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Cette monographie originale, la première publiée en français, rassemble une iconographie complète de l’oeuvre de Lee Ufan et des documents illustratifs de sa biographie.
À l’occasion de cette première exposition d'envergure en Europe, le Jeu de Paume présente trente années du travail de Lorna Simpson.
À Versailles, une vingtaine de sculptures viennent se poser dans l'allée royale qui mène en une longue perspective du château au grand canal, et investir le Bosquet de l'Étoile. « Ce qui m'intéresse dit Penone, c'est quand le travail de l'homme commence à devenir nature. » > See exhibition details
The catalog published in conjunction with the exhibition is a veritable reference book on the artwork of Ron Mueck.
Sam Bardaouil et Till Fellrath, commissaires de l’exposition, interpellent le public sur la manière dont les oeuvres d'art sont exposées, avec la volonté d’inciter à un regard plus critique sur les oeuvres exposées.
This volume, which has been published to coincide with Flemish artist Berlinde De Bruyckere's participation in the Biennale di Venezia - 55th International Art Exhibition, came about following an extraordinary encounter between the artist and the Nobel Price winning author J.M. Coetzee.
L'artiste humaniste et fondateur de la Cittadellarte présente "Année 1 - Le Paradis sur Terre", une exposition d'ampleur déployée dans les trois ailes du Louvre.
Le Troisième Paradis est l'expression politique d'un artiste engagé. En cela, cet ouvrage, nourri d'idéaux et de représentations artistiques, se situe au carrefour entre «essai» et «beau livre».
L’exposition sur Philippe Cognée, présentée au Cabinet des dessins Jean Bonna de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts, aborde l'oeuvre graphique de l'artiste en proposant une sélection de dessins réalisés depuis 1996.
Ruines, décombres, débris et fragments dans l'art, le Palais des Beaux-arts explore plusieurs pistes pour évoquer l’usage du passé par les artistes, de la ruine romantique à la documentation de guerre, des compositions éclatées de Glauco Rodrigues aux oeuvres de la nouvelle génération.
Comment la vue d'en haut - des premiers clichés aériens au milieu du XIXe siècle jusqu'aux images satellites - a t'elle fait basculer la perception que les artistes ont du monde ? > See exhibition details
Ce numéro est consacré à l'impact de l'évolution des techniques sur la conservation et la restauration des œuvres contemporaines.
Première monographie consacrée à l’artiste français d’origine roumaine Rarès Victor. Elle donne à voir une soixantaine d’oeuvres et offre une vision quasi exhaustive de ses dix dernières années de création.
A l’occasion de l’exposition Simon Hantaï au Centre Pompidou rendant hommage au peintre français d’origine hongroise disparu il y a cinq ans, les Éditions Xavier Barral rééditent le catalogue de la donation de l’artiste au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.
Décédé prématurément en janvier 2012, l’artiste américain Mike Kelley, né en 1954, a laissé derrière lui une œuvre prolifique, protéiforme et dérangeante, puisant tout à la fois dans la culture savante et dans la culture populaire.
Le Centre Pompidou-Metz présente une rétrospective sans précédent en Europe de l’artiste conceptuel américain Sol LeWitt (1928-2007).
Le Centre Pompidou rassemble pour la première fois l’œuvre de l’un des plus grands peintres de la seconde moitié du 20e siècle, figure magistrale de l’abstraction : Simon Hantaï.
gyptian-born artist Youssef Nabil is known for his hand colored silver gelatin photographs. The book provides an in-depth look at the work and mind of the artist and his evocative vision.
A la pratique de l'estampe, Gérard Garouste n'a emprunté jusqu'alors qu'un nombre très restreint de techniques...
L’ouvrage est une véritable monographie consacrée à la totalité de la peinture de Velickovic.
Jean Charles Blais arrived on the artistic scene in the early 1980s, at a time when there was a resurgence of painting in Europe. In France a group of artists united under the banner of the movement known as “Figuration Libre,” which represented a return to the pictorial tradition. > See exhibition details
Ce livre de référence, en deux volumes de plus de 2000 pages chacun, réunit plus de 600 textes de l’artiste : écrits théoriques, descriptions d’œuvres, lettres ouvertes, tracts, entretiens, documents, avertissements… et propose ainsi une véritable traversée de l’art de ces cinquante dernières années.
Un ouvrage unique sur l'art cinétique de 1913 à nos jours qui accompagne l'exposition du Grand Palais et montre comment, de Calder à Kapoor, de nombreux artistes ont traité les notions de vision, d’espace, de lumière et de mouvement dans leurs œuvres.
La Fondation Pierre Gianadda présente une rétrospective consacrée Sam Szafran, cinquante ans de peinture d’un artiste discret qui pratique son art d’une façon personnelle en retrait des modes, mais avec une prodigieuse virtuosité.
