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« ... je voulais lier l’art à la mode » Man Ray. C'est en 1922, alors qu'il vient d'arriver à Paris, que Man Ray fait ses premiers pas dans la photographie de mode. > Book preview > See exhibition details
" Je rêvais de rendre les femmes non seulement plus belles, mais plus heureuses. " Christian Dior Comme une signature, une identité profonde, depuis toujours la joie est au coeur de Dior. Dans ce volume haut en couleur, Muriel Teodori revient sur cette histoire faite d'amitiés, de créations et de succès. > Book preview
Réputés pour l'élégance et le raffinement de leur fabrication, les modèles signés Lacloche Frères, puis Jacques Lacloche, étaient conçus par les meilleurs ateliers de Paris, tels Langlois, Péry, Rubel, Strauss Allard et Meyer ou Verger, auxquels cet ouvrage rend un hommage attendu.
Le Centre Pompidou-Metz propose avec cette exposition une redécouverte du septième art, à travers l’une des figures les plus marquantes de son histoire. Sergueï Eisenstein, réalisateur mythique qui fit la gloire du cinéma russe et soviétique, est bien plus qu’un cinéaste. > See exhibition details
Apparue dès la préhistoire, la céramique est l'un des premiers matériaux réellement transformés par l'homme, précédant ainsi le travail des métaux. Que ce soit par les techniques utilisées, les formes travaillées ou les motifs choisis, elle n'a cessé de se modifier au fil des siècles ou des zones géographiques où elle s'est développée.
Patchwork ou l'histoire d'un art vieux comme le monde. Toujours utile, souvent sublime, le patchwork est aussi un moyen d'émancipation des femmes, un instrument de lutte et de libération. On l'a cru conventionnel, il est rebelle ! Une histoire du monde sous les mains de celles et ceux gui découpent, cousent, assemblent...
Il fut le décorateur de Jacques Doucet et de Luton Hoo, l’auteur du pavillon des arts décoratifs… Cet homme décrit par ceux qui l’ont connu comme habité par « l’élégance du cœur et l’intelligence du goût », fut l’ami de Proust, de Montesquiou… Mais il fut surtout un très grand collectionneur d’œuvres d’art françaises du Moyen Âge au XVIIIe siècle.
L’ornement soulève beaucoup de questions, qui reviennent à vouloir définir plus précisément la beauté artistique conçue par le XVIIe siècle français.
The Bouquets of Chenonceau is a magnificent coffee table book that will please both lovers of history and fans of floral design.
Entre le luxe et l'ordinaire, des belles étoffes indiennes d'importation aux toiles peintes, imprimées à une ou deux couleurs, les cotonnades ont contribué au phénomène de la mode.
Première exposition consacrée à Etienne Delaune, orfèvre et graveur français(1518/19-1583) et à son influence sur les arts décoratifs de la Renaissance. Reconnu de son vivant comme un graveur hors pair, collectionné par les amateurs de toute l’Europe, il restera jusqu’au XIXe siècle une source intarissable d’inspiration.
L’exposition du musée des Arts décoratifs s’interroge sur le statut de cet accessoire indispensable du quotidien en visitant les différentes façons de marcher, du Moyen Âge à nos jours, tant en Occident que dans les cultures non européennes. > See exhibition details
À l'occasion du trentième anniversaire de la Pyramide du Louvre, Jean-Michel Othoniel a été invité par le musée à réaliser un ouvrage témoignant de l'importance des fleurs dans les huit départements que compte celui-ci.
This book presents a panorama of the work of a visual artist who, as a woman, decided to abandon the canvas and the brush in favor of the thread and the needle.
Qu'elles mettent en scène des danseuses de french cancan ou Sarah Bernhardt, des paquebots transatlantiques ou le Bibendum Michelin, les affiches sont bien davantage que de belles images placardées sur les murs elles reflètent les modes, les loisirs et les préoccupations d'une société.
An opera requires singers, an orchestra, a conductor, a choir and a director. But the success of a show also implies the presence of many other participants, whose work is often done in the shadows. A free hand has been given to Heinz Peter Knes, a young Berlin photographer, to take a look at the crafts of the Paris Opera.
Architectures, machineries, musiques, odes, lumières, voix et corps en mouvement : pour Léonard de Vinci, la scène aura été le premier lieu de ses inventions et de leur incarnation. Plus encore que pour ses oeuvres picturales, le Quattrocento l'aura célébré pour ses spectacles lyriques sans précédent.
L’exposition met en lumière la présence du vivant dans l’art de la céramique de la Renaissance à nos jours. > See exhibition details
La chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker s'entretient ici avec la théoricienne du spectacle et musicologue Bojana Cvejic, afin de détailler les principes chorégraphiques de ses quatre premières oeuvres (1981-1986). L'analyse rétrospective qui s'élabore au fil des questions permet ainsi de dévoiler les méthodes et les intuitions des années de...
On dirait que tout a commencé à Versailles. Selon l'intonation, on le dirait comme le début d'une fable ou comme une découverte renouvelée. Il n'empêche... Tout y a sans doute commencé en effet par l'immensité d'un chantier né de nulle part ou plutôt de l'ambition d'un roi.
Dans le cadre du trois-cent-cinquantième anniversaire de l'Opéra de Paris, l'Opéra national de Paris et la Bibliothèque nationale de France organisent une exposition consacrée au grand opéra français, genre intimement lié à un siècle, le XIXe, et à une ville, Paris.
