Le Centre Pompidou-Metz présente une rétrospective sans précédent en Europe de l’artiste conceptuel américain Sol LeWitt (1928-2007).
C’est bien en Normandie, et nulle part ailleurs, que l’Impressionnisme a pris naissance.
La peinture de Martin Bissière est dans notre époque : vive, impulsive, insolente, exaltante à la manière d’un sport de l’extrême en même temps qu’elle est préoccupée de trouver à chaque fois le point d’équilibre entre les tensions qui l’animent.
Décédé prématurément en janvier 2012, l’artiste américain Mike Kelley, né en 1954, a laissé derrière lui une œuvre prolifique, protéiforme et dérangeante, puisant tout à la fois dans la culture savante et dans la culture populaire.
La passion de Picasso pour le dessin qui ne se démentit jamais au cours des quelque quatre-vingts années de sa production, nous a laissé la trace de milliers de feuilles, de centaines de carnets témoignant avant tout de l'inextinguible curiosité de l'artiste pour l'humain.
Ker-Xavier Roussel (1867-1944), peu connu du grand public, est l'un des artistes les plus originaux de la génération post-impressionniste. Résolument moderne dans sa manière de peindre, mais farouchement attaché aux textes antiques, il occupe une place à part parmi les Nabis. > See exhibition details
Peintre et graveur, Hieronymus Cock (Anvers 1518-1570) fut un des premiers artistes du nord de l'Europe à créer, avec son épouse Volcxken Diericx, une maison d'édition d'estampes.
Turner, Monet, Twombly makes a powerful case for a relationship between three of the world’s greatest artists: English Romantic J. M. W. Turner (1775–1851), French Impressionist Claude Monet (1840–1926), and American abstract painter Cy Twombly (1928–2011).
The exhibition of some 200 works by 135 artists is an intimate, often whimsical side of some of the greatest artists of recent times, each offering a singular vision of adornment.
Artiste vénézuélien, Rafael Soto (1923-2005) est une figure emblématique des mouvements Op Art/Art cinétique, célèbre pour ses peintures et constructions géométriques jouant avec les effets d'optique.
La famille Bellangé occupe dans l’histoire des arts décoratifs du XIXe siècle une place particulière. Comprenant, sur deux générations, quatre importants ébénistes, elle fait figure de modèle pour une étude des différentes modes, des différents styles et des différentes conditions de production de meubles à Paris de la fin de l’Ancien régime au Second...
A l'occasion du quarantième anniversaire du musée Chagall, une exposition est dédiée à l'artiste, autour du thème de l'autoportrait.
Riche de 320 lettres, la correspondance entre Auguste Rodin (1840-1917) et Antoine Bourdelle (1861-1929) couvre quelque vingt années. Vingt années de création, vingt années d’amitié qui voient, de 1893 à 1912, les deux artistes échanger autour de l’art et de la vie.
Cette grande manifestation organisée par Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture, conçue en diptyque au Musée Granet d’Aix-en-Provence et au Musée des Beaux-Arts de Marseille, couvre la période 1880 - 1960. Les peintures montrent combien le renouvellement de la forme et de la couleur a fondamentalement bouleversé la représentation...
N'ayant jamais fait l'objet d'une étude monographique, le sculpteur Pierre Sabatier (1925-2003) a voué l'essentielle de sa carrière à l'édification d'un art monumental et collectif, en marge de tout circuit commercial.
Lors des étés 1945 et 1946, Édouard Pignon (1905-1993) séjourne à Collioure où il dessine et peint les toutes dernières Catalanes qui incarnent la tradition de la culture méditerranéenne.
Chef-d’œuvre du XVIIe siècle, Vaux-le-Vicomte est un modèle d’harmonie entre architecture et paysage. Constitué à l’initiative de Nicolas Fouquet, surintendant des Finances de Louis XIV, le domaine est la création de trois des plus grands artistes du Grand Siècle : le dessinateur de jardins André Le Nôtre, l’architecte Louis Le Vau et le peintre-...
Wohl kein Genre spiegelt die Geschichte der deutsch-französischen Beziehungen von 1870 bis heute so anschaulich wider wie die Satirezeichnung.
En 1859, Franz Liszt voulait publier à Paris un livre sur les opéras Tannahaüser, Lohengrin, Le vaisseau fantôme de Richard Wagner, ce qui aurait été le premier ouvrage de la sorte de l'histoire. Malheureusement, ce livre ne fut jamais édité...
The Centre Pompidou brings together for the first time the work of one of the greatest painters of the second half of the 20th century, a master figure of abstraction: Simon Hantaï.
En 1919, l'exposition de Picasso déchaîne les critiques qui n'y voient qu'un pastiche. L'auteur réévalue la figure du peintre, en convocant la psychanalyse et en analysant ses rapports avec ses contemporains.
Marie de Médicis, veuve d'Henri IV, commande à la mort de ce dernier un fastueux palais parisien sur la rive gauche de la Seine. Exemplaire par son projet politique, son architecture et ses ornements, ce palais, remanié au XIXe siècle, deviendra un modèle incontournable pour les cours européennes comme pour les architectes.
