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2020 : le musée d’art Hyacinthe Rigaud fait le pari de l’arrêt, de la pause bienvenue. Il propose de regarder 20 artistes, voyageurs ou casaniers, venus d’ici ou d’ailleurs, mais qui tous ont fait le choix de rester en ces lieux pour créer.
Un panorama des chefs-d’œuvre de la peinture suisse avec une sélection des œuvres rassemblées par Christoph Blocher, un des plus fervents admirateurs et collectionneurs de la peinture helvétique.
With a focus on identity, its construction and forms of its transformation, the exhibition tackles central issues of contemporary art and society. New technologies such as the Internet, gene manipulation and cloning are causing us to ponder more and more on the concept of identity as it relates to subject generation and definition.
Picasso’s artistic output is astonishing in its ambition and variety. Picasso and Paper examines a particular aspect of his legendary capacity for invention: his imaginative and original use of paper.
Les droits des femmes ne sont jamais acquis. Chaque jour, ils sont remis en cause, bafoués, et chaque avancée vers plus de liberté, chaque pas vers l'égalité des genres est une fragile victoire. Il est urgent d'écouter les femmes. Urgent d'entendre leur souffrance et leur cri de résistance.
Le catalogue de l'exposition, illustré par de nombreuses photographies et témoignages, nous rappelle que ces événements ne sont pas si lointains, et nous invite à réfléchir sur ce moment traumatique de l’histoire de la France.
Wols (1913-1951), dessinateur, photographe et peintre, proche du surréalisme et inventeur d'une abstraction radicale, demeure encore largement méconnu. > See exhibition details
Dans un monde saturé d'images, où l'art et l'économie entretiennent des relations complexes, la marchandisation du visible devient un enjeu majeur. > See exhibition details
Pour la première fois, le travail de Cézanne est mis en regard de chefs-d'oeuvre des grands maîtres italiens du XVIe au XXe siècle. > See exhibition details
Pioneer of abstraction, Otto Freundlich (1878-1943), at the start of his career in 1908, stayed at the Bateau-Lavoir, in Montmartre, where he met Picasso, Braque and Delaunay. A committed and visionary artist, he carries a powerful message in favor of a reinvented humanism, operating a synthesis between the arts, philosophy and politics. > See...
Héritière de quelque cinq mille pièces réunies entre 1945 et 1971 par le fondateur du concept d'Art Brut Jean Dubuffet, la Collection de l'Art Brut possède aujourd'hui un ensemble de plus de 70000 oeuvres, fruit de recherches et d'acquisitions conduites depuis plus de quarante ans.
Corneille (1922-2010) devoted his life to painting. In fifty years of career, he left a prolix, overflowing and polymorphous work, from the avant-garde of the Cobra years to the renewal of the figuration that characterized his painting at the end of the sixties. > See exhibition details
Vagues de renouveau retrace l'histoire de la gravure japonaise après la période de déclin que connut l'estampe à partir de la fin du XIXe siècle.
Les peintres canadiens découvrent l’impressionnisme à la fin du XIXe siècle en France, et réagissent, à travers leur style et leurs sujets, à cette révolution picturale. Nourris par ce mouvement international, bon nombre de ces artistes donnent, une fois de retour au pays, une impulsion cruciale à l’émergence de la peinture moderne canadienne.
Le Musée des Arts Décoratifs présente une grande exposition consacrée au célèbre magazine de mode américain Harper’s Bazaar. Haute couture, mode de vie, illustration, photographie, design graphique et littérature sont ainsi au cœur de ce livre, le premier à paraître en français sur ce magazine de langue anglaise à la célébrité internationale. > See...
Le musée Fabre présente la première exposition consacrée à Jean Ranc, peintre né à Montpellier en 1674 et qui accomplit une carrière internationale, entre Paris et Madrid. Spécialisé dans le portrait d'apparat, Jean Ranc développa un langage pictural fait d'élégance et de raffinement, pour servir le prestige de ses commanditaires.
Nombreux aujourd'hui sont les artistes, qui réquisitionnent à leur profit la figure de l'"animal" pour y mélanger leur propre figure d'être humain, faisant acte, de façon consentie, d'"humanimalité".
Rencontre au Louvre Abu Dhabi entre le Furusiyya et la chevalerie. L'exposition et son catalogue dévoilent comment ces pratiques distinctes de combat et de valeurs chevaleresques ont contribué à la création d'une culture spécifique à l'Orient islamique et à l'Occident chrétien.
Depuis le début des années 2000, l'artiste canadien Jeremy Shaw explore l'aspiration humaine à la transcendance à travers une pratique multidisciplinaire.
Christian Louboutin, Exhibition-niste met en scène la vision du créateur à travers quelques-unes des oeuvres les plus précieuses issues de sa collection personnelle ainsi que des prêts de collections publiques.
À la croisée des disciplines, mêlant arts plastiques, performance, théâtre et opéra, l’oeuvre protéiforme de Kentridge se nourrit d’influences multiples comme le dadaïsme et le cinéma. > Book preview > See exhibition details
In 1962, the artist Farid Belkahia (1934-2014), returning from Europe where he studied in Paris and then in Prague, took over the management of the School of Fine Arts in Casablanca. He began on the occasion a seminal artistic experience and careful analysis of new paths to modernity.
