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Bacchus est le dieu de l'ivresse, des plaisirs sensuels, de la fertilité comme de l'inspiration. Son cortège est animé par des satyres et des ménades dont les activités sont associées à la danse, à l'amour et la musique.
Vide : absence de toute matière, dit le dictionnaire. Pendant longtemps, ce terme inquiétant - qu'y a-t-il dans le vide qui puisse nous faire peur ? s'interrogeait Pascal - s'est trouvé associé à l'idée de manque et de perte.
L'art brut n'est donc pas "l'art des fous". A côté des créations associés aux asiles psychiatriques - étudiées dès les années 1920 par le docteur Hans Prinzhorn - et l'art médiumnique, se rangent celles de "l'homme du commun" selon Dubuffet - celui qui est en dehors des circuits artistiques.
Olivier Rizzo alias Speedy Graphito expose depuis plus de trente ans son regard amusé et ironique sur le monde. Des murs peints aux expositions, ses oeuvres reflètent la mémoire de notre époque. L'histoire de l'art, le consumérisme, les nouvelles technologies... autant de sujets que de formes de représentations hautes en couleurs. > Book preview
Considéré par ses pairs comme un virtuose, Philippe-Jacques Loutherbourg (Strasbourg, 1740 - Londres, 1812), peintre de paysage, évoque une nature sublime et menaçante. Peintre d'histoire aux accents romantiques, il connaît un immense succès en France et en Angleterre où il suscite l'admiration de Turner.
A travers des reproductions magnifiques et une infinité de détails instructifs, L'odyssée du Paradis convoque l'homme d'hier et d'aujourd'hui et s'adresse tant à des amateurs d'art qu'à un large public. Un texte court, clair, accompagne chaque illustration.
Pieter Bruegel is often seen as the embodiment of Flemish identity. Why has that been so since the revival of his work around 1900? How has he grown to become an icon, an inexhaustible source of inspiration and a huge cliché?
Pierre Soulages, est une figure majeure de l'abstraction, il est reconnu comme un des plus grands peintres de la scène française actuelle pour son œuvre qui traverse la seconde partie du XXe et le début du XXIe siècle.
Ces textes et d'interviews de P. Klasen retracent l'évolution artistique de l'artiste, membre fondateur de la tendance de la Figuration narrative dans les années 1960. Ils témoignent aussi de ses principales préoccupations : le statut de l'artiste, la shoah, l'histoire de l'art... et racontent en même temps tout un pan de l'histoire de l'art contemporain.
Figure majeure de la scène artistique belge, Wim Delvoye est connu pour son humour, son goût de l'expérimentation technologique, et sa production riche et variée.
Ernest Pignon-Ernest et André Velter signent leur dix-neuvième livre, «Annoncer la couleur», qui rassemble la part la plus inventive de leurs créations communes puisque chaque oeuvre se présente comme la mise en résonance directe d'un texte et d'un dessin.
Toute comparaison attentive des travaux artistiques d'Alexander Calder (1898-1976) et de Pablo Picasso (1881-1973) aboutit au même constat : l'exploration du vide a été l'un des thèmes communs de leurs expérimentations plastiques, de la figuration jusqu'à l'abstraction. > See exhibition details
Using previously unpublished archive documents, the authors trace the history of the commanderies of the Champagne region, which were some of the earliest in France. They describe the daily lives of the Templars, with their simultaneous activities as soldiers, merchants, artisans and farmers.
Cette exposition présente les collections de sculptures et céramiques grecques et romaines du musée de Château-Gontier. Cette collection exceptionnelle d’environ 200 pièces n’est que rarement montrée au public.
La Dame à la licorne doit sa célébrité à la beauté de ses compositions, à la fois simples et énigmatiques, à la séduction de ses couleurs, au charme de ses figures féminines accompagnées d'animaux familiers ou fabuleux, à ses fonds semés de mille fleurs printanières.
Boire est un geste quotidien partagé par tous. Cet acte physiologique, mais aussi culturel, résonne de façon particulière en Bretagne, où perdurent stéréotypes et représentations du buveur. L’exposition interroge ces pratiques en quatre thématiques : la soif, le goût et le plaisir, la convivialité et la recherche d’effets.
PRIX MARMOTTAN 2016. Académie des Beaux-Arts. Figure influente de la scène artistique de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle, le peintre George Desvallières (1861-1950), indépendant de toute école, a dédié sa vie à l’art et à ses pairs. Il a pour maître puis ami Gustave Moreau et œuvre pour la reconnaissance des artistes non...
Actes des 8èmes Rencontres Internationales du Salon du dessin
Le guide des collections du Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon est sans doute le meilleur moyen pour appréhender l'histoire du Musée, le bâtiment qui accueille les oeuvres, mais aussi les différentes sensibilités. Il permet de connaître le goût des collectionneurs qui ont grandement participé à la constitution d'un patrimoine unique.
Né à Lyon, en 10 av. J.-C., Tiberius Claudius Drusus fut proclamé empereur par la garde prétorienne, en 41 de notre ère, après l'assassinat de Caligula. Un avènement inattendu pour cet homme d'âge mûr, que des troubles neurologiques avaient jusque-là écarté de toute prétention dynastique.
Basé sur une documentation inédite, cet ouvrage retrace le destin parisien de la comtesse Olga de Hohenfelsen (1865-1929), plus tard connue sous le nom de princesse Paley, épouse morganatique du grand-duc Paul de Russie (1860-1919), oncle du dernier empereur Nicolas II.
