Edvard Munch ou l'anti-cri

Il est étonnant de constater si tôt dans l’histoire de l’art un artiste se détacher de toutes les conventions auxquelles nous avaient habitué les artistes et les mouvements précédents.

Il est prodigieux de remarquer dès les années 1880 Munch s’attaquer aux couches de couleur, de le voir véritablement labourer la surface picturale ou encore laisser son oeuvre sous la pluie et la neige, transférer des photographies et des films muets à l’intérieur de ses toiles et de ses oeuvres graphiques.

Surprenant encore la transgression avec laquelle il supprime les frontières entre les supports et les techniques, dans ses gravures, dessins, peintures, sculptures, collages, photographies et films. Il s’inscrit dans la lignée de William Turner et de Gustave Courbet. Il est le chaînon manquant entre les artistes tels que Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Dubuffet et Jackson Pollock dans l’histoire du modernisme.

C’est par ces dépassements sans limites pour l’époque et surtout par son attachement aux qualités matérielles de la peinture et des supports que Munch laisse une oeuvre bouleversante d’une force incomparable.

Catalogue de l'exposition "Edvard Munch ou l’« anti-Cri »" présentée à la Pinacothèque de Paris (19 fév. - 18 juil. 2010)