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Découvrez les œuvres de Giorgio Griffa, acteur majeur de l'histoire de la peinture italienne et européenne de la seconde moitié du 20e siècle.
Dessinateur talentueux, maître graveur et peintre controversé, l’Américain James McNeill Whistler, qui partagea sa carrière entre Paris et Londres, est l’auteur de chefs-d’œuvre atmosphériques misant sur l’harmonie des formes et des couleurs, la stylisation prenant rapidement le pas sur l’esthétique réaliste de ses débuts. > See exhibition details
« Cirque & Saltimbanques » propose un itinéraire dans quatre établissements de la Métropole Rouen Normandie, dont le musée des Beaux-Arts, pour un merveilleux « rêve de cirque », à partir de l’exceptionnelle collection J.-Y. et G. Borg et de quelques prêts prestigieux de grandes institutions. > See exhibition details
Le catalogue Étoffes et littérature invite à un voyage dans l’univers de la littérature, du théâtre et de la musique des XVIIIe et XIXe siècles, à travers les émotions, les réflexions et les aspirations relayées par les indiennes.
Joyaux parmi les plus secrets des collections artistiques du musée du Louvre, 14 albums comptant 1644 dessins ayant pour thème des costumes de ballets, de fêtes et d'opéras ayant été donnés en France pendant les XVIe-XVIIIe siècles.
L’UNESCO a récemment inscrit le repas gastronomique des Français dans la liste du patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Cet ouvrage montre que cette reconnaissance trouve ses origines au XVIIe siècle.
Louis-Léopold Boilly (1761-1845) a été le chroniqueur enthousiaste de Paris pendant soixante ans, d’une révolution à l’aube d’une autre (1789 et 1848). A la fois portraitiste des Parisiens, peintre de scènes urbaines, inventeur de trompe-l’œil saisissants et auteur de caricatures piquantes. > See exhibition details
La Rome du XVIIe siècle est présentée au travers de trente-quatre feuilles sélectionnées parmi les chefs-d’œuvre de la collection des Beaux-Arts de Paris.
Le catalogue permet une approche globale et détaillée de l'œuvre de Charles Ray, figure majeure de la sculpture américaine contemporaine. Son œuvre singulière a fortement contribué à redéfinir les contours de la figuration plastique. > See exhibition details
Le Musée des beaux-arts de Rennes propose une vision inédite et singulière de l’art de la première moitié du 20e siècle à Rennes.
Les Archives communales de Versailles présentent l'exposition « Chantiers au coin de la rue » qui a pour objet de retracer l'histoire du quartier des Chantiers à Versailles de ses origines à nos jours.
The exhibition "Jusque-là", jointly organized by Le Fresnoy - Studio des arts contemporains and the Pinault Collection, questions the way artists explore and appropriate the question of crossing.
Le Centre national du costume de scène invite à découvrir cette manifestation culturelle unique, à travers plus de 120 de costumes de carnavaliers, d’Écoles de Samba, de costumiers et d’ateliers de fabrication, tous en provenance de Rio. > See exhibition details
Fils d'immigrés juifs, Élie Kagan (1928-1999) fait partie des enfants cachés de la Seconde Guerre mondiale. Il se sédentarise ensuite dans le 10e arrondissement de Paris. Devenu photo-reporter indépendant, il fixe sur la pellicule meetings, manifestations, événements culturels, réunions et rassemblements politiques.
Lee Ufan entretient une relation forte avec Arles depuis plusieurs décennies. Aux Alyscamps, Lee Ufan a composé un « Requiem », constitué de 13 œuvres nouvelles spécialement conçues pour y entrer en résonance.
L'école des créateurs. L'art de l'apprentissage des années 1960 à nos jours aborde la question de la pédagogie, celle de l'école d'art mais aussi des apprentissages que chacun mène tout au long de sa vie.
Cet ouvrage rassemble des œuvres du XVIe au XXIe siècle créées en écho aux célèbres paroles de l’Ecclésiaste selon lesquelles « Vanité des vanités, tout est vanité ». Il permettra d’envisager les différentes typologies auxquelles les artistes ont eu recours, au fil des siècles, pour rappeler le terme inéluctablement assigné à toute activité humaine. >...
Onze artistes originaires de Chine ou de Taïwan invitent à un voyage spirituel où l’homme et la nature communient.
Le catalogue met en lumière l'émergence de la vocation et du talent d'Henri de Toulouse-lautrec (1864-1901) à travers les liens artistiques et amicaux qui l'unirent à celui qui fut tout à la fois son découvreur, son premier maître, son ami, son mentor : le peintre libournais René Princeteau (1843-1914).
Être un humain n'est pas figé. Vercors disait lui-même que « ce que nous appelons humain n'est défini que par nous seuls ». Toutefois, quelles sont les limites ? Derrière le rêve émancipateur de la technique, se cachent d'importantes questions éthiques.
L'Institut du monde arabe rend hommage à la vitalité et à la résilience de la scène artistique libanaise. Avec cette exposition, l'IMA célèbre la prodigieuse créativité des artistes modernes et contemporains du Liban et de ses diasporas, du lendemain de son indépendance en 1943 jusqu'à nos jours, face à un destin d'un pays qui depuis 50 ans vogue de crise...
Born in Kinshasa and dividing his time between the Democratic Republic of the Congo and Belgium, Aimé Mpane describes himself as a modern nomad who casts a critical, lucid, and mischievous eye on today’s world, which is so often fraught with tensions.
Le catalogue présente une nouvelle approche de la peinture de plein air en Europe, entre la fin du XVIIIe et la première moitié du XIXe siècle. Plus de 150 œuvres appartenant à la Fondation Custodia - Paris ; mais aussi à la National Gallery of Art de Washington, au Fitzwilliam Museum de Cambridge ainsi qu' à une collection particulière.
