"Il me semble que quelque chose m'aurait manqué si, à part la couleur, je ne m'étais pas occupé aussi, à un moment de ma vie, des gravures et lithographies." Marc Chagall.
Cet ouvrage exhaustif présente toutes les facettes d'un mouvement à la fois éclectique et parfaitement cohérent. Puisant aux sources les plus variées et riche d'une iconographie en partie inédite, Bauhaus est le fruit de la collaboration de plus d'une trentaine de spécialistes.
La revue de l'INHA, actualités de la recherche en histoire de l'Art. Dossiers : La Suisse, Période moderne.
Surréalisme est le premier titre de la '' collection thèmes et mouvements '' à porter sur une période antérieure aux années 1960. Il est aujourdhui fondamental de porter un regard neuf sur le Surréalisme, ce mouvement (1920-1960) dont les principes théoriques et les recherches formelles continuent dinfluencer la création contemporaine.
Cette monographie permet de découvrir les facettes de la carrière de Pierre-Victor Galland (1822-1892), peintre décoratif, à travers des chapitres thématiques : les scènes de genre, les sujets allégoriques ou mythologiques, les motifs décoratifs, les Gobelins, le Panthéon..
A travers un choix d'une quinzaine d'artistes du XXème siècle, la confrontation de planches imprimées voire d'albums, avec des sculptures ou des installations met l'accent sur la relation entre estampes et sculptures.
Le cabinet des dessins d'Orléans possède un ensemble exceptionnel des plus grands artistes français de la période, David, Gérard, Géricault, Girodet, Guérin, Ingres... ainsi que des artistes étrangers rares dans les collections publiques françaises. Une révélation.
Célèbre pour avoir été un des principaux artistes de l'avant-garde russe, Alexandre Rodtchenko (1891-1956), tout en ayant oeuvré à l'affirmation du constructivisme, a été un pionnier de la photographie moderne du XXe siècle.
La Commune fut l'un des affrontements populaires les plus sanglants de l'histoire de la capitale. Et sans doute le premier fait d'envergure photographié en France. Découvert parmi les trésors de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris, un fonds unique de quelque 500 plaques de verre, depuis le siège de Paris...
Comme tous les grands inventeurs de formes, Piero Fornasetti a fini par disparaître derrière celles qu'il avait inventées. Figure essentielle des années cinquante, on lui doit quelques-uns des meubles et objets les plus caractéristiques de cette période, inlassablement reproduits dans les histoires du design et les magazines de décoration.
Deux volumes reliés, pleine toile sous coffret de luxe illustré. Deux cent oeuvres de Mimmo Paladino concues pour cette édition : pastel, collage, grattage, brûlage, feuille d'or. Traduction de Paul Mazon pour l'Iliade et de Victor Bérard pour l'Odyssée. Préface de Dieter Koepplin.
Rédigé par une universitaire spécialiste de la civilisation britannique, également formée aux beaux-arts, l'ouvrage propose l'analyse de quarante-et-une oeuvres de la peinture anglaise s'échelonnant du XVIIIème siècle à nos jours.
Sélection d'oeuvres inédites de seize artistes internationaux appartenant à la collection François Pinault, ainsi que divers travaux créés spécialement pour l'exposition du Palazzo Grassi
Le jardin suit lévolution des villes, les changements dans la perception du paysage et marque la place que reprend la nature dans la vie contemporaine. Il est le miroir de notre relation à la terre, de lexpression dun ordre, dun imaginaire, de la recherche de ses racines.
La réorganisation des armées de la fin des années 80 a donné lieu à une réflexion sur le devenir des édifices militaires devenus inutiles pour le ministère. Ils sont tous porteurs dhistoire et de mémoire quils soient forts, enceintes urbaines, casernes, etc. - et occupent une place majeure dans le paysage. Cet ouvrage sattache à retracer les...
André Jacquemin (1904-1992) dessinateur accompli, maître de l'estampe du Xxe siècle consacra son œuvre à la représentation du monde qu'il aimait passionnément.
Une fois par an, ''Patrimoines'' ouvre ses colonnes aux intellectuels et aux politiques originaires de France et de l'étranger, aux institutionnels et aux professionnels, aux conservateurs, restaurateurs, élèves et anciens élèves de l'Institut national du patrimoine. Tous livrent réflexions, propositions,...
Le Journal de Giacometti propose une biographie conjointe de l'artiste et de son oeuvre. Pour qui veut comprendre l'oeuvre sans se perdre, le récit chronologique est le seul fil d'Ariane un peu sûr
Cette belle collection, à la fois originale et audacieuse, célèbre l'art français - des peintres connus, dautres à découvrir , les grands formats et la peinture religieuse. A travers plusieurs tableaux de grands maîtres, parmi lesquels Philippe de Champaigne, Pierre Mignard, Nicolas Colombel,...
La rétrospective de la Fondation Pierre Gianadda montre les nombreuses facettes de lart de Chagall, avec un choix exceptionnel de quelque deux cents oeuvres de toutes les périodes de sa vie. Le catalogue de lexposition reproduit en couleurs toutes les oeuvres exposées, avec des textes dEkaterina Selezneva, Meret Meyer, Jean-Louis Prat, Daniel...
Les dix dernières années ont été particulièrement riches dans le domaine des nouvelles acquisitions. Le cataloguet met l'accent sur cet enrichissement qualitatif et quantitatif. Une sélection de plus de deux cent oeuvres de l'Inde au Japon, est proposée ...
Ce livre est une visite des collections du centre Pompidou, avec le jaune comme guide.
Avec Chu Teh-Chun et Zao Wou-Ki, Wu Guanzhong est un peintre du mélange de la tradition orientale et occidentale.
