Our webstore uses cookies to offer a better user experience and we consider that you are accepting their use if you keep browsing the website.
Le catalogue est consacré à l’apport déterminant des artistes d’origine étrangère à la scène artistique parisienne au cours de la première moitié du 20e siècle. > See exhibition details
« L'art à tout petits pas », une nouvelle collection de jeux autour des œuvres d'art, à partir de 2 ans, pour s'amuser, nommer, explorer, compter, s'émerveiller, découvrir et grandir, en se promenant dans les fabuleuses collections des musées.
Architecte et artiste prolifique, Georges Tardif a laissé une œuvre empreinte d’une grande diversité de techniques : aquarelle, dessin, géométrie et perspective. Tardif a côtoyé les peintres néo-impressionnistes et notamment Maximilien Luce tout en conservant un style très personnel.
Le catalogue accompagne la première rétrospective consacrée à Anita Molinero dans une institution parisienne, et retrace les différentes phases de son évolution artistique : des premières œuvres de la fin des années 1980, jusqu’à ses dernières réalisations.
Antoni Gaudí (1852-1926), architecte et créateur de génie, a marqué l’Espagne au tournant du XXe siècle et continue de fasciner de nos jours.
An heir to Kandinsky and Matisse, Shirley Jaffe's early work was in the abstract expressionist movement and her first paintings were full of gestural energy; the bright colours were worked in broad brush strokes.
Baroque. Sculptures européennes (1600-1750) constitue le troisième et dernier volet du triptyque éditorial consacré par la Galerie Sismann à l’exploration de la sculpture européenne ancienne. > Book preview
This unprecedented exhibition stems from the power, radicalness and the artistic affinities of two major figures of our contemporary age, Roni Horn and Felix Gonzalez-Torres.
Le catalogue revient sur les sources de la représentation des ermites en Europe à la fin du XVIe siècle et au XVIIe siècle à travers les suites dessinées de gravées de Girolamo Muziano, Maarten de Vos et Abraham Bloemaert.
Cette monographie retrace l'ensemble du parcours de Ernest Pignon-Ernest, sensible, sensuel et alerté, avec une attention particulière portée aux réalisations les plus récentes. Elle témoigne d'une création qui exalte la mémoire, les mythes, les révoltes, les personnalités hors norme. Une création toujours en prise sur le qui-vive. > Feuilletez l'ouvrage
Claire Illouz, née en 1955, s'intéresse au paysage, mais à un paysage quelque peu oublié : ce sont les espaces abandonnés où la nature a repris ses droits qui retiennent son attention.
La diversité de l’œuvre du céramiste André Metthey (1871-1920), reconnu pour sa collaboration avec les peintres Fauves, reste à découvrir. Cet ouvrage met ainsi en lumière l’ensemble de ses créations, de ses premiers grès à ses terres vernissées richement décorées.
La 16e carte blanche contemporaine du Musée national des arts asiatiques – Guimet est confiée à l’artiste chinois Wang Keping. 21 sculptures en bois ou en bronze instaurent un dialogue avec les œuvres millénaires du musée. • See exhibition details
Cet ouvrage propose une sélection de poèmes de Paul Eluard (1895-1952) consacrés à la peinture ou dédiés à ses très nombreux amis peintres, ceux qui feront de l'art du 20e siècle ce qu'il est devenu : Picasso, Braque, Miró, Dalí, Man Ray, Léger, Klee, Ernst, Chagall, Magritte, entre autres.
Les jouets au musée ? Cet ouvrage en présente un grand nombre, par exemple un bélier à roulettes vieux de 2000 ans, des poupées Barbie, les premiers petits soldats de plomb ou des ours en peluche. Les plus grandes institutions muséales ont montré, en contribuant à cette exposition et à ce catalogue, leur intérêt de rendre accessible une réflexion sur ce...
Façonnée par l'émergence du féminisme de la deuxième vague, la pratique artistique de Miriam Cahn affronte la matérialité du corps et nous confronte à des préoccupations sociopolitiques présentes dans l'actualité.
Picasso a pratiqué de multiples techniques, de la peinture à la sculpture, en passant par la céramique ou la tapisserie et bien sûr l’illustration : dessins, lithographies, gravures, petits et grands formats, noir et blanc et couleurs.
Le Musée des Arts Décoratifs rend hommage à Roman Cieslewicz (1930–1996). Artiste majeur de la scène graphique de la seconde moitié du XXe siècle, il est un acteur incontournable de l’École de l’Affiche polonaise avant de conquérir le monde du graphisme à son arrivée en France.
Regards sur les Primitifs. Mélanges en l'honneur de Dominique Thiébaut
Depuis plus de trois siècles Charles Perrault fait rêver des générations entières sur les robes de Peau d’âne, voici comment le théâtre, de tous temps grand pourvoyeur des rêves, habille aujourd’hui les contes de fées.
Le décor vitré de la demeure est un domaine de la recherche souvent considéré comme secondaire. Pourtant, les documents qui mentionnent le vitrage et le décor vitré des édifices privés sont abondants, et les œuvres recensées pour le Moyen Âge et la Renaissance, comme pour les XIXe et XXe siècles méritent une étude attentive, à l'égal des verrières...
