Conserver l'art contemporain à l'ère de l'obsolescence technologique

Tout au long du XXe siècle le champ de l'art contemporain n'a cessé de s'étendre au point de n'admettre sur le principe aucune espèce ni forme de limitations notamment en termes de matériaux, supports, techniques, procédures...

Depuis le tournant des années 2000, une prise de conscience de la spécificité de la conservation-restauration de l'art contemporain se manifeste à travers la constitution de réseaux professionnels nationaux et internationaux, l'organisation de colloques et la publication d'articles, actes et ouvrages spécialisés.

En dix ans, l'obsolescence technologique, autrement dit la disparition des circuits de production et de diffusion de produits remplacés par d'autres - éventuellement analogues mais non identiques - présentés comme plus performants s'est imposée comme une problématique majeure, face à laquelle les professionnels de la conservation et de la restauration sont passablement démunis.


Après une approche théorique du sujet, suivie d'un état des lieux des principales initiatives engagées à ce jour, les phénomènes d'obsolescence et leur impact sur la conservation des œuvres sont déclinés dans différents domaines - de la photographie et la musique au cinéma, en passant par les œuvres lumineuses ou animées de mouvements motorisés.

La parole est ensuite donnée à des professionnels aux prises notamment avec la question cruciale et complexe de la documentation technique de ces œuvres. Le volume s'achève sur l'évocation d'expositions récentes faisant la part belle, non sans nostalgie, à des technologies obsolètes ou anciennes et, à ce titre susceptibles de le devenir.