L'étude de Louis Marin suit l oeuvre de Champaigne de son origine flamande aux tableaux de dévotion de la maturité, tout en la situant au centre des enjeux de la peinture européenne du XVIIe siècle et en la rapportant aux textes théologiques ou mystiques qu'elle côtoie - des Écritures et de saint Augustin à Arnauld, Bérulle ou Pascal...
Si la Comédie-Française est riche en portraits anciens de ses comédiens, elle navait plus semblé inspirer les artistes depuis les années 1940, ce catalogue entend renouer avec cette tradition perdue. Véritable théâtre des expressions, chaque photographie cadre au plus près les visages,...
Présentation d'objets appartenant aux collections recueillies aux XVIIe et XVIIIe siècles par des explorateurs, des officiers, des commerçants et des missionnaires en poste en Nouvelle-France et en Louisane. Ces objets sont représentatifs des premières nations du Canada et des Indiens des Etats-Unis.
Perspective, La revue de l'INHA, souhaite informer la communauté scientifique de l'actualité de la recherche en histoire de l'art. La revue se donne pour but de diffuser à l'extérieur les acquis de la recherche en France et de faire connaître les méthodes mises en oeuvre dans d'autres pays, en stimulant la...
Trois thématiques (l'imprégnation, l'incarnation et la dématérialisation) introduites par le bleu, le rose et l'or - trois couleurs définies par l'artiste comme étant complémentaires et essentielles à son travail.
"La qualité la plus frappante des arts primitifs, commune à tous, est leur intense vitalité. C'est quelque chose que les gens ont fait en réponse directe et immédiate à la vie", ainsi s'exprimait le sculpteur Henry Moore en 1941.
Fondé sur de nombreux exemples et témoignages, cet ouvrage se veut une plongée dans l'atelier de Rembrandt.
Cet album réunit soixante-treize oeuvres ou groupes d' oeuvres acquis par le musée national du Moyen Âge au cours des dix dernières années, sous la direction de Viviane Huchard. Il offre ainsi un panorama très divers et souvent inédit des arts médiévaux.
La Sorbonne possède des oeuvres d'art des XVIIe et XIXe siècles d'une qualité rare. Sous la plume des meilleurs spécialistes en ces domaines et superbement illustré, cet ouvrage propose un panorama riche et inédit des peintures, des sculptures et de l'architecture (François Girardon, Pierre Puvis de Chavannes, Philippe de Champaigne ).
Nous voulons montrer, dans cette belle monographie, la richesse et la puissance de la création exceptionnelle de Louis Soutter dont l'univers obéit à la logique du rêve et du fantasme, et contribuer ainsi à faire reconnaître en lui ce très grand artiste du 20e siècle.
Catalogue d'exposition. Rouen, Musée des Beaux-arts : Miroir du temps. Du 19 mai au 3 septembre 2006. L'exposition est composée d'un ensemble de 80 peintures, sculptures et objets d'art, avec pour fil conducteur la représentation de l'homme et de sa place dans le monde. Le portrait y occupe une place centrale, avec un ensemble éblouissant de...
The masterpiece by Lewis carroll has been entirely reproduced and is presented in a bilingual English/French version, underlining by this way the extreme vivacity of the two novels, fraught with puns. Pat Andrea has caried out for this edition 49 paintings at the size of 150 x 180cm that mix gouaches, watercolours, colour pencils, charcoal, collages,...
Fateful Encounter is the catalogue to an exhibition in which Camille and Rodin once more come face to face. Its an illuminating joint appraisal of their work with each represented by an equal number of pieces of similar importance.
La diversité et la richesse des impressions parfois très contradictoires dont rend compte ce petit ouvrage enrichit le regard que l'on peut porter aujourd'hui sur les Nymphéas.
Si le sauvetage de l'hôtel de Guénégaud est emblématique des actions lancées sous le ministère Malraux, avec son mélange d'enthousiasme et de volonté, celui de Mongelas est marqué par la rigueur scientifique. On suit le travail des scientifiques, fouillant les archives comme le sol, grattant les murs et cherchant la couleur d'origine des fenêtres...
Le chef-d' oeuvre de Le Brun avait en partie disparu, victime des outrages du temps et de restaurations abusives. Le faire revenir à sa splendeur était un défi
L'ouvrage entraîne le lecteur à la découverte tout à la fois d'un parcours artistique extraordinairement riche et varié dans ce musée dédié à l' oeuvre de Paul Klee et d'une réalisation architecturale de tout premier plan.
Au XIXe siècle, le créateur s'isole et l'objet de son inspiration prétend à une nouvelle forme de reconnaissance. Des historiens de l'art s'interrogent sur l'effacement du mythe de Pygmalion au profit d'un processus d'idéalisation. Modèles et interprètes deviennent ainsi des objets artistiques à part entière.
Confrontés à de rares documents d'archives (des photos de Paul-Emile Victor à celles de Claude Lévi-Strauss, en passant par la collection de peintures sur écorce aborigènes de Karel Kupka), masques, sculptures, objets et parures retrouvent leur fonction originelle, sans rien perdre de leur envoûtante beauté.
Depuis 1750, comme aucun autre musée d'Europe, et parce qu'il a été le premier musée d'art contemporain dès 1818, il a provoqué l'enthousiasme et le dépit, la fierté et le mépris, l'ambition et l'indignation... Et depuis plus de deux siècles et demi, son histoire n'a pas cessé d'être passionnée et passionnante.
Une redécouverte du théoricien Sandrart à travers son analyse de la Teutsche Academie dans sa recherche des fondements de la peinture.