Our webstore uses cookies to offer a better user experience and we consider that you are accepting their use if you keep browsing the website.
La peinture française au temps de madame de Pompadour. Au mitan du XVIIIe siècle, pendant une période relativement brève s'étalant de 1745 à 1765 et correspondant presque exactement au « règne » de la favorite de Louis XV, madame de Pompadour, la peinture française connaît une...
Les leçons d'Anatomie des Grands Maîtres révèle les principes anatomiques qui ont présidé aux dessins de 100 chef d'oeuvres réalisés par des artistes aussi célèbres que Vinci, Michel-Ange, Rubens, Raphaël, Dürer, Rembrandt ou Titien et des maîtres du dessin de personnages comme Le Tintoret, Andrea del Sarto, Pontormo, Van Dyck, Tiepolo, Delacroix et Degas.
Depuis plus de quarante ans (l’ouvrage est paru en 1963), Interaction of Color a permis d'améliorer la manière dont les couleurs sont utilisées et perçues dans l’art, l’architecture, le textile, l’architecture intérieure et les supports graphiques.
Cet ouvrage de Barrington Barber est une véritable bible des techniques de dessin, destiné aussi bien aux débutants qu'aux artistes confirmés.
L'ouvrage Paul Delaroche accompagnait l'exposition de ses dessins présentée au musée du Louvre, Paris (8 mars - 21 mai 2012).
Armé de sa lourde chambre photographique, Lewis WickesHine(1874-1940) fut un combattant acharné pour la justice sociale.
French edition catalogue. Bohemia is a diehard modern myth, thriving in songs, films and poems, proclaimed dead a hundred times and forever rising from its ashes.
Artiste secret et inspiré, en même temps que brillant directeur de l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1760, Jean Restout fut un artiste complet.
L’exposition monographique de Marc Desgrandchamps, peintre figuratif majeur de la scène contemporaine française, permet de découvrir une sélection d’une quarantaine d’oeuvres, représentatives de l’évolution de son travail des années 80 à aujourd’hui.
William Degouve de Nuncques (1867-1935) est l’un des artistes majeurs du symbolisme belge. Maître du mystère, il est resté jusqu'à aujourd'hui un être énigmatique.
Première rétrospective française consacrée à l'artiste japonaise Yayoi Kusama à travers un parcours chronologique composé de 150 oeuvres réalisées entre 1949 et 2011, l'exposition rend hommage à une artiste inclassable qui a exercé une influence considérable sur la scène contemporaine (d'Andy Warhol à Mike Kelley et beaucoup d'autres) et captive encore...
EXHIBITIONS met en lumière l’histoire de femmes, d’hommes et d’enfants, venus d’Afrique, d’Asie, d’Océanie ou d’Amérique, exhibés en Occident à l’occasion de numéros de cirque, de représentations de théâtre, de revues de cabaret, dans des foires, des zoos, des défilés, des villages reconstitués ou dans le cadre des expositions universelles et coloniales.
Le présent volume offre, avec ses quarante planches disposées selon l'ordre des enclos de la Ménagerie du Roi Soleil, et décrites par le poème du fontainier Claude Denis, une sélection de ces merveilleuses peintures animalières, accompagnées de quelques dessins choisis parmi les centaines que Boel, appuyé à la balustrade du zoo de Versailles, a dû tracer...
L’ornement soulève beaucoup de questions, qui reviennent à vouloir définir plus précisément la beauté artistique conçue par le XVIIe siècle français.
L'exposition et le catalogue révèlent le rôle qu'ont joué les aquarelles dans la vie et l'art de Turner, des oeuvres de jeunesse qu'il envoya à la Royal Academy aux fascinantes expérimentations lumineuses et colorées de sa maturité. Pour un public moderne, ces dernières comptent parmi ses oeuvres les plus radicales et accomplies. > See exhibition details
Jusqu'au milieu des années 1890, Odilon Redon s'est consacré presque exclusivement à son oeuvre graphique, les "noirs" - lithographies et fusains - dont la critique contemporaine a saisi la singularité dans le contexte du symbolisme.
Par le nombre de ses écrits comme par le rayonnement de son enseignement universitaire, Henri Focillon (1881-1943) peut être considéré comme l'un des plus grands historiens de l'art français et l'un des fondateurs de cette discipline.
Le catalogue a pour fil conducteur la correspondance croisée des deux artistes Chaissac et Dubuffet, Leur correspondance, forte de 448 lettres, permet une meilleure compréhension de leurs œuvres respectives.
Claude Gillot (Langres, 1673 - Paris, 1722), dessinateur et graveur, a connu une gloire discrète, en partie due à son bref compagnonnage avec Watteau.
Le catalogue confronte deux formes d’expression à travers l’œuvre de deux artistes majeurs : Robert Mapplethorpe et Auguste Rodin. > See exhibition details
Art Book Sale - 50% De Dürer à Rembrandt, les collections d'estampes anciennes des musées du Nord - Pas de Calais se caractérisent par leur diversité et par la présence des grands maîtres graveurs des anciens Pays-Bas aux XVIe et XVIIe siècles.
"Le propos de cet ouvrage est de montrer comment, avant d'avoir une importance majeure dans la pensée du XXe siècle, l'oeuvre du Marquis de Sade a induit une part de la sensibilité du XIXe siècle, quand bien même le personnage et ses idées y auront été tenus pour maudits."
Le Centre Pompidou consacre une exposition rétrospective à l’oeuvre d’Arman, l’une des figures majeures de l’art de l’après-guerre.
