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Quarante ans ont passé et Koudelka exhume aujourd'hui de ses archives près de 25 photographies poignantes, dont la plupart sont montrées ici pour la première fois.
Cet ouvrage est le premier à rassembler différentes facettes de son œuvre : ses voyages à travers la France où il fixe sur la pellicule un monde rural aujourd'hui disparu, la vie parisienne qu'il restitue en chroniqueur, ses reportages en Afrique du Nord, ses extraordinaires images de Versailles tant de fois...
Cette monographie consacrée à l'œuvre d'Édouard Boubat retrace plus de 50 ans de photographie (1946-1999) de celui que Jacques Prévert définissait comme un " correspondant de Paix ".
À l'occasion des soixante ans de l'agence, Magnum Magnum rassemble ici les plus grandes oeuvres de ses photographes, célébrant ainsi la vision, l'imagination et le talent de ses figures majeures que sont Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Eve Arnold, Marc Riboud et Werner Bischof, mais aussi de ceux qui prennent le relais, comme Martin Parr, Susan...
A l’occasion de l’exposition Courbet, la RMN propose un tirage limité du catalogue incluant un tirage numéroté (150 exemplaires) et signé d’une photographie de Baltasar Burkhard.
Les portraits d Andy Warhol constituent la plus grande partie de son oeuvre. Des présidents, des industriels, des acteurs de cinéma et chanteurs de rocks, il fait de tous des vedettes en les immortalisant dans la grande tradition des peintres de cours. Cet ouvrage est le premier ouvrage à offrir une iconographie aussi riche sur ce corpus.
Auguste Rodin a, tout au long de sa carrière, entretenu un rapport passionné et encore méconnu avec la photographie. Bien avant tous les autres artistes, il a compris l'importance de fixer l'instant créateur...
Le photographe américain Walker Evans (1903-1975) est l'une des figures majeures de la photographie documentaire américaine. Ses photos sont devenues des icônes modernes : on pense par exemple aux photographies de la Grande Dépression, et à sa contribution au programme de la Farm Security Administration. Son travail a influencé plusieurs générations de...
Ce livre rend hommage à un photographe aussi discret que talentueux. Izis, de son vrai nom Israël Bidermanas, est l'une des figures éminentes de la photographie des années 1950 et 1960.
En présentant au public à la fois les peintures, les dessins et les photographies d'Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage propose un regard neuf tant sur son oeuvre que sur l'art des reporters photographes dont il se réclamait.
Aux Etats-Unis, le développement de la photographie est contemporain de la conquête des territoires de l'Ouest. Les photographes, véritables explorateurs, accompagnent des expéditions commanditées par le gouvernement américain...
Le jardin suit lévolution des villes, les changements dans la perception du paysage et marque la place que reprend la nature dans la vie contemporaine. Il est le miroir de notre relation à la terre, de lexpression dun ordre, dun imaginaire, de la recherche de ses racines.
Ce court essai porte sur Joel-Peter Witkin, photographe américain né en 1939 à Brooklyn (New York)
Nobuyoshi Araki est l'un des plus grands photographes japonais vivants et certainement le plus controversé. Par son approche de la photographie - combinant parfois peinture, dessin et film - Araki est devenu une figure importante et influente du monde de l'art contemporain...
Si la Comédie-Française est riche en portraits anciens de ses comédiens, elle navait plus semblé inspirer les artistes depuis les années 1940, ce catalogue entend renouer avec cette tradition perdue. Véritable théâtre des expressions, chaque photographie cadre au plus près les visages,...
Ce livre accompagne la première rétrospective française consacrée au photographe Eugène Atget (1857-1927) et fait la synthèse des travaux anciens jusqu'aux plus récents consacrés à cet artiste inclassable.
L'oeuvre de Jeff Wall apparaît comme l'expression d'une biographie intellectuelle, traversée par les grandes questions culturelles et sociales de ces trente dernières années. Elle démontre également qu'une création d'images photographiques, au présent, peut s'inscrire dans une continuité historique qui déborde la biographie de l'artiste.