Le musée de la Vie romantique présente une sélection inattendue de 40 œuvres de trente artistes contemporains autour de la représentation du cœur comme expression du sentiment amoureux, en écho à l’une des thématiques phares du romantisme. > See exhibition details
Unica Zürn (1916-1970) est une artiste du XXe siècle et une femme d’exception. C’est toute l’ambition de cet ouvrage que de redonner une place d’artiste à part entière à celle dont le destin, souvent qualifié de tragique, a pris le pas sur la création. > See exhibition details
Cette première exposition en France consacrée à Niels Hansen Jacobsen (1861-1941) présente l’univers étrange et onirique du sculpteur et céramiste danois, contemporain de Bourdelle. > See exhibition details
C’est la Bologne maniériste et berceau du baroque, ville des grands décors dans les églises et les palais, que le Cabinet des dessins Jean Bonna met à l’honneur. Une trentaine de dessins issus de la collection des Beaux-Arts de Paris, pour certains inédits, permet d’apprécier la richesse d’invention des maîtres de la cité émilienne. > See exhibition details
Artiste aussi singulier qu’énigmatique, Jean-Marie Delaperche (1771-1843) l’est avant tout par le peu de traces laissées sur son chemin, comme s’il n’avait été qu’une ombre mélancolique traversant en témoin silencieux l’Ancien Régime, les années de la Révolution, l’Empire, la Restauration et la monarchie de Juillet. > See exhibition details
La redécouverte du « Portrait de Noir » conservé au musée Vivant Denon et réalisé lors de son apprentissage chez Pierre Guérin vers 1811-1812, constitue le point de départ de cette étude approfondie du regard si singulier de Géricault.
L'oeuvre poignante d'une femme artiste traitant avec vigueur des conflits sociaux, de l'amour maternel, de la guerre et du deuil. Gravures, dessins et sculptures forment un ensemble d'une grande virtuosité formelle, toujours nourrie par un engagement sans fard au service des plus faibles et une touchante sincérité.
L'exposition met en lumière un des épisodes les plus marquants du tournant du XIXe siècle : la contribution de la scène viennoise à la naissance de l'art moderne. > See exhibition details
La Cinémathèque française, associée à la Réunion des musées métropolitains Rouen Normandie et à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne, présente pour la première fois en France et en Suisse, une exposition retraçant les échanges fructueux qui ont accompagné le cinéma, de son émergence jusqu'à son admission au rang de septième art.
Cette monographie rétrospective est une tentative de dire l’œuvre d’Henri Cueco dans son ensemble, depuis les premières toiles exposées au Salon de la Jeune Peinture jusqu’à la disparition de l’artiste en 2017, et dans sa diversité, à la fois œuvre peinte, dessinée, mais aussi installations, tapisseries, décors de théâtre…
Le 10e Prix Carmignac du photojournalisme est consacré à l’Amazonie et aux enjeux liés à sa déforestation. Cette édition soutient un projet d'investigation photographique par Tommaso Protti, qui rend visibles les bouleversements qui touchent l'Amazonie, pour alimenter la réflexion sur les conséquences de la déforestation massive.
Cette exposition s’inscrit dans la célébration du centième anniversaire de Pierre Soulages, le plus célèbre des artistes français vivants.
Considérée comme l'une des plus talentueuses photographes brésiliennes, Claudia Andujar a, tant par son engagement qu'à travers son oeuvre, joué un rôle fondamental pour la reconnaissance et la protection des Indiens Yanomami qui, au coeur de la forêt amazonienne, tentent de préserver leur mode de vie et leurs traditions chamaniques. > See more details
Début du XXe siècle : Matisse a traversé le Pacifique. Klee, Kandinsky ou Marquet arpentent les rues de Tunis et le port d'Alger... En voyage, ce qui se joue alors pour ces artistes se trouve dans les aplats de couleur, les lignes et la lumière : Les voies de l'abstraction se profilent. La modernité est en train de s'inventer.
L'exposition et son catalogue, visent à retracer le dialogue immémorial entre la nature guerrière de l'homme et son profond désir de paix.
A lavish new investigation into the Paris Opera’s influence on Edgar Degas's painting. Throughout his entire career, from his debut in the 1860s up to his final works post 1900, the Opera formed the focal point of Degas’s output. > See exhibition details
L'Académie de France à Rome – Villa Médicis – et le musée du Louvre, conjuguent leurs oeuvres pour présenter une exposition autour de l'appropriation de l'Antiquité en France, puis en Europe.
Raoul Dufy est l'un des artistes français les plus marquants du XXe siècle. Peintre, dessinateur, céramiste, créateur de tissus, décorateur, il a su, à l'instar de Paul Gauguin, abolir les frontières entre arts majeurs et arts mineurs. > See exhibition details
Le catalogue présente la création abstraite des femmes dans les années 50 à Paris et permet de les mettre à nouveau sous la lumière, de rétablir la réalité et l’importance du travail de ces artistes. > See exhibition details
Between 1900 and 1969 fashion photography underwent enormous changes. Unique archive material from Palais Galliera is being shown in Amsterdam for the first time ever in order to illustrate this remarkable story. This exhibition not only shows the move from studio photography to outdoor shoots, but also developments in photography itself, the position of...
À l'occasion du 80e anniversaire de la fin de la guerre d'Espagne, l’exposition rappelle combien la Gironde a été une des bases arrières de la guerre civile, qu'il s'agisse de l'accueil de plus de 100 000 réfugiés durant cette période ou encore combien les ports de Gironde étaient une plaque tournante de l'armement des républicains.
Man Ray, surrealist master and exponent of the Dada movement, managed to reinvent not only the photographic language, but also the representation of the body and face, as well as the genres of the nude and the portrait themselves. This book brings together around 200 photographs produced from the 1920s right up to his death in 1976, all featuring female...
Over the past decade there has been a renewed interest in the practice of casting, which once again brings together the artistic and industrial worlds. Casting in plaster has never gone away, but the repertoire has now been enlarged. > See exhibition details