Our webstore uses cookies to offer a better user experience and we consider that you are accepting their use if you keep browsing the website.
We made a special selection of Gifts & Souvenirs from the French museums stores...
Ce livre constitue non seulement une rétrospective des installations de Chiharu Shiota, mais il se propose également d'interroger son identité personnelle pour comprendre sa trajectoire artistique.
La notion de l'intime s'est progressivement modifiée depuis le XVIIIe siècle, comme nous le révèlent nombre de pièces d'art décoratif et de design, d'oeuvres d'art ou encore d'images et objets du quotidien. Tous parlent de nos manières de vivre et, plus encore, de leur évolution.
Le musée de Cluny conserve la plus importante collection de sculptures médiévales provenant de Notre-Dame de Paris. Celles-ci n'avaient pas fait l'objet d'une étude approfondie depuis le début des années 1980. Le catalogue vient renouveler la connaissance sur ces collections, en révélant les résultats de l’important programme d’étude et de restauration...
Roi incontesté des jouets, l’ours en peluche s’invite au musée des Arts décoratifs, pour raconter son incroyable histoire.
À partir de la fin du XVIIIe siècle, alors que la société japonaise bénéficie d'un essor économique sans précédent, l'art et la manière de se vêtir connaissent un fort engouement. Signe d'appartenance sociale et de richesse, le vêtement devient un véritable phénomène de la mode.
Le catalogue présente l'art du trompe-l’œil et l’évolution de ce genre pictural du XVIe siècle à nos jours : sa persistance au fil des époques, son mépris par la critique au XIXe siècle, et sa réappropriation par les artistes au XXe et au XXIe siècles.
Le catalogue présente l’œuvre poétique et sensible de l’artiste japonaise Chiharu Shiota à travers une rétrospective qui embrasse plus de 20 ans de carrière.
Il y a 100 ans était fondée à Paris la galerie Katia Granoff par une jeune femme russe qui rencontre son destin dans la Ville Lumière en 1924. Secrétaire au salon des Tuileries alors au Palais de Bois d'Auguste Perret, elle est encouragée par de jeunes artistes exposants à ouvrir sa propre galerie. Ils s'appellent Chagall, Foujita, Friesz, Bouche, La...
Du motif céleste comme espace divin, au ciel comme expérience pleinement picturale, ce beau livre parcourt la peinture occidentale du Moyen Âge à l'époque contemporaine, des mosaïques byzantines au paysagisme abstrait.
Le catalogue revient sur la patiente élaboration de l’œuvre Sakountala de Camille Claudel, l’histoire mouvementée de sa réception ainsi que sur le choix de ce mythe issu de la littérature indienne ancienne, en vogue au XIXe siècle, qui fait toute la force et l’originalité de Sakountala. Exhibition details
Cet ouvrage richement illustré offre à voir des chefs-d’œuvre des plus grands créateurs du mouvement : Antoine Bourdelle, Jean Dunand, Jacques-Émile Ruhlmann, Eileen Gray…
Depuis l'incendie qui a ravagé Notre-Dame de Paris en 2019, des centaines d'artisans venus de toute la France et de l'étranger redonnent vie à la cathédrale : charpentiers, tailleurs de pierre, taillandiers, doreurs, restaurateurs de peintures et de tapisseries, vitraillistes, couvreurs, etc.
L'Histoire de l'Art de la préhistoire à l'art moderne... une magnifique intégrale à succès ! Dans nos vies, l'art est partout !
Loin d’être un phénomène nouveau, les migrations ont façonné notre humanité. Elles font partie de notre passé, notre présent et notre avenir, sans oublier l’ensemble du vivant.
Prendre le temps de regarder une oeuvre en détail en apprend parfois beaucoup plus que la lecture d'études savantes.
Grand prix de Rome de peinture d'histoire en 1851, François Chifflart (1825-1901) compromet sa carrière par un esprit contestataire et trouve un refuge salutaire dans les arts graphiques. Le catalogue rend hommage à ce maître du noir et blanc.
La dynastie Tang (618-907) est une période particulièrement florissante de l'histoire de la Chine. Cette époque, fondamentalement multiculturelle, est marquée par les conquêtes arabes, la chute du grand empire sassanide, l'essor du second khaganat turc dans les steppes d'Asie centrale, l'unification de la Corée sous les Grands Silla et le début de...
Le Petit Palais présente la première rétrospective française jamais consacrée à Jusepe de Ribera (1591-1652), l'héritier terrible du Caravage, celui que ses contemporains considéraient comme « plus sombre et plus féroce » encore que le grand maître italien. D'origine espagnole, il fit toute sa carrière en Italie, à Rome puis à Naples. Exhibition details
Des ciels gris-bleu de Saint-Pétersbourg à la perspective azur de la Méditerranée, Staël a cheminé en solitaire, à la fois ombrageux et solaire, entouré et seul, orgueilleux et compassionnel, avant de s'éteindre comme une comète folle au terme d'un parcours aussi lumineux que tragique. Feuilletez l'ouvrage
L'émergence de l'abstraction au début du XXe siècle a mené à un changement total de paradigme. Cet ouvrage vise à retracer l'épopée de ces oeuvres qui s'émancipent du réel et la rupture majeure qu'elles provoquent dans l'histoire de l'art.
Ce beau livre présente une iconographie variée - peinture, sculpture, arts graphiques, cinéma, arts de la scène, photographie -, associée à des extraits de textes de Flaubert.
