Our webstore uses cookies to offer a better user experience and we consider that you are accepting their use if you keep browsing the website.
L'évocation d'André Sugnaux (né en 1944) fait aujourd'hui instantanément penser à la Russie, à sa recherche picturale autour des goulags et les familles yakoutes qu'il peint inlassablement. Mais si l'on effectue un survol de l'ensemble de sa création, il se révèle encore plus vaste, et l'évolution de son style vers ces sujets et leur traitement se fait...
L’œuvre de Jacques Prévert (1900-1977) a marqué le 20ème siècle et touché de nombreuses générations. Par son imagination foisonnante et sa créativité débordante, il donne vie à une œuvre unique, pleine de magie et d’humanité.
Dédiée aux grandes séries dessinées de Judit Reigl, la présentation se concentre sur des moments clefs de son œuvre, cherchant à montrer comment la place du dessin dans sa pratique a évolué au cours des années et a été déterminante dans les passages successifs aux grandes séries qui font la particularité du travail de l'artiste. Exhibition details
Les années qui précèdent la production des grands drippings abstraits de Jackson Pollock, montrent la construction artistique et intellectuelle complexe d’un des plus grands artistes américains. Exhibition details
Maître de la technique du nihonga, la peinture traditionnelle japonaise, Hiramatsu transpose le motif impressionniste de Monet dans son propre univers délicat et onirique. Exhibition details
Le musée des Beaux-Arts de Limoges poursuit l’exploration des années vingt et trente du XXe siècle, point fort de ses collections, et célèbre le centenaire du décor réalisé en 1924 pour le Cirque municipal, remplacé en 1958 par l'Opéra-théâtre.
L'ouvrage explore toutes les périodes créatives de Tom Wesselmann et retrace les grandes lignes du mouvement Pop Art.
Le catalogue explore l'évolution des différents langages picturaux de la figuration narrative, mouvement né en France dans les années 1960.
L’histoire de la modernité au XXe siècle est revue à travers l’imaginaire des artistes autour de l’atome et la nécessité vitale de créer face au danger. Exhibition details
Ce récit, illustré d'anecdotes et de portraits raconte les rencontres et les relations de l'artiste André Derain (1880-1954), qui ont infléchi durablement le destin de la peinture et de la poésie contemporaines : avec Vlaminck et Matisse, Picasso, Apollinaire, Breton, Satie, Balthus et Giacometti.
Le catalogue présente l'oeuvre de Lê Phô (1907-2001), Mai-Thu (1906-1980) et Vu Cao Dam (1908-2000). Ces trois artistes sont emblématiques de l’évolution de l’art vietnamien du XXe siècle.
A la fin du XIXe siècle, le peintre suédois Bruno Liljefors s'est donné pour but de révéler la beauté de la nature suédoise. Il représente avec virtuosité et poésie l'énergie vitale qui anime ce monde sauvage.
Figure centrale du modernisme brésilien, Tarsila do Amaral (1886-1973) est la créatrice d’une œuvre originale et évocatrice, puisant dans les imaginaires indigéniste, populaire et moderne d’un pays en pleine transformation. Exhibition details
My Love, ce livre d'artiste, rare et longtemps introuvable, est ici reproduit à l'identique de l'édition originale, telle que Niki de Saint Phalle l'avait imaginée
Le marchand-collectionneur allemand- américain Heinz Berggruen (1914-2007) a constitué une collection exceptionnelle de maîtres du XXe siècle. L'ouvrage rend hommage à l’œil de ce grand marchand et propose de nouvelles clés de compréhension de ses goûts artistiques. Exhibition details
Une soixantaine d'oeuvres provenant des collections du Centre Pompidou qui interrogent les notions de modernité et de ruralité.
Le catalogue témoigne de ce moment unique de la création artistique en France entre 1900 et 1910 : peintures, sculptures et céramiques toutes emblématiques des années fauves... la couleur portée à son paroxysme.
Naman Hadi, artiste irakien installé en France, a consacré sa vie à l’exploration notamment des questions de l’identité culturelle et de l’exil à travers son art, témoignant de la complexité des émotions humaines face à la guerre et au déplacement.
The last avant-garde movement in twentieth-century French art, Supports/Surfaces marked an important turning point, advocating the rejection of traditional painting supports in favour of a more conceptual exploration of the materiality of the canvas. Some artists even went beyond the limits of painting in their artistic approach towards sculpture and...
Entre le début des années 10 et le milieu des années 30, apparaît dans l’œuvre de Pierre Bonnard, un vase au décor assez banal de branches, de feuilles et de fruits de cerisiers. Objet des plus ordinaires, s’il en est, ce pot à eau a fasciné le peintre au point qu’il réalise près d’une trentaine de tableaux – presque exclusivement des natures mortes mais...
Une plongée exceptionnelle dans l'effervescence créative du mouvement surréaliste, né en 1924 avec la publication du Manifeste fondateur d'André Breton. Plus de quarante années du Surréalisme, de 1924 à 1969, sont retracées et illustrées. Exhibition details
Fleurs et fruits est une composition monumentale en papiers gouachés découpés réalisée par Henri Matisse (1869-1954) deux ans avant sa disparition, un témoignage exceptionnel de l'oeuvre de Matisse. Book preview
Le musée national Picasso Paris présente à partir du printemps 2024 un nouvel accrochage événement entièrement repensé. Dans une présentation modernisée, cette collection qui reste l'une des plus importantes au monde consacrée à l'artiste, est ré-explorée en croisant des angles thématiques.
