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On pensait avoir tout dit, tout vu de Matisse et pourtant, le musée de l'Orangerie propose de s'attarder sur la décennie 1930, une décennie charnière dans l'oeuvre du maître, qui n'avait jamais été jusque-là étudiée en tant que telle. • See exhibition details
Le catalogue met à l’honneur l’œuvre du grand maître de la peinture Giovanni Bellini (v. 1430-1516), père de l’école vénitienne à laquelle appartiendront ses élèves Giorgione et Titien. • See exhibition details
Cet ensemble d’une cinquantaine d’articles sur l’histoire et la connaissance du dessin ancien a été rassemblé à l’occasion du départ d’Emmanuelle Brugerolles de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, après quarante-quatre ans de carrière.
À travers un parcours diachronique, déterminé par les évolutions de la vie artistique au passage du XXe siècle, cet ouvrage analyse la complexité d'une période singulièrement riche, mais rarement abordée pour elle-même du point de vue de l'histoire des arts décoratifs.
Les expositions sur Matisse sont foisonnantes. Parmi celles qui ont abordé les différentes périodes de sa carrière, très peu se sont penchées spécifiquement sur les années 1930. « Matisse. Cahiers d’art, le tournant des années 1930 » se consacre exclusivement à cette décennie. • See exhibition details
L'œuvre de Germaine Richier (1902-1959) occupe une place primordiale et unique dans l'histoire de la sculpture du XXe siècle. Formée à la tradition de Rodin et de Bourdelle, l'artiste s'affirme en 25 ans comme profondément originale et radicale. • See exhibition details
Servi par une ambitieuse campagne photographique et un texte documenté, L'Univers du plâtre nous retrace l'histoire du plâtre et l'extraordinaire multiplicité de ses usages, de l'habillage des façades d'immeubles dans le domaine des arts décoratifs, à la sculpture contemporaine.
Frédérik Tristan a suivi la genèse de Saint Antoine, depuis la biographie qu’écrivit saint Athanase jusqu’à l’œuvre célèbre de Flaubert, en passant par les croyances populaires, la démonologie, la mystique flamande, et tous ces innombrables peintres qui de Jérôme Bosch à Salvador Dali furent exaltés par le sujet.
Charles Schneider (1881-1953), maître-verrier français, fut d'abord influencé par l'Art nouveau, avant de faire évoluer son art de manière précoce vers des formes et des décors davantage épurés et stylisés.
Les peintres et doreurs du Garde-Meuble de la Couronne ont participé à la création des plus beaux sièges du XVIIIe siècle. Leur production illustre la diversité et l’excellence des métiers d’art qui ont fait la réputation de Paris à la fin du XVIIIe siècle. Leur travail apporte finition et éclat au décor des bois après le travail du menuisier et du...
Nicolas Poussin, pour rappeler que son métier n’était pas d’écrire mais de peindre, se désignait ainsi : « moi qui fais profession de choses muettes ». Prolongeant l’esprit de cette formule énigmatique et fascinante, l'ouvrage interroge la façon dont la parole écrite peut tenter d’entrer en dialogue avec les œuvres d’art.
Fondé sur le connoisseurship et amorcé à l’Université de Genève dès 2010, le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre.
Originaire de Mailly en Champagne et documenté à Avignon de 1533 à 1561, le peintre Simon de Châlons nous a laissé une abondante production, souvent signée et datée.
Une mise en lumière de l'artiste Martin Barré dont l’œuvre abstraite s’impose, aujourd’hui, comme l’une des plus originales de la peinture européenne de la seconde moitié du XXe siècle. • See exhibition details
Ce livre n’est ni une biographie ni une photo-biographie, mais plutôt un ouvrage de référence visuel – et parfois émouvant – qui permet au lecteur de pénétrer dans l’univers de l’artiste néerlandais Piet Mondrian (1872–1944).
Alice au pays des merveilles n'est pas un livre pour enfants. C'est un livre pour les explorateurs, les irrévérencieux et les joueurs. Les surréalistes sont de ceux-là. Les livres de Carroll constituent pour eux une matière première extrêmement fertile, comme elle l'est pour les illustrateurs, qui depuis 1865 à aujourd'hui y puisent une infinité de...
Portrait de l’écrivain, poète et homme d’État Léopold Sédar Senghor (1909-2001), à travers sa politique culturelle au lendemain de l’indépendance du Sénégal. • See exhibition details
Marcelle Cahn has remained until today in the shadow of the great names of modern art. However, she participated fully in the birth and development of abstraction, stubbornly seeking her own path. • Book preview
Caractérisé par la domination de la ligne courbe, le style rocaille plus communément nommé « style Louis XV » s’est épanoui et a rayonné en France entre les années 1720 et les années 1760. • Book preview
En abordant les multiples facettes du gribouillage, du croquis barbouillé au revers des tableaux au griffonnage faisant œuvre, le catalogue révèle comment ces gestes graphiques expérimentaux, transgressifs, régressifs ou libératoires, qui semblent n’obéir à aucune loi, ont de tout temps ponctué l’histoire de la création artistique. • See exhibition details
Longtemps considéré comme le parent pauvre de la création contemporaine, la peinture est actuellement un médium choisi et revendiqué par nombre de jeunes artistes qui en renouvellent l'attrait. • Voir détails de l'exposition
L'Art Brut s'est récemment enrichi de nouveaux créateurs en Europe, au Japon, en Chine, à Bali, au Ghana et au Brésil. Lucienne Peiry, à la source de nombreuses découvertes, donne une large place à ces nouveaux créateurs dans cette nouvelle édition, largement enrichie et actualisée, de son ouvrage de référence.