À travers près de 90 œuvres, peintures, dessins, sculptures mais également documents et photographies d’époque, le catalogue propose de suivre les parcours croisés de Modigliani et Zadkine, dans le contexte mouvementé et fécond du Montparnasse des années 1910 à 1920. Exhibition details
Le métier de photographe a toujours été ouvert aux femmes car il n'était pas normalisé, c'était une profession jeune, instable, pas forcément prestigieuse ou excluante. Dès le XIXe siècle, de nombreuses femmes s'emparent de la photographie naissante.
Le catalogue présente l'oeuvre du créateur britannique Stephen Jones, sans conteste l'un des plus grands modistes contemporains, de ses premières collections dans les années 1980 jusqu'aux plus récentes.
La première BD qui redonne aux femmes artistes une place de premier plan dans l'histoire de l'art. Ce grand récit en BD est ponctué de 13 portraits rédigés par Sophie Caron et illustrés par Louise Nelson.
Figure de la photographie américaine contemporaine, Tina Barney entreprend, à la fin des années 1970, de photographier ses proches et amis, issus, comme elle, des classes aisées de la côte Est.
Un portrait intimiste de l'oeuvre de l'un des plus grands photographes contemporains. Cette biographie unique, fruit de plus de dix ans d'échanges entre Melissa Harris et Josef Koudelka, connu pour être avare en confidences, révèle pour la première fois la démarche du photographe.
Le palais idéal du Facteur Cheval, construit de la main d'un seul homme, ce monument de 23 mètres par 12 mètres, qui a nécessité 600 mètres cubes de pierre et 20 ans de travail, est, selon André Malraux, le « seul exemple en architecture d'art naïf ».
Datée de plus de 35 000 ans, la grotte Chauvet (Ardèche) est la plus ancienne des grottes ornées connues en Europe. Son état de conservation exceptionnel permet d'admirer des fresques pariétales d'une envergure impressionnante et d'une rare beauté qui lui valent d'être considérée comme le premier chef-d'oeuvre de l'humanité.
Conçu comme un fascinant nuancier, ce livre initie les jeunes lecteurs à la palette des plus célèbres des impressionnistes - de Monet à Pissaro en passant par Berthe Morisot, Cézanne, Degas ou encore Renoir.
À l'occasion de son bicentenaire, le Musée national de la céramique de Sèvres renouvelle la présentation de ses collections et propose un voyage en céramique surprenant et ludique.
Les années qui précèdent la production des grands drippings abstraits de Jackson Pollock, montrent la construction artistique et intellectuelle complexe d’un des plus grands artistes américains. Exhibition details
La forme originale de ce coffret permet de s’immerger au plus près de l’œuvre de Michel-Ange, en explorant la puissance d’expression des sculptures mais aussi des détails foisonnants de la chapelle Sixtine.
L'ouvrage offre une synthèse qui permet de comprendre l'évolution de l'habillement sous-tendue par celle des mentalités et des innovations techniques. Quatre mille ans de sous-vêtements, habits, coiffures, manteaux, chaussures sont ainsi retracés avec des accès à des extraits musicaux.
Présent dès la Préhistoire sur les murs des cavernes du paléolithique, vénéré, domestiqué, glorifié, employé comme force de travail ou comme symbole de pouvoir, le cheval entretient depuis toujours avec l'homme des rapports étroits et multiples.
Par les sérigraphies - et parfois les dessins originaux - qu'il colle sur les murs des villes, Ernest Pignon-Ernest met en évidence ce qui s'y voit comme ce qui ne s'y voit plus. Une mémoire des lieux. Pour révéler celle-ci, c'est à son incomparable culture picturale qu'il a recours.
Le catalogue met en lumière le travail de Jean-Baptiste Oudry, célèbre pour ses représentations des chasses du roi Louis XV et ses portraits animaliers. Exhibition details
L’histoire de la modernité au XXe siècle est revue à travers l’imaginaire des artistes autour de l’atome et la nécessité vitale de créer face au danger. Exhibition details
Le catalogue dévoile les fantasmes, croyances et craintes nichés derrière la figure du « non-mort» le plus célèbre au monde.
Le catalogue présente l'oeuvre de Lê Phô (1907-2001), Mai-Thu (1906-1980) et Vu Cao Dam (1908-2000). Ces trois artistes sont emblématiques de l’évolution de l’art vietnamien du XXe siècle.
A la fin du XIXe siècle, le peintre suédois Bruno Liljefors s'est donné pour but de révéler la beauté de la nature suédoise. Il représente avec virtuosité et poésie l'énergie vitale qui anime ce monde sauvage.
Le catalogue met au jour, pour la première fois, la prédilection de Gustave Caillebotte (1848-1894) pour les figures masculines et les portraits d'hommes, et interroge la modernité si radicale des chefs-d'oeuvre de l'artiste au prisme du nouveau regard que l'histoire de l'art porte sur les masculinités du XIXe siècle. Exhibition details
A travers la présentation parallèle des sculptures de Rodin et Bourdelle, se dessine toute l'histoire de la sculpture moderne avec, en contrepoint, des oeuvres de Brancusi, Giacometti, Zadkine ou encore Germaine Richier. Exhibition details
Figure centrale du modernisme brésilien, Tarsila do Amaral (1886-1973) est la créatrice d’une œuvre originale et évocatrice, puisant dans les imaginaires indigéniste, populaire et moderne d’un pays en pleine transformation. Exhibition details
An unusual and playful visual conversation between two rich bodies of photographic work, Déjà View combines photographs by the whimsical and cult Martin Parr with images from The Anonymous Project, a collection of colour slides taken by amateurs from all over the world.