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Entre 1845 et 1865, l’estampe, omniprésente, atteint son apogée : elle donne des illustrations et des caricatures à la presse, des gravures de modes et des images pieuses, reproduit les tableaux des maîtres, orne le fronton et les pages des livres.
Au croisement des études littéraires, de l'histoire du livre et des arts, cet ouvrage rend compte des métamorphoses d'un texte qui s'apparente à un mythe moderne et qui a connu une extraordinaire postérité.> See more details
Compositeur, théoricien et enseignant, poète, chef de file de la Seconde École de Vienne, inventeur du dodécaphonisme... Arnold Schönberg (1874-1951) fut un des plus grands créateurs du XXe siècle. Cette liste serait incomplète sans ajouter « peintre ».
Début XXe au nord de l'Allemagne, une vocation naît, audacieuse, d'une grande modernité, qui se renforcera dans l'effervescence artistique parisienne.
L'ouvrage accompagne la première exposition entièrement consacrée aux horloges à automates de la Renaissance conçus entre 1580 et 1640.> Book preview
L'exposition présent la bouillonnante créativité artistique du Mexique tout au long du XXe siècle et offre un panorama d’artistes célèbres tels que Diego Rivera, Frida Kahlo ou Rufino Tamayo.
Franz Xaver Winterhalter (1805-1873) fut le dernier grand portraitiste de cour. Originaire d'un petit village de la Forêt-Noire, il s'établit à Paris en 1834 et gagna par son talent les faveurs des têtes couronnées européennes et des dames de la haute société.
Le Musée Picasso présente la première exposition consacrée à l’œuvre de deux grands artistes du XXe siècle : Pablo Picasso (1881-1973) et Alberto Giacometti (1901-1966).
Un ensemble unique et jamais exposé d’œuvres de Walasse Ting, un artiste dont l'itinéraire préfigure l’internationalisation de l’art contemporain chinois. > See exhibition details
L'exposition du musée d'Orsay brosse le portrait du Second Empire, une époque foisonnante, brillante et riche en contradictions, et l'illustre par ses peintures, sculptures, photographies, dessins d'architecture, objets d'art, et bijoux.
Le catalogue explore en compagnie de Baudelaire, le paysage artistique des années 1840 en présentant, autour des artistes phares de l’époque - Eugène Delacroix, Ingres, Camille Corot, Théodore Rousseau ou Théodore Chassériau - les peintres qui ont su lui plaire ou l’irriter. > See exbition details
Sous la IIIe République, les salons se multiplient à Paris et s'imposent comme une pratique culturelle essentielle de l'aristocratie et de la bourgeoisie. Au milieu de cette floraison exceptionnelle, Madame de Rayssac tient salon. En véritable muse, elle réunit, de 1870 et 1890, un cénacle où se rencontrent intellectuels et artistes, toutes générations...
Cette exposition se propose de montrer l'importance des relations franco-américaines à la fin de l'Ancien Régime. En aidant les insurgés, le roi Louis XVI montrait qu'il était favorable aux idées nouvelles.
Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), créateur inspiré du siècle des Lumières, est sans conteste l'un des plus grands noms de l'histoire de l'architecture.
Ce nouvel ouvrage de la collection "L'Art et les Grandes Civilisations" revisite plus d'un siècle de création (1789-1914), en Europe - pays scandinaves et Europe de l'Est compris - et en Amérique du Nord.
Maître incontesté de l’art hollandais du XVIIe siècle, Rembrandt interroge dans ses oeuvres la destinée humaine, tout en s’attachant à représenter son cercle intime.
Edme Bouchardon (1698-1762) fut l’un des artistes les plus créatifs et les plus fascinants du XVIIIe siècle français. Ses créations apparaissent comme une merveilleuse et exceptionnelle synthèse de sa passion pour l’art antique et de son observation attentive de la nature.> Book preview
Henri Fantin-Latour est l'un des artistes emblématiques du XIXe siècle, dont il a peint l'atmosphère feutrée, entre réalisme et intimisme.
Pourquoi Vincent van Gogh s'est-il coupé l'oreille ? De quelle maladie souffrait-il ? Pourquoi s'est-il suicidé ? Aux confins de la folie permet de suivre l'artiste luttant contre sa maladie, avec la peinture pour seul soutien.
Why bring together Ferdinand Hodler, Claude Monet and Edvard Munch in an exhibition ? Because they are all essential European modernist painters, between Impressionism, Post-Impressionism and Symbolism.
Le catalogue d'exposition du Centre Pompidou rassemble les plus grands chefs-d'oeuvre de René Magritte (162 illustrations) et propose un dialogue inédit entre les tableaux du peintre et cinq mythes fondateurs de la pensée occidentale.
This book dedicated to Paul Rebeyrolle (1926–2005), one of the most prominent French painters of his generation, aims at presenting the works created in his early years within Jeune Peinture – during the time spent in his studio on the premises of La Ruche in Paris.
Henri Matisse s'est entouré sa vie durant de nombreux objets, véritables compagnons qu'il emportait dans ses différents lieux d'habitation.