During the 16th and 17th century, the discussion on the durability of artworks had become part of the debate on comparison of the arts, opposing the merits of sculpture to those of painting.
Flamboyante mais secrète, Martine de Béhague (1870-1939), collectionneuse et esthète, est l’une des personnalités les plus intrigantes de son temps. • Feuilletez l'ouvrage
Alors qu'on valorise en général l'invention et la nouveauté, la présentation montre comment la création peut aussi procéder par répétition, insistance, multiplication, comptage, accumulation... • See exhibition details
Au passage du XIXe au XXe siècle, le puissant clivage entre genres masculin et féminin s’effrite, se trouble et met progressivement à mal l’idée que la création serait réservée aux hommes et, aux femmes, la procréation.
The French city of Limoges was world famous for the production of champlevé enamels during the Middle Ages. During the Renaissance a revival of Limoges enamels took place, but the technique employed was that of painted enamel.Triptychs with a sacred subject, conceived as a painting but shining like jewelry and built with durable materials, became popular.
Une collection de trente essais, chacun consacré à un tableau russe du XIXe siècle, choisi parmi les plus célèbres en Russie. Les tableaux que tout Russe connaît. Ces textes sont écrits par des historiens et historiens de l’art, des philosophes et écrivains russes et français.
Les collectionneurs jouent un rôle essentiel, et pourtant méconnu, dans le succès de l’impressionnisme. C’est à cette catégorie engagée de collectionneurs que cet ouvrage propose de s’intéresser.
On ne présente plus Eugène Atget (1857-1927), le célèbre photographe autodidacte qui immortalisa le « Vieux Paris » au tournant du XXe siècle. Pourtant cet ouvrage aborde l’homme et l’artiste sous un jour inédit. • See exhibition details
Cet ouvrage propose une sélection de poèmes de Paul Eluard (1895-1952) consacrés à la peinture ou dédiés à ses très nombreux amis peintres, ceux qui feront de l'art du 20e siècle ce qu'il est devenu : Picasso, Braque, Miró, Dalí, Man Ray, Léger, Klee, Ernst, Chagall, Magritte, entre autres.
An exhibition dedicated to art collections in exile. It aims to evoke the critical role of cultural heritage in the construction of an identity by and for communities in times of conflict.
Surréalisme, anticolonialisme et photographie moderne. Un chapitre méconnu de l’engagement des surréalistes et de l’avant-garde artistique des années 1930.
Des origines de la photographie aux dernières avancées numériques, un passionnant inventaire.
L'ouvrage – publié à l’occasion du quatrième centenaire du maître – se base sur l’analyse de la production artistique attestée, confirmée par les découvertes documentaires des dernières années, et retrace, à travers le récit précis de l’auteur, la vie de l’artiste avec ses ombres et ses lumières, ses succès et ses scandales.
De nos jours, Anna Quinquaud (1890-1984) retrouve une place méritée dans les musées, les publications, les expositions, les églises et les collections privées. Des œuvres sont retrouvées, sortent des réserves et de lieux insolites. Un nouveau regard est porté sur cette artiste, sur son témoignage, sur la vie qu’elle révèle.
Une exploration de terrain sur la scène artistique arabe. On y croise histoire de l’art et débats d’idées qui traversent le monde arabe de l’ère postcolonial jusqu’à aujourd’hui, avec ses utopies, ses tragédies, ses résiliences et ses espérances.
Jamais présenté en France, l'oeuvre du visionnaire William Morris a fortement marqué son époque en théorisant une utopie sociale, politique, écologique et artistique et en posant les bases de ce qu'on nommera plus tard les Arts & Crafts, qui défendent l'art dans tout et pour tous en réaction à l'industrialisation des savoir-faire artisanaux.
S'il y a un peintre français qui, par son seul génie, a bouleversé le monde entier, c'est bien Édouard Manet. Depuis l'enfance, j'aime ses oeuvres, ses noirs, ses ivoires, ses énigmes, ses amoureuses. La violence extrême qu'il a suscitée est inimaginable aujourd'hui. Je vous propose une balade personnelle et intime dans sa vie.
Peintre des zoos, membre de la Figuration narrative, meurtrier symbolique de Marcel Duchamp, président du Salon de la Jeune Peinture de 1965 à 1969, décorateur pour le théâtre, philosophe, poète, dramaturge: les catégories qui décrivent le travail de Gilles Aillaud sont aussi ce qui empêche d'y accéder.
Ce troisième et dernier volume s’ouvre sur le long siècle d’or des musées qui débute en 1851, à l’insu de tous, avec la première Exposition universelle organisée à Londres. Deux fois interrompue par les guerres mondiales, sa montée en puissance atteindra son apogée dans la seconde moitié du XXe siècle.
Käthe Kollwitz (1867–1945) est considérée comme l'une des plus grandes artistes allemandes de la première moitié du XXe siècle. Ses œuvres uniques et saisissantes ont pour thèmes la guerre, la pauvreté et la mort, mais aussi la tendresse, l’amour et l’engagement pacifiste. Déjà de son vivant, ses dessins, estampes et sculptures lui ont valu une...
En mai 1974, Besançon devient française. Commence alors pour la Franche-Comté une période de prospérité économique, démographique, politique et religieuse ainsi qu'un prodigieux essor artistique. Les travaux de Claude-Nicolas Ledoux, Luc Breton, Melchior Wyrsch ou Gaspard Gresly sont déterminants pour la ville. Ce catalogue témoigne de l'originalité de...
Une plongée au coeur de la vie et de l'oeuvre de Banksy, depuis ses influences et ses premiers travaux jusqu'à son statut d'artiste international.