La Fondation Cartier pour l'art contemporain consacre une grande exposition à Graciela Iturbide, figure emblématique de la photographie latino-américaine.
Alberto Giacometti passe cinq ans au sein du groupe surréaliste (1930-1935), pendant lesquels il noue des relations amicales durables avec Breton mais aussi d’autres artistes et intellectuels du mouvement.
La collection de la Fondation des Treilles, sous ce nom évoquant des entrelacs de verdure se niche un ensemble exceptionnel d'oeuvres signées Hans Arp, Georges Braque, Victor Brauner, Max Ernst, Alberto Gacometti, Pablo Picasso, ou encore Yassilakis Takis, réunies par une mécène engagée, Anne Gruner Schlumberger (1905- 1993).
Du 1er juillet au 19 septembre 2021, l’ancien centre de tri et bureau de poste Magenta, propriété de Poste Immo, a accueilli L’Essentiel, expérience collective d’art éphémère. > Book preview
Une sélection de photographies prises par Raymond Depardon à l'occasion de séjours en Algérie, accompagnées de textes de l'écrivain Kamel Daoud. > Voir détails de l'exposition
Dédiée aux représentations de l’ascétisme, cette exposition réunit un ensemble de miniatures indiennes et de sculptures sur bois et bronze, du 10e au 19e siècles. En tout, 70 œuvres aussi précieuses que méconnues. > See exhibition details
Ce catalogue, consacré à l’héritage artistique de Pierre Bonnard, met en évidence, la continuité ininterrompue qu’il a engendrée avec des peintres d’aujourd’hui.
Le bilan humain de la traite atlantique est dramatique. D’une extraordinaire brutalité, elle a concerné entre treize et dix-sept millions d’hommes, de femmes et d’enfants sur une période allant de la deuxième moitié du XVIe siècle à la fin du XIXe siècle. > Book preview
Conçu comme l’album du quadri-centenaire de Molière, cet ouvrage propose d’abord le portrait de Jean-Baptiste Poquelin dit Molière (1622-1673), que l'on considère comme l’homme de théâtre par excellence : auteur, comédien, directeur de troupe, « metteur en scène », organisateur des divertissements de Cour.
En Pierre Godet, l'homme et l'artiste ne font qu'un : solide, bien planté sur une terre rurale et normande de la vallée de Cailly, il représente et il est profondément le peintre cordial, de bonne compagnie, sachant allier le plaisant avec le sérieux pour le meilleur de son art et de sa vie.
Cette première monographie et l'exposition qu'elle accompagne permettent de redécouvrir l'importance du photographe Gaston Paris (1905-1964), profondément influencé par le surréalisme et le " fantastique social " de l'époque.
Patrick Zachmann dit être devenu photographe parce qu’il n’a pas de mémoire. Aussi la photographie lui a permis de reconstituer les albums de famille qu’il n’a pas eus. Membre de l'agence Magnum, photojournaliste et réalisateur, il développe une œuvre qui traite de façon récurrente des questions d’identité, de mémoire et d'exil.
One of the main roles of design today is to invent new reciprocities. While modernity has forged the idea that humans could control their environment and make nature their own, we now know that this is simply not the case. The current crises are our confirmation that it is time to change paradigm. > See exhibition details
Les femmes artistes ont dû s'imposer afin d'être reconnues au même titre que les hommes dans un monde essentiellement masculin. Le musée de Bourgoin- Jallieu recèle dans ses collections quelques-unes de ces artistes sur une période comprise entre 1880 et 1950 : Angèle Delasalle, Suzanne Valadon, Marie Laurencin, Mary Piriou, Jacqueline Marval, Georgette...
Peintures, mobilier, objets d'art et sculptures provenant de Versailles et d'autres collections françaises et internationales, sont rassemblés au Louvre Abu Dhabi. L'exposition permet de comprendre comment le palais du Roi-Soleil, instrument central de la diplomatie française, a été au centre des échanges politiques, artistiques et commerciaux entre...
Peintre majeur de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle, Antoine Coypel (Paris, 1661-1722) connut une brillante carrière officielle de peintre d'histoire sous les règnes de Louis XIV et la régence du duc d'Orléans. > See exhibition details
En partenariat avec le musée Delacroix, l'exposition du musée Girodet à Montargis présente une partie du corpus artistique réuni autour du poème du " Giaour " de Lord Byron (Exposition " Un duel romantique, le Giaour de Lord Byron par Delacroix " au musée Delacroix, Paris en 2021), en conjuguant le propos avec le coeur de ses collections.
Le catalogue présente l'histoire méconnue de la rencontre entre la Chine et le monde islamique. Chacune de ces deux civilisations, incarnées dans l’exposition par deux créatures mythiques - le dragon et le phénix - possède une singulière profondeur historique, culturelle et artistique.
Ce catalogue d'exposition propose une immersion dans l'univers de Giuseppe Penone. Son oeuvre phare, Sève et pensée, est présentée pour la première fois : une installation monumentale réalisée à partir d'un tronc d'acacia de trente mètres de long, fruit de 50 ans de réflexions et de création autour de sujets chers à l'artiste : la nature, la mémoire et le...
Cet ouvrage explore l’œuvre de Jean Pierre Blanche et nous invite à (re)découvrir les différentes composantes de son travail.
La 5e Biennale de l'Art Brut propose une nouvelle facette des fonds de la Collection de l'Art Brut. Consacrée au thème des croyances, elle révèle autant le lien particulier que les auteurs d'Art Brut entretiennent avec la religion que les sciences occultes.
Monograph dedicated to the sculpted work of contemporary artist Simone Pheulpin. Her work is distinguished by a work of assembling strips of a traditional raw cotton from the Vosges.