Le catalogue présente quatre-vingt-six peintures et dessins (Goya, David, Gros, Gérard, Ingres, Géricault, Delacroix, Chassériau, Gérôme, Courbet...) et propose un parcours riche et varié à travers la création picturale des années 1790 à 1850.
La sculpture romaine en Occident : Nouveaux regards - Actes des Rencontres autour de la sculpture romaine 2012.
Le design au Japon est le lieu d'un extraordinaire foisonnement dont cet ouvrage inédit souhaite rendre compte en faisant découvrir des pièces de jeunes créateurs aux côtés de celles de maîtres reconnus du design et des arts décoratifs japonais.
Un ouvrage de référence illustré et en français sur la Beat Generation, un mouvement à l'influence décisive sur la création contemporaine.
Le catalogue Zao Wou-ki - L’homme des deux rives réunit les deux donations de l'artiste autour d’une publication conjointe qui permet d’explorer les rapports de Zao Wou-ki à l’antiquité et à la modernité.
La notion de sociabilité a fait l’objet, depuis quelques années, d’un renouvellement historiographique important. La complexité de cette notion impose pour son étude une approche pluridisciplinaire qui fasse appel aussi bien à la sociologie qu’à la philosophie, à l’anthropologie qu’à l’histoire de l’art.
Ce catalogue invite à la redécouverte de Frédéric Bazille (1841-1870), un acteur majeur de la genèse de l'impressionnisme.
L’Impressionnisme est né de la rencontre d’artistes, épris de peinture en plein air et en quête de renouveau esthétique. Gustave Courbet est au centre de ces échanges : chaque fois qu’il aborde une thématique, il révolutionne les codes esthétiques en vigueur par la vision nouvelle qu’il donne et par la technique qu’il utilise.
Une exposition consacrée à Maillol et au lien privilégié que l'artiste a entretenu toute sa vie durant avec sa terre natale.> Book preview
L'ouvrage « Conversations avec Maillol » reprend l'ensemble des anedoctes et propos de Maillol, consignés sur un cahier intime, pendant les dix dernières années de la vie de l'artiste, par son ami et photographe Henri Frère.
Pendant l'été 1954, Fernand Léger et les artistes du Groupe Espace, partisans de la fusion entre architecture, couleurs vives et sculpture, choisissent un champ d'oliviers, à la sortie du village de Biot, pour organiser, à ciel ouvert, leur première exposition.
Le Centre Pompidou-Metz accueille les chefs d'oeuvre de la collection du Saarlandmuseum, fonds prestigieux du sud-ouest de l'Allemagne. Un prêt exceptionnel d'oeuvres représentatives des divers mouvements d'avant-garde du XXe siècle - impressionnisme, expressionnisme, fauvisme, Brücke (Pont), Blauer Reiter (Cavalier bleu), cubisme, surréalisme,...
En octobre 2005, Philippe Costamagna retourne visiter avec un ami les salles du musée des Beaux-Arts de Nice. Levant les yeux, il voit accroché, tout en haut, dans un cadre terni, un tableau noirâtre attribué à un petit maître du XVIIe siècle. A la stupéfaction de tous, il affirme : « C'est un Bronzino. »
Monnaies et médailles d'or de l'Histoire de France. Cabinet numismatique de Stéphane Barbier-Mueller. > Book preview
Contemporain des artistes du groupe Témoignage, Jean Martin naît à Lyon en 1911. Autodidacte, il est très tôt soutenu par le galeriste Marcel Michaud avec lequel il partage l’ambition d’un art social nourri des conquêtes du Front populaire. > Book preview
Gloire de la peinture française de la Belle Époque, Albert Besnard (1849-1934) a conquis tous les honneurs durant sa longue carrière à force de travail et de créativité.> Book preview
Pour la première fois, un ouvrage de référence sur les Lumbu. Situés dans le sud-ouest du Gabon et de la République du Congo, les Lumbu font partie du groupe eshira.
Pour la première fois le panorama artistique d'une période majeure de l'histoire de Marseille, le XVIIIe siècle, va être présenté au musée des Beaux-arts. L'ouvrage rend compte de la vie artistique à Marseille au Siècle des lumières : les années de l'Académie de peinture et de sculpture, 1753-1793.> Book preview
Cet ouvrage invite à voir dans les intérieurs de La Comédie humaine autant de signes extérieurs de la vie publique ou privée, splendide ou sordide, élégante ou rampante, de ses personnages aux cent visages.> Book preview
Une exposition inédite sur l’oeuvre de Jean Martin (1911-1996), peintre autodidacte lyonnais qui permet de découvrir l’univers original de l'artiste, marqué par un style réaliste et expressionniste, et ses nombreuses contributions pour les mondes du théâtre et de la télévision.
Alice Neel (1900-1984) est l’une des plus importantes peintres figuratives nord-américaines du XXe siècle. Ses portraits à la forte dimension psychologique, ses natures mortes poignantes et ses paysages chargés d’émotion témoignent d’un siècle d’évolutions dans les comportements, les styles de vie et les moeurs de la société. > See exhibition details
L'ouvrage réunit quelque quatre-vingt-dix estampes et affiches parmi les plus célèbres de l'oeuvre de Toulouse-Lautrec, prêtées par l'un des plus importants collectionneurs privés européens d'estampes et d'affiches de l'artiste.