Le musée national Picasso Paris présente à partir du printemps 2024 un nouvel accrochage événement entièrement repensé. Dans une présentation modernisée, cette collection qui reste l'une des plus importantes au monde consacrée à l'artiste, est ré-explorée en croisant des angles thématiques.
Le musée national Picasso Paris présente à partir du printemps 2024 un nouvel accrochage événement entièrement repensé. Dans une présentation modernisée, cette collection qui reste l'une des plus importantes au monde consacrée à l'artiste, est ré-explorée en croisant des angles thématiques.
Paul Hémery (1921-2006) est l’une des figures importantes du Groupe de Roubaix, rassemblement informel d’amis, peintres et sculpteurs, ayant débuté leur carrière artistique au Salon des Artistes Roubaisiens et dans les galeries de la ville. Ensemble, ils éveillèrent la région Nord-Pas-de-Calais à l’art contemporain durant les Trente Glorieuses.
Le catalogue rend hommage à Jean Hugo, arrière-petit-fils de Victor Hugo, et souhaite marquer une nouvelle étape dans la connaissance et la reconnaissance de cet artiste, qui fut, tour au tour décorateur, peintre, poète et écrivain. Exhibition details
En recourant aux vocabulaires des grands courants artistiques (cubisme, surréalisme, abstractions) Charlotte Henschel (Breslau, 1892 - Paris, 1985) développe une œuvre singulière qui s’inscrit pleinement dans l’histoire de l’art du 20e siècle. Sa peinture riche en couleurs et en matière, recèle mystères et symboles. Ses poèmes sont ses seuls écrits.
Célèbre peintre français du XXe siècle, Bernard Buffet a été, de son temps, autant adulé que décrié. Paradoxal ? C'est effectivement un adjectif qui sied parfaitement à son oeuvre.
Tout au long de leurs carrières prospères, Henri Martin (1860-1943) et Henri Le Sidaner (1862-1939) ont été considérés comme deux talents fraternels. Si l’on évoquait l’un, c’était immédiatement à l’autre que l’on songeait. Exhibition details
Rêveries de promeneurs solitaires confronte les mots de Rousseau à la peinture de Bernex en abordant cinq thèmes : les dix promenades intérieures, à pied dans la nature, le rapport à soi, l’amour et la passion des fleurs.
Le catalogue présente une vision élargie de l’art italien entre les années 1910 et les années 1960, de la peinture au design, en passant par l’architecture et le cinéma.
The book retraces the life and work of the poet and painter Max Jacob (1876-1944) and explores his links to cubism. Exhibition details
Devoted to an examination of the extensive recognition Halley has received in Europe, this book traces the history of his forty years of activity in Western Europe.
C’est une commande ambitieuse que Charles de Beistegui (1895-1970), héritier de l’une des plus grandes fortunes du Mexique, passe auprès d’Alexandre Serebriakoff (1907-1995) en lui demandant d’illustrer, pièce par pièce, sa maison de Montfort-l’Amaury, dont il achève progressivement le réaménagement dans les années 1940.
Monographie consacrée à l'oeuvre de Tomislav Nikolic, peintre yougoslave né en 1937.
L'ouvrage se présente sous la forme de deux tomes réunis en coffret : le premier étudie la transformation de l'orientalisme en art colonial à travers l'exemple des peintres français partis au Maroc pendant la colonisation. Le second tome est un dictionnaire sur ces 470 artistes.
Hommage au peintre Claude Garache (1929-2023), plusieurs contributions ont été réunies afin de souligner le lien fort de cet artiste avec la poésie.
Le catalogue propose un voyage dans l’ensemble de l’œuvre de Lucio Fontana (1899-1968), avant et après la Guerre, en Argentine et en Italie, une évocation de sa variété créatrice : peintures, papiers, sculptures, céramiques et installations lumineuses et spatiales. Book preview Exhibition details
Une célébration de la créativité artistique qui réunit l’œuvre joyeuse et colorée du peintre Fernand Léger (1881-1955) et celles des artistes affiliés au Nouveau Réalisme. Un dialogue esthétique, thématique et formel. See exhibition details
Ce catalogue est consacré au « Journal en images » peint entre 1962 et 1964, lors des deux dernières années de sa vie, par l'artiste français Roger Bissière (1886-1964).
Pablo Picasso se constitue, sa vie durant, un riche répertoire iconographique, qu’il alimente au gré de ses visites culturelles, de ses lectures et des objets collectionnés. Le catalogue analyse la modernité de la conception de l’image de Pablo Picasso en explorant les sources artistiques et extra-artistiques de son œuvre et leurs modes d’appropriation.
The post-war period was a happy and prosperous one for Collioure, attracting artists eager to reconnect with the pleasure of creation and a certain carefree spirit. For just over 20 years, Collioure, like other villages along the Mediterranean coast, built its legend. Book preview
This book presents two sets of paintings by François Avril: seascapes and urban landscapes. Numerous sketches illustrate the artist's creative process.