Du XVIe siècle à nos jours, ont été crées des chefs-d’œuvre, bijoux de luxe et d’élégance, pour les soldats d’hier et d’aujourd’hui, officiers ou hommes de rang.
"Créer pour Louis XIV" conte l'histoire d'une grande entreprise de luxe et de propagande : la constitution par Jean-Baptiste Colbert d'un ensemble de manufactures vouées à la décoration des maisons royales et à la glorification du Roi-Soleil.
Le catalogue« Picasso Illustrateur » ouvre la question du texte et de l’image dans l’oeuvre de Picasso : de l’oeuvre de commande à l’oeuvre d’engagement – dessins de presse ; en passant par l’oeuvre libre et poétique.
A Vanity Affair présente une sélection de minaudières et vanity-cases des XIXe et XXe siècles, issues d’une extraordinaire collection privée, assemblée par un couple de collectionneurs passionnés tout au long de leur vie.
The Dior Sessions : Portraits par Nikolai von Bismarck. Collections créées par Kim Jones.
Une première monographie qui met en lumière l’univers haut en couleur de la créatrice Marie-Hélène de Taillac.
Dernier volet de l'oeuvre complète, le volume 4 est en grande partie consacré aux Arcs, station savoyarde de loisirs d'hiver et d'été.
À l’occasion du vingtième anniversaire de sa disparition, la Fondation Louis Vuitton ouvre une grande exposition consacrée à Charlotte Perriand (1903-1999), une femme libre, pionnière de la modernité, l'une des personnalités phares du monde du design du XXe siècle qui a contribué à définir un nouvel art de vivre. > See exhibition details > Book preview
Le Musée des Arts Décoratifs met à l’honneur l’extraordinaire figure du maharajah d’Indore qui donna libre cours à son goût d’avant-garde artistique et décorative en créant, en Inde, un univers moderne unique. > See exhibition details
La technique de la gravure apparaît en Occident au tournant des XIVe et XVe siècles et connaît un extraordinaire épanouissement. Son utilisation s'étend alors à de nombreux domaines et l'estampe se voit employée pour des usages quotidiens, commerciaux, dévotionnels et artistiques.
Living with Charlotte Perriand presents a catalog of the great designer’s work, object by object. Her chairs, tables and bookshelves in all their different iterations are seen here both up close and "at home," as installed in the living spaces of collectors.
Cet ouvrage est consacré à un mode d'éclairage qui est devenu, au fil des siècles, constitutif de l'identité culturelle japonaise, et dont la fabrication a été reconnue "artisanat traditionnel" par le ministère de l'Economie, du Commerce et de l'industrie du Japon. Il s'agit des chôchin, ces lanternes de bambou et de papier que la légèreté semble...
Showcasing the talents of the world of ceramics since 25 years, Vallauris will be celebrating its gold jubilee by making a turning point, that of the modernity of our era and the opening on a creative universe in perpetual movement in order to forge new identities.
À travers ce livre, Eva Seidenfaden revient sur son histoire et sa relation à la vannerie. Elle se rappelle ses premiers contacts avec l'osier et son amour presque immédiat pour cet artisanat.
Ce livre présente, de façon inédite, l'une des plus importante collection privée d'oeuvres contemporaines en verre en Europe : la collection de M. et Mme Burg. Léguée au MusVerre, cette collection présente un panorama de la création internationale contemporaine et des différentes techniques utilisées.
Bricks, one of the earliest materials associated with both housing and the body, are the subject and object of this publication. However, the book also explores the role of Jacques Kaufmann in the world of international contemporary ceramics and his impact in architectural ceramics since he first became interested in the field several years ago.
La maison Chaumet présente une exposition consacrée à l’art du diadème. Rassemblant quelque 250 créations joaillières, œuvres d’art et pièces historiques d’exception, le parcours de l’exposition invite à la redécouverte de l’histoire d’un bijou culte, le diadème, symbole de souveraineté devenu celui de la féminité rayonnante.
Durant une trentaine d'années, Antoine de Galbert a constitué une collection de plus de 500 coiffes du monde entier dont il a fait don en 2017 au musée des Confluences. Dans leur diversité, ces couvre-chefs, casques, toques, bonnets témoignent d'un simple constat : l'humanité se couvre la tête. > Book preview
Ce livre raconte la redécouverte du décor du cabinet des Arts et des Sciences de l'ancien château de Sceaux, expression parfaite d'une culture oubliée...
Edifiée sur une durée de près de 400 ans entre le XIIIe et le XVIe siècle, la cathédrale de Tours illustre parfaitement l'évolution de l'art gothique, de ses origines à la Renaissance.
Une exposition hors les murs du Palais Galliera, consacrée au vêtement vu de dos, accueillie au musée Bourdelle. Dans notre société obsédée par le visage, Back Side / Dos à la mode est un sujet original et inattendu. > See exhibition details
Architecture & design : Une présentation de la transformation des ateliers des Capucins, un ensemble de bâtiments du XIXe siècle construits sur les restes d'un couvent et anciens bâtiments de l’Arsenal de Brest.
Avec Arrêt sur Affiches, le Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge lève le voile sur sa riche collection provenant du monde entier.
Ce catalogue est composé d'écrits inédits des spécialistes tant de l'art de Léonard, que de la tapisserie du XVIe et XVIIe siècles, apportant un éclairage sur la provenance et la confection de cette oeuvre.