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Catalogue de l'exposition Ai Weiwei : Entrelacs, présentée au Jeu de Paume, Paris (21 février - 29 avril 2012).
Une analyse de l'influence de l'art antique dans le développement de l'art moderne européen, en particulier dans l'oeuvre de De Chirico, Picabia, Léger et Picasso.
Catalogue de l'exposition "Rêves de laque, le Japon de Shibata Zeshin" présentée au musée Cernushi, Paris (6 avril - 15 juillet 2012).
Les jardins du château de Versailles abritent, autour de leurs parterres et sous les ombrages de leurs bosquets et de leurs allées, des chefs-d’œuvre de la sculpture ; mais dans quelle mesure savons-nous les identifier et les interpréter ?
Ce guide des arts permet d'identifier les techniques différentes et souvent mélangées du dessin.
Album de l'exposition La Sainte Anne, l'ultime chef-d'oeuvre de Léonard de Vinci, présentée au musée du Louvre, Paris (29 mars - 25 juin 2012).
Emmanuel de La Villéon, peintre post-impressioniste, suscite un intérêt croissant, manifesté par un colloque au Musée Emmanuel de La Villéon de Fougères, des expositions en galerie, des conférences, des études et écrits de spécialistes, la mise en place par une association locale d’un Parcours La Villéon en Puisaye autour de son ancienne maison dans la...
Texte bref et dense, Notes d'un peintre forme le premier écrit de Matisse sur son art et constitue la matrice des propos tardifs que l'artiste tiendra, surtout à partir des années 1930, devant critiques et amateurs.
Constituées de bronze dominés par la figure animale, les collections antiques de l’Iran, du Caucase et des steppes orientales du Musée Cernuschi sont ici rassemblées dans leur intégralité sous le terme d’art animalier, la définition de ce dernier étant volontairement élargie au plateau iranien.
« Du Big Bang à Coca-Cola », ainsi pourrait-on sous-titrer cette exposition qui met en scène une oeuvre singulière caractérisée par l’acuité de son auteur envers la société actuelle, dans ses excès, ses dérives et ses contradictions.
Les photographies d'Arbus suscitent toujours la même fascination, et les mêmes controverses. Elles pénètrent au plus profond de nous-mêmes avec la force d'une rencontre personnelle et, ce faisant, elles transforment la manière dont nous voyons le monde et les gens qui nous entourent.
Mouvement : à entendre au sens large (courants, pôles, foyers...). Mouvements artistiques et littéraires: oui mais pas seulement, l'expressionnisme pictural a influencé la musique, la sculpture, la littérature, le théâtre, le cinéma. De même pour le cubisme ou le surréalisme.
Cette exposition, dans une approche multiple, à la fois sociale, ethnologique, religieuse et esthétique de l’enfance chinoise, et à travers costumes et objets de la vie quotidienne ou de la vie de cour, nous plonge dans l’exploration de deux mondes opposés : celui des classes populaires et celui des élites.
Le catalogue de l'exposition, illustré par de nombreuses photographies et témoignages, nous rappelle que ces événements ne sont pas si lointains, et nous invite à réfléchir sur ce moment traumatique de l’histoire de la France.
Lorsqu'il revient à Paris à en 1627, Simon Vouet a toutes les capacités pour changer le cours de la peinture française, un rôle qui lui est reconnu depuis plus de trois siècles. Mais quelle avait été la formation en Italie de ce peintre, qui a vécu dans la Rome de Caravage et du Bernin, entre 1613 et 1627, soit de ses 23 ans à ses 37 ans ?
De Sempé, on connaît évidemment les dessins du Petit Nicolas. Mais c'est un autre regard sur l'esprit d'enfance qu'il propose dans ce nouvel album.
1839, Paris. L'invention de la photographie annonce le début d'une révolution artistique et culturelle majeure. Au même instant, à Istanbul, un jeune sultan, Abdülmecid 1er, accède au trône et ouvre une ère de grandes réformes inspirées du modèle européen. L'Empire ottoman amorce sa métamorphose. Ce livre conte cette aventure entre Istanbul, cité...
L'étude de la peinture en France au temps de Louis XII et de François Ier a longtemps été conditionnée par des préjugés hérités de la tradition historiographique. Cet ouvrage se propose de reconsidérer toute la géographie de la peinture produite en France durant la première moitié du XVIe siècle, en réunissant des articles de différents spécialistes,...
Première monographie consacrée à Armand-Félix Jobbé-Duval, artiste et homme politique actif sous le Second Empire et au début de la IIIe République, l'ouvrage accompagne l'exposition présentée au musée des Beaux-Arts de Rennes. > See exhibition details
Hors-série sur l'exposition Baselitz sculpteur au musée d'art moderne de la ville de Paris (30 septembre 2011 - 29 janvier 2012).
Livre d'art pour enfant. Au fil des pages l'enfant va se familiariser avec l'oeuvre et la vie Paul Cézanne, (1839-1906).
Par l'impératrice Joséphine et de sa descendance, des réseaux familiaux se sont tissés entre trois dynasties : celles de Napoléon Ier, de Bernadotte, roi de Suède, et du tsar Alexandre Ier.
ERRE est une exposition collective et un catalogue qui prennent comme point de départ, à travers le modèle labyrinthique, les questions de l'errance, de la perte et de la déambulation, et leurs diverses modalités de représentation dans l'art contemporain.
