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Actes du colloque des Cinquièmes rencontres internationales du Salon du dessin, 24 et 25 mars 2010, consacrés aux marques de collections.
Dans cet ouvrage, Muriel Emsens cherche à partager, à travers ses macrophotographies, son émerveillement pour la Vie et la Nature. Le but est également de faire prendre conscience, grâce aux textes, écrits spécialement pour le livre par des auteurs choisis, des liens Homme-Nature, des enjeux actuels et...
Ce bel ouvrage des éditions Citadelles & Mazenod retrace la vie et la carrière de Watteau grâce à des documents d’archives inédits et donne ainsi un aperçu le plus large possible de son œuvre en rendant compte du contexte historique. L'ouvrage aborde également le rôle du marché et de ses commanditaires.
Constructeur inventif et prolifique, Henri Sauvage (1873-1932) est l'un des pionniers de l'architecture du 20e siècle : ses recherches sur les immeubles à gradins et la préfabrication constituent l'une des bases des travaux menés par les générations de l'après-guerre.
Philippe Cognée a été choisi en 2009 pour réaliser une oeuvre, Écho, pour les locaux rénovés du Grand Commun du château de Versailles : une quarantaine de tableaux circulaires – des "tondo" – comme des constellations d’images captées par le coup d’oeil du peintre dans l’univers si chargé (d’histoire, d’oeuvres, d’imaginaire…) de Versailles.
Prix Gustave Chaix d'Est Ange 2011 de l'Académie des Sciences morales et politiques de l'Institut de France. Directeur général des Arts et Lettres auprès d’André Malraux de 1959 à 1966, Gaëtan Picon ne cesse jamais d’être un critique des écrivains et des artistes.
Ces dix courts textes inédits écrits par le peintre Odilon Redon (1840-1916) révèlent un aspect méconnu de son oeuvre créatrice.
L’exposition présente plus de 80 peintures et une trentaine de dessins des plus grands peintres du 17e siècle à travers un parcours chronologique dévoilant les aspects les plus marquants de l’histoire du paysage peint au XVIIe.
Le Miroir de la vie est à la fois cette réflexion de fond sur la critique des sources historiques, un long et ludique parcours à travers les oeuvres, les temps et les lieux, une mine concernant l'histoire du goût au tournant du XXe siècle, un texte superbe.
Le musée Maillol rend hommage à l’oeuvre sculptée de Joan Miró. Si l’artiste est universellement reconnu, ses sculptures n’ont pas fait l’objet d’une exposition à Paris depuis près de 40 ans.
Baccio Bandinelli (Florence, 1493-1560), artiste florentin du XVIe siècle, fut l'un des sculpteurs attitrés de la maison des Médicis.
This book traces the development of Egon Schiele (1890-1918) as a portraitist through four principal chronological phases, from 1906 to 1918. It explores how the artist reinvented the art of portraiture and brilliantly capturing the inner lives of his numerous subjects.
Chantilly " la plus belle maison de France " aux dires d'Henry IV qui en fut un hôte fidèle, frappe le visiteur par son originalité qui s'exprime aussi bien dans les dispositions de son site naturel que dans l'histoire des hommes qui l'ont façonné et habité.
Bilingual album of the exhibition "François Morellet, réinstallations" shown at the Centre Pompidou, Paris (March 2- July 4, 2011).
Ce manuel à l'usage des artistes débutants et amateurs est un ouvrage pédagogique principalement destiné aux lycéens, étudiants et artistes débutants souhaitant intégrer une école d'art.
Le texte de l'Apocalypse illustré par 22 tableaux de l'artiste québéquois Gabriel Landry et accompagné des commentaires de Jean-Pierre Prévost.
Si le nu traverse toutes les époques et toutes les cultures, de la préhistoire à aujourd'hui, de l'Inde à l'Océanie, de l'Afrique à l'Europe, seule la culture occidentale l'a codifié comme un " genre " autonome.
Publication de référence, Les Cahiers du Musée national d'art moderne donnent à lire en français le meilleur de ce qui s'élabore dans le domaine de l'histoire et de la théorie de l'art moderne et contemporain.