La galerie J. Kugel présente la première exposition dédiée à l'art du « piqué », développé à Naples dans la première moitié du XVIIIe siècle, une technique qui conjugue une extravagante inventivité, une virtuose habileté et un luxe inouï.
Une lecture accessible qui, en présentant soixante-trois pièces exemplaires, introduit à l'histoire et à la symbolique de l'art royal du Bénin.
L'ouvrage aborde les arts de l'Afrique noire de manière thématique.
Ouvrage de référence très documenté, double catalogue raisonné de l’œuvre de Corneille Theunissen (1863-1918), premier second grand prix de Rome en 1888 et de Paul Theunissen (1873-1931), deuxième prix Chenavard en 1900.
L'influence de Michael Jackson va bien au-delà de la musique. Véritable icône de sa génération à la personnalité fascinante, le King de la Pop a inspiré de nombreux artistes, qu'ils soient dessinateurs, peintres, sculpteurs ou encore plasticiens. > See exhibition details
Depuis bien des années, aucune synthèse en français sur l’histoire du vitrail n'était disponible. Dans le pays du monde le plus riche en vitraux, cette lacune méritait d’être comblée.
With one and a half billion litres sold every day in some 140 countries, Evian mineral water is a well-known name right across the world. This planetary success sometimes makes us forget that, since the discovery of the therapeutic properties of the emblematic Cachat spring in the late eighteenth century, Evian has also been a well-established spa resort.
Shahabuddin was born in 1950 at Dacca, in Bangladesh. It is undoubtedly the 1971 War of Independence of his country of birth that has left the greatest mark on him: as a hero of the liberation, his wartime memories are the driving force behind his work. > Book preview
Cet ouvrage est édité à l'occasion de l'exposition du Petit-Palais consacrée à Jean-Jacques Lequeu (1757-1826), architecte visionnaire et « révolutionnaire », qui n'a en fait jamais construit.
C'est en poète et en critique que Guillaume Apollinaire étudie et célèbre, dans ce livre publié en 1913, la révolution artistique qu'opère le mouvement cubiste.
Conçue au XVIIe siècle par Mansart et Perrier, la galerie d'origine de l'hôtel de la Vrillière inspira la galerie des Glaces d'Hardouin-Mansart et de Le Brun. Cette monographie d'un lieu prestigieux et méconnu, met en valeur les voutes, les boiseries et les tableaux de ce monument d'art, d'histoire et de pouvoir.
Parallèlement à l'exposition Joann Sfar - Salvador Dali, présentée à l'Espace Dali, Paris (9 septembre 2016 - 31 mars 2017), Joann Sfar publie ce récit en bande dessinée en hommage à Dalí, dont les dessins originaux sont présentés dans l'exposition.
22 planches détachables en couleurs du maître de l'estampe japonaise.
“When I am asked why I paint, I reply that art is part of the process of life. It comes from this process and goes back to it.” Maxime Zhang. > Book preview
La dernière fois qu'on a retrouvé un tableau de Rembrandt, c'était en 1974, mais la surprise ne fut pas totale puisque Le Baptême de l'Eunuque était signé, daté, et dûment répertorié. Tout autre est le Portrait d'un jeune homme.
Après Les Femmes qui écrivent vivent dangereusement et Les Femmes qui aiment sont dangereuses, Laure Adler revient avec un nouvel et passionnant ouvrage sur les femmes artistes.
Dave Heath occupies a unique place in the history of American photography. Influenced by W. Eugene Smith and the photographers of the Chicago School, including Aaron Siskind and Harry Callahan, he cannot, however, be considered as either a documentary or an experimental photographer.
Sous l'égide de Daniel Abadie, près de 150 œuvres rarement montrées, voire inédites renouvellent notre regard sur les mouvements artistiques du XXe siècle et leur filiation tout en faisant écho à la collection du LAAC. L'exposition souligne ainsi l’unité entre des mouvements artistiques d’après 1945 en apparence incompatibles.
A 15th century manuscript, composed of 206 parchment pages, the Très Riches Heures du duc de Berry is amongst the most precious documents in Chantilly’s library.
« A magician who shows his tricks », is how Bernard Pras describes himself. Playing with perspective and multiple points of view, the artist, born in 1952, reinterprets historic masterpieces and modernist icons of the Pop age. > Book preview
Réhabiliter le Palais de Chaillot, voilà le thème ambitieux de ce livre. Aimé des parisiens, ce monument d'exception a trop souvent été stigmatisé à l'aune d'une vision sombre de l'histoire qui lui colle à la peau et d'événements funestes dont il ne fut pas responsable.
Motif récurrent du décor des palais et villas - palazzo Farnese, palazzo Ricci-Sacchetti, loges de Pie IV au Vatican ou encore villa d'Este -, la frise peinte connaît à Rome et dans le Latium, au Cinquecento, son heure de gloire. > Feuilletez l'ouvrage
Renommé pour sa peinture, Rembrandt (1606-1669) excellait particulièrement dans le domaine de la gravure à l'eau-forte, où il s'est livré à des recherches infinies, variant les effets d'ombre et de lumière, ajoutant ou retranchant des détails, et transformant parfois complètement ses compositions.
Théodore van Loon était l’un des premiers peintres des Pays-Bas méridionaux à se laisser influencer par l’art du Caravage. À l’instar de son contemporain Rubens, Van Loon a développé un style intense et original, s’inspirant tout au long de sa vie des maîtres italiens.