Né à Paris en 1955, Tony Soulié est un artiste internationalement reconnu de la nouvelle abstraction française. Voyageur, peintre, poète et photographe, il cherche à être en accord avec « le temps et l’espace qui sont les nôtres ». Tony Soulié parcourt le monde et se l’approprie.
L'exposition Christian Astuguevieille est un voyage dans l'imaginaire du créateur reconnu sur la scène intemationale pour son travail sensoriel, onirique et pluridisciplinaire.
Alain Veinstein rencontre Sam Szafran de 2008 à 2011. Alain Veinstein souhaite entendre l'artiste sur son amitié avec Alberto Giacometti. Mais très vite, celui qui refuse toutes les interviews, se confie.
Artiste vénézuélien, Rafael Soto (1923-2005) est une figure emblématique des mouvements Op Art/Art cinétique, célèbre pour ses peintures et constructions géométriques jouant avec les effets d'optique.
Giuseppe (1923-2010) et Giovanna Panza di Biumo ont réuni une extraordinaire collection d’art contemporain...
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente la première rétrospective consacrée à l’artiste britannique Linder Sterling dite Linder. Le parcours de l’exposition présente les trois grands axes de son travail : les arts visuels, la musique et la mode.
Isabelle Emmerique crée des laques depuis 1980. En octobre 2006, Isabelle Emmerique reçoit le Grand Prix de la triennale d’Ishikawa au Japon ; ce prix qui n’avait jamais été attribué à un laqueur occidental reconnaît la laque européenne à l’égale de la laque japonaise. Elle est nommée la même année Maiïtre d'art par le Ministère de la Culture pour la...
Yann Kersalé est un artiste-sculpteur qui utilise la lumière pour faire l’art, comme d’autres se servent de multiples matériaux d’expression. Il choisit la nuit, lieu d’élection du sensible comme terrain d’expérimentation. En mettant en mouvement espaces et constructions, il propose de nouveaux récits à la ville contemporaine.
Cet ouvrage orchestré par Catherine Millet retrace quatre décennies de vie de la prestigieuse revue Artpress, mensuel d'information et de réflexion sur la création contemporaine.
Le catalogue réunit 40 artistes du pourtour méditerranéen (France, Liban, Algérie, Maroc, Tunisie, Grèce, Turquie, etc.), autour du thème du regard et de l'échange.
The Musée Granet has decided to promote Contemporary Art through the encounter and exchange between 15 artists from Euro-Mediterranean basin.
Ce catalogue présente pour la première fois l'intégralité de cette incomparable collection: plus de huit cents oeuvres d'une quarantaine d'artistes qui permettent de porter un regard rétrospectif et non conformiste sur la production picturale du XXe siècle en Europe.
Le punk, catalyseur des cultures marginales qui, dans la seconde moitié des années 1970, ont fait voler en éclats les codes artistiques et sociaux, c'est une esthétique née par hasard et par accident, mais qui continue, aujourd'hui encore, d'inspirer musiciens et artistes.
Historien de l'art et commissaire d'exposition, Jean-Hubert Martin n'a cessé de remettre en question et de décloisonner les catégories artistiques occidentales. Les textes réunis ici sont de nature diverses mais illustrent ces questionnements autour de l'art et de l'Occident qui font, encore aujourd'hui, débat.
Le catalogue propose le regard d’un artiste contemporain, Ronan Barrot, sur les fondamentaux de l’histoire de l’art que sont la peinture d’histoire et le paysage.
L'ouvrage répertorie la totalité de l'œuvre graphique d'Hervé Di Rosa imprimée entre 1977 et 2012.
Hervé Di Rosa parcourt le monde depuis deux décennies en quête de techniques traditionnelles, qu'il fait siennes pour sa création de personnages, d'êtres polymorphes et exubérants.
À travers les collections exceptionnelles du MoMA de New York, ce livre propose de définir l'art contemporain et invite à découvrir le travail de plus de 70 artistes du monde entier des années 1960 à nos jours, de la peinture aux installations, en passant par la sculpture, la photographie et la performance.
Des fleurs en hiver, Delacroix, Othoniel, Creten présente les principaux tableaux de fleurs de l'artiste et ses plus belles aquarelles, provenant de musées et de collections d'Europe et des Etats-Unis.
Le temps de vingt-deux portraits, Enki Bilal revisite le Louvre... Il imagine 22 destins de femmes, d'hommes ou d'enfants dont la vie a été bouleversée par une oeuvre. 22 portraits pour 5000 ans de création.
Le temps de vingt-deux portraits, Enki Bilal revisite le Louvre... Il imagine 22 destins de femmes, d'hommes ou d'enfants dont la vie a été bouleversée par une oeuvre. 22 portraits pour 5000 ans de création.