En 1839, l'annonce de l'invention de la photographie sous l'aspect du daguerréotype est un événement majeur qui place la société au c oeur d'une ère nouvelle pour l'art : une image synonyme de précision, de vérité et d'invulnérabilité met en crise tout un pan de la représentation fondée sur la figuration et l'imitation des formes du visible.
La Commune fut l'un des affrontements populaires les plus sanglants de l'histoire de la capitale. Et sans doute le premier fait d'envergure photographié en France. Découvert parmi les trésors de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris, un fonds unique de quelque 500 plaques de verre, depuis le siège de Paris...
Dès l'invention du premier procédé de photographie, la daguerréotype, il apparaît évident que la nouvelle découverte doit être mise au service de l'archéologie, et remplacer désormais le dessin ou la gravure.
Célèbre pour avoir été un des principaux artistes de l'avant-garde russe, Alexandre Rodtchenko (1891-1956), tout en ayant oeuvré à l'affirmation du constructivisme, a été un pionnier de la photographie moderne du XXe siècle.
Au-delà des grands événements historiques, ces illustrations populaires nous révèlent la sensibilité d'une époque et témoignent des évolutions sociales et culturelles du pays sous le règne de Napoléon III.
Henri Cartier-Bresson est fait prisonnier par les allemands en 1940, après deux tentatives infructueuses, il parvient à s'échapper en février 1943. Pendant ce temps là, le MoMA de New-York, pensant que le photographe avait disparu, commençait à préparer une exposition ''posthume'' de son travail.
Toute l'oeuvre sculptée du grand maître florentin, accompagné d'un essai historique et artistique renouvelant notre connaissance sur cette oeuvre majeure de la Renaissance.
Vitamine Ph, Nouvelles perspective en photographie, présente les travaux photographiques de 121 artistes, originaires de plus de trente pays différents, et sélectionnés par un comité international composé d'éminents critiques, commissaires d'exposition et directeurs de musées.
Collection de photographies ethnographiques constituée de portraits et de paysages datés du XIXe siècle aux années 1930.
Les photographies de Jennifer Gough-Cooper s'attardent sur les détails et font ressortir l'immense force érotique des sculptures de Rodin, révélant les sensuelles formes impressionnistes avec une merveilleuse qualité picturale. Ce que nous montrent ici les photographies de Gough-Cooper n'est ''rien moins que l'éveil de la pierre, la pierre révélée par...
On connaît bien Brancusi, le grand sculpteur du XXe siècle, on découvre à peine Brancusi, le photographe. Pourtant, l'ermite de l'impasse Ronsin s'est adonné à la photographie tout au long de sa vie, avec la même ardeur qu'à la sculpture, premier et principal sujet de ses clichés.
L'ouvrage retrace le parcours de Cindy Sherman et rassemble plus de 250 reproductions de ses photographies qui sont présentées par séries et de façon chronologique. Ce catalogue est celui de la rétrospective présentée au Jeu de paume en 2006, où figuraient les oeuvres de 1975 à 2005, et...
Baudelaire demandait aux photographes de fournir les '' archives de notre mémoire ''. Atget s'est engagé dans cette voie cet original solitaire, est l'auteur d'une oeuvre d'une force et d'une originalité telles, que l'image de Paris que chacun de nous porte avec lui s'en trouve nécessairement imprégnée.
A partir des années 1850, la diffusion commerciale des reproductions photographiques d' oeuvres d'art joue un rôle essentiel dans l'histoire du goût. L'étude du genre, longtemps négligée par les historiens, se révèle d'une grande richesse.
Les étonnantes images que reproduit ce livre sont parmi les toutes premières photographies de guerre en couleurs, réalisées de part et d'autre du front, à Reims et en Champagne, grâce au procédé autochrome mis au point par les frères Lumière en 1904.