Trenet a "fait descendre la poésie dans la rue", comme l'écrivit Jean Cocteau. Il a inventé le "swing à la française" et ouvert la voie à plusieurs générations d'artistes, qui le considèrent comme le plus grand d'entre eux.
The Centre Pompidou devotes a retrospective to the unique work of Irish designer Eileen Gray.
Claude Monet is the tireless passenger of the Seine valley. He is the modern traveller, who takes the train or the boat, looks around him and notices change.
The second of an important multi-volume catalogue project, this publication features work by Francis Picabia (1879–1953) that dates from 1915 into mid-1927.
"Un peintre de la peinture" pour reprendre la formule d'Yves Michaud, qui déployait son travail dans de vastes cycles où les thèmes abordés se trouvaient discernés en fonction de leur adéquation à sa réflexion plastique. Dans cette perspective, rien ne relève de l'alibi.
Introduisant la rue dans le musée, Villeglé rappelle qu'au delà des cimaises, le monde existe avec ses cris, ses fureurs, ses jouissances et la somme mouvante des conflits
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Depuis la préhistoire, avec l’apparition des Venus hottentotes, la femme a été le centre et le support de tous les fantasmes.
Giuseppe (1923-2010) et Giovanna Panza di Biumo ont réuni une extraordinaire collection d’art contemporain...
Les Figures de fantaisie de Fragonard comptent parmi les oeuvres les plus célèbres et les plus énigmatiques de l'histoire de la peinture française.
L'exposition Christian Astuguevieille est un voyage dans l'imaginaire du créateur reconnu sur la scène intemationale pour son travail sensoriel, onirique et pluridisciplinaire.
Réédition d'un ouvrage paru en 1954, quasiment introuvable aujourd'hui. Le regard d'Henri Cartier-Bresson sur les danses sacrées, dans un Bali encore à peu près préservé du tourisme.
L'Ecole joyeuse et parée vous emmène à la découverte des décors peints pour les écoles publiques parisiennes entre 1880 et 1935.
Here, immense buildings rise up like the characters of a silent movie, there, constructions develop within themselves out of a strictly premeditated mode of composition whilst, further on, vast panoramas stretch out, measuring up to the scale of the land, the peaks of enigmatic towers, fractured rocks, uplifts and the motionless waltz of fragmented...
Nous voulons montrer, dans cette belle monographie, la richesse et la puissance de la création exceptionnelle de Louis Soutter dont l'univers obéit à la logique du rêve et du fantasme, et contribuer ainsi à faire reconnaître en lui ce très grand artiste du 20e siècle.
Isabelle Emmerique crée des laques depuis 1980. En octobre 2006, Isabelle Emmerique reçoit le Grand Prix de la triennale d’Ishikawa au Japon ; ce prix qui n’avait jamais été attribué à un laqueur occidental reconnaît la laque européenne à l’égale de la laque japonaise. Elle est nommée la même année Maiïtre d'art par le Ministère de la Culture pour la...
C'est en 1922 qu'André Domin et Marcel Genevrière, deux jeunes décorateurs, créent la Maison Dominique, qui laissera son nom à des meubles incontestablement influencés par le cubisme, mais non dépourvus d'élégance.
Le trésor des Massaliètes, redécouvert en 1901, ce joyau de l’architecture antique est aujourd’hui l’objet d’une restitution virtuelle 3D qui a réuni archéologues, historiens et architectes dans un projet commun : rendre au regard de nos contemporains l’éclat multicolore d’un monument effacé de nos mémoires
Daniel Iffla, énigmatique collectionneur connu sous le nom d'Osiris, rassembla tout au long de sa vie des oeuvres d'art dans le seul objectif de trouver un semblant de bonheur - comme l'écrivit son poète préféré, Alfred de Musset - dans une existence qui en manquait.
Félix Bracquemond (1833-1914) apparaît aujourd'hui comme le plus grand graveur de son époque, mais son travail, non moins considérable dans le domaine des arts décoratifs, reste presque entièrement à redécouvrir.
L'éclairage électrique a une histoire. Fondées sur une série d'expériences réalisées dans les dernières décennies du XIXe siècle, les applications de l'électricité à l'éclairage ont accompagné l'évolution des environnements construits tout au long du XXe siècle.
Hervé Di Rosa parcourt le monde depuis deux décennies en quête de techniques traditionnelles, qu'il fait siennes pour sa création de personnages, d'êtres polymorphes et exubérants.
Cette étude révèle toute la complexité de la réflexion des Colombe - et plus généralement des artistes français de la fin du Moyen Age - pour figurer l'Antiquité.
Maître de la chair, Auguste Rodin ne cessera de valoriser la figure humaine au point d’en faire l’épine dorsale de sa création. Donnant libre cours à son instinct et à son intuition, il persiste dans l’épopée de la forme et son art tout entier est une leçon de modernité.