art Nouveau», était également un botaniste reconnu et un scientifique de grand talent. Gallé vouait un véritable culte à la nature, ce qui le conduisit à s’intéresser à l’art du Japon que...
Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) est le plus célèbre et le plus mal connu des architectes français.