Les 200 photographies les plus marquantes de Jack London, ce grand reporter épris de liberté qui a, en quarante années d’une existence intensément vécue, semé sur sa route de nombreux romans, récits ou essais comme autant de témoignages de sa soif de vivre.
L'ouvrage s'intéresse à la composition des bestiaires médiévaux et engage une étude thématique des espèces où sont décrites leurs propriétés physiques et morales, leur dimension symbolique et religieuse, mettant en lumière différentes histoires, croyances ou anecdotes les concernant.
Tous les procédés de gravure en relief et en creux, leur apparition, leur développement et leur diffusion en Europe. Les grands maîtres de l’estampe et les artistes qui s’y sont livrés, tels Dürer, Rembrandt, Goya ou Picasso, expliqués à partir de la technique.
Created in 2007 by the Musée du Quai Branly and completely dedicated to contemporary non western photography Photoquai Biennale features the work of photographers from around the world : South America and Latin America North America, Asia, Oceania, Africa, Near and Middle East.
L’exposition Claude Monet offre au public un voyage où la réalité est recomposée à partir de la lumière à laquelle l’artiste fait subir des variations infinies. Elle est une invitation à l’étude de la nature, des paysages, de l’urbanisme dont le souci de ce patriarche de l’impressionnisme, a été de capter le réel dans ses apparences les plus fugitives.
Catalogue édité à l'occasion de l'inauguration du musée Balenciaga, Guétary (Espagne) en juin 2011. Conçu dans l'idée de devenir une référence internationale dans le monde de la mode, le musée est dédié à la figure et à l'oeuvre de Cristobal Balenciaga. On pourra y voir une exposition permanente composée de plus de cent modèles créés par le maître.
Bien qu'abstraite, l'oeuvre de Chillida échappe au jeu de l'idéalisme pur et géométrique de l'abstraction formelle comme au matérialisme de l'abstraction brute.
Henri Cartier-Bresson est fait prisonnier par les allemands en 1940, après deux tentatives infructueuses, il parvient à s'échapper en février 1943. Pendant ce temps là, le MoMA de New-York, pensant que le photographe avait disparu, commençait à préparer une exposition ''posthume'' de son travail.
Que montrent ou que dévoilent les artistes quand ils exploitent et explorent ou encore détournent les fonctionnalités du réseau Internet ? Tel est le cheminement adopté tout au long de cet ouvrage.
Christian Boltanski est né à Paris en 1944. Il est aujourd’hui l’une des figures incontournables de l’histoire de l’art contemporain français et international, auteur d’une œuvre de référence qui a su toucher un large public. > Book preview
Enfin traduite en français, une extraordinaire leçon d'histoire de l'art par un des représentants les plus brillants de l'école de Vienne au début du XXe siècle.
Anna Quinquaud (1890-1984) est la fille de Thérèse Caillaux, élève de Rodin. Premier Second Grand prix de Rome, l’artiste choisit l’Afrique plutôt que la villa Médicis. Accompagnée de ses porteurs pour toute compagnie, l’artiste s’immergea dans la découverte d’un continent qui s’avèra être pour elle une puissante source d’inspiration.
Ce catalogue présente une soixantaine de dessins de Vincent Bioulès, exposés au Cabinet des dessins Jean Bonna de l'Ecole des beaux-arts.
La tendance actuelle qui consiste à utiliser de plus en plus les espaces extérieurs comme de véritables pièces à vivre a favorisé de nombreuses innovations dans le domaine du design d'extérieur.
L'exposition couvre pour la première fois l’ensemble de la carrière de l’artiste, hors oeuvres graphiques. Elle évoque aussi des aspects de l’oeuvre – objets, vitraux, tapisseries, livres – jamais montrées à Dijon.
En réunissant plus de deux cents oeuvres d'art exceptionnelles, le musée d'Aquitaine propose une lecture originale de la création africaine considérée, dans son rapport à l'invisible, comme révélatrice d'une vision du monde singulière.
Cet ouvrage offre pour la première fois une comparaison de Rembrandt et Caravage et met en lumière les deux génies de la peinture baroque : Rembrandt, l'éminent artiste de l'âge d'or hollandais, et sa contrepartie italienne, Michelangelo Merisi, dit Le Caravage.
Cent ans après la séparation des églises et de l'État, la spécificité française du patrimoine religieux du XXe siècle est manifeste...
Depuis l’âge baroque, le jardin de Versailles compte parmi les plus fameuses curiosités d’Europe.
En 1778, le peintre Louis-Nicolas van Blarenberghe reçut de Louis XVI la commande la plus prestigieuse de sa carrière. Il devait réaliser vingt-trois grandes gouaches décrivant les campagnes militaires de Louis XV en Flandres et le siège de Yorktown.
Cet ouvrage révèle, de la façon la plus passionnante et la plus exhaustive, les liens extrêmement romantiques d'un peintre et d'un mythe, d'un mythe et d'une oeuvre, d'une oeuvre et d'une époque : Faust, Goethe, Delacroix et le XIXe siècle. Edité dans la Petite collection de Diane de Selliers.
Ces dix courts textes inédits écrits par le peintre Odilon Redon (1840-1916) révèlent un aspect méconnu de son oeuvre créatrice.