L’exposition «MONDRIAN/DE STIJL» présentée par le Centre Pompidou entrelace les parcours de l’un des plus grands peintres abstraits du XXe siècle et de l’un des mouvements les plus féconds de la modernité européenne.
L’exposition illustre, à travers un choix de plus de cent cinquante œuvres majeures, la naissance du mouvement dit « néoclassique », qui, au XVIIIe siècle, a porté l’Europe vers la redécouverte de l’Antiquité.
Emergeant d'un clair-obscur uniforme et comme enveloppés d'un voile, les personnages et les objets des dessins de Seurat manifestent une présence insistante et exercent une extraordinaire fascination. Ce sont les plus beaux dessins de peintre qui soient, s'exclamait Signac.
Le catalogue interroge l'origine et les fonctions de ces créatures ambiguës, tour à tour images de la terreur et de l'attirance qu'inspire le divin, le transcendant et l'inconnu, ou expression de notre inconscient camouflé, incarnations de nos angoisses ou de notre nostalgie pour le merveilleux. Exhibition details
Conceived as a visual art exploration, with commentary, of Tolkien’s œuvre as well as of the origin of medieval legends, which today are predominant in comic books, video games, and on the small and big screens, the exhibition catalogue presents more than 250 drawings and paintings by the artist John Howe.
" La peinture de Pierre Lesieur se regarde et s'écoute. Entre ces deux moments se glisse cette plage silencieuse qui est celle du temps de la délectation. C'est celui de sa peinture. " Lydia Harambourg
Cet ouvrage nous fait découvrir la planète de Jean Paul Gaultier. Au delà de sa virtuosité technique, d'une imagination débridée et de collaborations artistiques mémorables, l'œuvre de Jean Paul Gaultier (né en 1952) offre une vision ouverte de la société, un monde de folie, de sensibilité, de drôlerie et d'impertinence.
L'ouvrage présente l’ensemble de la carrière de Markus Lupertz, artiste majeur de la scène allemande.
Une exposition hors les murs du Palais Galliera, consacrée au vêtement vu de dos, accueillie au musée Bourdelle. Dans notre société obsédée par le visage, Back Side / Dos à la mode est un sujet original et inattendu. > See exhibition details
Les peintures bouddhiques sacrées, ou thangkas, aidaient le tibétain ordinaire, conseillé par les religieux, à «éliminer les obstacles physiques et mentaux» et à «créer les conditions indispensables à une longue et saine vie».
Une sélection de la collection de peintures du musée du quai Branly - peintures, dessins et laques, parmi lesquels figurent ceux de Paul Gauguin, Émile Bernard, George Catlin, ou encore Henri Matisse.
Personnalité fascinante, Rosa Bonheur (1822-1899) est l'artiste des paradoxes. Créatrice hors norme encore trop méconnue, elle fut pourtant la meilleure artiste animalière de son temps et sut imposer, dans ce XIXe siècle très corseté, sa liberté et son indépendance. > See exhibition details > Book preview
Le second volet de la grande manifestation « Icônes de l’art moderne » organisée par la Fondation Louis Vuitton rassemble 200 chefs-d’œuvre inestimables de la collection d’art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl et Ivan Morozov présentée pour la première fois hors de Russie. > See exhibition details > Book preview
Bien que leurs symboliques nous échappent en grande partie, les arts de la préhistoire exercent un magnétisme universel. Des objets gravés et sculptés de l'art mobilier jusqu'aux monumentales peintures rupestres, ces oeuvres suscitent autant d'émotions esthétiques que de questionnements scientifiques. > See exhibition details
En 1931 s'est tenue aux abords de la Porte dorée à Paris l'Exposition Coloniale Internationale. Pourquoi et comment a été construite, au bois de Vincennes, cette ville de cent-dix hectares, dont la visite, disait la publicité, permettait de faire le tour du monde en un jour ?
A selection of 130 objects from Beijing Imperial Palace Museum will be presented during the exhibition “The Forbidden City in the Louvre Emperors of China and the kings of France”, held from September 29 to January 9 in Louvre Museum.
À l'aide de gommettes repositionnables simples et adaptées aux tout-petits, l’enfant pourra compléter des oeuvres d’art tout en s'amusant. A partir de 3 ans.
Le Petit Palais possède un remarquable ensemble d’objets en verre et récemment complété par l’achat en vente publique d’un vase à décor japonisant d’Emile Gallé et la donation d’un pichet de Bracquemond.
Ce remarquable ouvrage explore l’oeuvre de Manet en tant que portraitiste, aspect important mais souvent négligé de sa production, et couvre l’ensemble de la carrière du peintre.
Le catalogue explore en compagnie de Baudelaire, le paysage artistique des années 1840 en présentant, autour des artistes phares de l’époque - Eugène Delacroix, Ingres, Camille Corot, Théodore Rousseau ou Théodore Chassériau - les peintres qui ont su lui plaire ou l’irriter. > See exbition details
L'ouvrage permet de cerner les multiples facettes du maniérisme dans la peinture flamande au travers de plus de quatre-vingt-dix chefs-d'oeuvre, du début du XVIe siècle, jusqu'au dernier tiers du XVIe siècle.
La culture japonaise suscite depuis longtemps en Occident un intérêt profond. Aujourd'hui encore, à travers le cinéma d'animation ou la bande dessinée, elle touche un public jeune qui l'identifie à la modernité.