La collection de peintures italiennes du XVIIè siècle exposée à Ajaccio est l'une des plus importantes de France. L'organisation de cette exposition, en partenariat avec les Galleries dell'Accademia di Venezia, permet de mettre en valeur ces collections tout en constituant une étape importante dans la recherche en histoire de l'art sur ce siècle.
Contemporary creation in the stained glass windows of cathedrals, churches, chapels or civilian contexts has seen some unprecedented changes since 1945, which have been concerned not only with its artistic and technical complexity but also its institutional framework. This book aims to enlighten the public on the new challenges faced by contemporary...
Afin d'ouvrir de nouvelles perspectives sur l'oeuvre de l'artiste, cet ouvrage tente de décrypter ses liens avec les précurseurs du modernisme et analyse l'impact de ses origines multiculturelles, de la musique et de la culture hip-hop sur ses compositions.
Le catalogue célèbre l’œuvre de Claude Monet (1840-1926), en la faisant dialoguer avec celle du peintre Jean Francis Auburtin (1866-1930). > Book preview
Née à Cracovie à la fin du XIXe siècle, dans une modeste famille juive orthodoxe, Helena Rubinstein, fondatrice d’un empire auquel elle a donné son nom, a réinventé la culture de la beauté en l’adaptant à la modernité. > Book preview
Depuis plusieurs dizaines d’années, l’art s’est approprié le plus grand musée du monde : la rue. > Book preview
Rudy Ricciotti, fidèle à sa réputation de pamphlétaire, livre dans cet entretien une dénonciation de la culture officielle de la beauté.
Louise Bourgeois est par excellence la femme-couteau, la femme sculpteur, celle qui découpe, tranche, cisaille, mais aussi celle qui incarne l'ambivalence féminin-masculin : la protection et la menace, la fragilité et la force, la tendresse et la violence. > Book preview
Pablo Picasso, né en 1881 et mort en en 1973, a été le contemporain de conflits majeurs. S'il a été libéré de l'obligation de service militaire et ne s'est jamais engagé en tant que soldat, le peintre a vécu les combats du XXe siècle depuis la France - où il résidait - en tant que civil et citoyen espagnol. > Book preview > See exhibition details
Album de l'exposition Homère, présentée au Musée du Louvre-Lens (27 mars - 22 juillet 2019). > See exhibition details
Des photographies de Saigon à Hanoi, en passant par les manifestations antiguerre à Miami et le Sommet des Non- Alignés de Cuba, jusqu’au retour du photojournaliste iranien Abbas, au Vietnam trente ans plus tard.
À l'occasion du prêt emblématique par la Roumanie de la « Bannière de saint Georges » du roi Étienne le Grand, l'exposition se propose de mettre en valeur le caractère exceptionnel des collections roumaines de broderies de tradition byzantine, fleuron du patrimoine roumain et du patrimoine universel. > Book preview
Exhibition Prehistory. A modern enigma, presented at the Centre Pompidou, Paris (6 May - 16 September 2019). > See exhibition details
A travers un graphisme contemporain, ce cahier d'activité destiné aux enfants de 6-11 ans rassemble des jeux et des propositions d'activités qui font écho à l'exposition et soulignent la contemporanéité de la préhistoire, fascinante source d'inspiration créative. > See exhibition details
The first woman Commandeur of the Legion of Honour and a recipient of the Grand Prix de Littérature de l’Académie Française, Anna de Noailles (1876–1933) held a high-profile position in the literary world of Paris from the Belle Epoque to the interwar years.
Dès sa création jusqu'à la Libération, le Salon d'Automne fut durant quante années un des acteurs principaux de la vie artistique française. Fondé en juillet 1902 à l'initiative de Frantz Jourdain (1847-1935), qui le présidera jusqu'en 1933, le principe posé à la base est simple ''Notre Société ne reconnaît ni droits acquis, ni hiérarchie, ni privilèges''.
Quelle est la place des enfants dans la société de la Renaissance ? De la fin du XVe au début du XVIIe siècle, ce livre met en lumière les spécificités encore jamais explorées d’une époque où l’enfant change de statut pour occuper une place à part entière dans la société. > Book preview
Le catalogue présente près de 200 dessins, plans et gravures illustrant les nombreuses ambitions architecturales, réalistes ou utopiques, jamais réalisées pour le château de Versailles entre les XVIIe et XIXe siècles. > Book preview
La fin du règne de Louis XIV est marquée par la création, dans le vallon ombreux de Marly, d'une résidence de plaisir exceptionnelle. Autour des pavillons de retraite pour le roi et ses intimes, un grand parc en perpétuel remaniement offre ses bosquets et ses fontaines.
The Salon de l’Abondance, the smallest of the salons in the Grand Apartments, served as an antechamber to Louis XIV’s Cabinet of Rarities. This book traces the salon’s history and pays tribute to the expertise of all those involved in its restoration.
Les Daimyo, ces puissants guerriers étaient les plus puissants gouverneurs féodaux au Japon, entre le XIIe siècle et la XIXe siècle.
Reference monograph: an overview on Serralongue's work, organized in series and by typologies. This publication is accompanied by a discussion between the artist and curators Marta Gili and Dirk Snauwaert, as well as with a new essay by Carles Guerra. French Edition
Le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre. Il a déjà généré cinq volumes publiés aux éditions Silvana et qui forment une collection.