L'ouvrage permet de redécouvrir, à travers une centaine de ses plus fameux dessins et un florilège de textes consacrés à sa personne et à son art (par Blanche, Daudet, Goncourt, Huysmans, Régnier…), la verve et la virtuosité du satiriste et de l’artiste.
Collection d'Histoire de l'art, Académie de France à Rome - Villa Medicis.
La reconnaissance de l’œuvre d’André Masson n’a servi qu’à la faire méconnaître : s’il a trouvé les principales voies de l’art moderne, d’autres en ont souvent capté le mérite.
Quarante créateurs rencontrés, observés, côtoyés, quarante ans durant et qui dressent, au travers de leur œuvre, un portrait vivant de la création française.
Comment se pose, aujourd'hui, la question de la mise en histoire de la performance dans sa relation à l'archive, dans son rapport à une réflexion théorique et un discours critique sur le féminisme et les gender studies, dans son lien aux pratiques contemporaines ?
L'art du XVIIIe siècle est souvent perçu comme une marche progressive du petit goût rocaille vers un grand goût classique. Cette exposition souhaite, au contraire, mettre en lumière les différentes expériences qui, dans l'Europe entière, ont été menées pour renouveler les formes et les thèmes artistiques, entre 1720 et 1790.
Le livre de Clémentine Gustin Gomez analyse pour la première fois cette époque de transition fondamentale mais méconnue, ses débats, ses influences italiennes ou flamandes, le goût des commanditaires épris d'une liberté nouvelle.
Comme pour la plupart des grands peintres européens du XVIIe siècle, tout l’œuvre peint de Zurbarán, l’un des plus illustres artistes du Siècle d'Or espagnol, ne peut plus être étudié sans inclure le travail de son important atelier.
"Le sujet important n'est pas de Gaulle et Paris, ni Malraux et Paris, mais Pompidou et Paris."
La richesse du patrimoine religieux breton n'est plus à démontrer. Pourtant l'étude de la peinture religieuse bretonne aux XVIIe et XVIIIe siècles, négligée par les érudits en raison de sa pauvreté supposée, restait encore à découvrir.
Les biographies d'Edmond et Jules de Goncourt sont précieuses. L'invention de la femme au XVIIIe siècle est à porter à leur crédit. Ils ont peint la femme avec des couleurs flamboyantes dignes des plus grands pinceaux. Ils ont donné aux femmes qui ont retenu leur attention ce privilège qu'octroient à leurs modèles les grand écrivains : l'existence.
Pour la première fois, la véritable histoire de la saga politique et culturelle du Grand Louvre nous est révélée par un de ses acteurs majeurs.
L’exposition Tivoli. Variations sur un paysage au XVIIIe siècle propose une réflexion originale sur l’évolution du paysage, de 1720 à 1830, autour d’un motif particulier : le site de Tivoli et son célèbre temple dit de la Sibylle.
Le château de Fontainebleau offre le souvenir de plus de 700 ans de présence des souverains en France, de l’intronisation de Louis VII en 1137 jusqu’à la chute du Second Empire en 1870.
Catalogue de l'exposition du cabinet de dessins Jean Bonna, cet ouvrage présente pour la première fois le recueil de caricatures légué par Louise Garnier, la femme de l'architecte, en 1922 et restauré en 2008-2009. Exécutés par l'artiste tout au long de sa carrière, cet ensemble est...
En 1907, le roi Edouard VII d'Angleterre et son épouse, la reine Alexandra, passèrent une commande au joailler impérial de Russie, Carl Fabergé, pour créer une ménagerie en miniature rassemblant tous les animaux de leur domaine de Sandringham à Norfolk.
Refus des élégances et des traditions académiques, découvertes et fréquentations d'oeuvres issues de cultures considérées comme « barbares » ou « archaïques » par l'Occident, le primitivisme est l'une des données centrales de l'histoire des avant-gardes artistiques à partir de la fin du XIXe siècle.
En un siècle où le toucher devient une des préoccupations majeures de la philosophie, la peinture de Chardin (1699-1779) met visuellement le spectateur en présence du rapport tactile de l'homme au monde.
Lors de l'exposition annuelle de Paris, les artistes de la Casa de Velázquez font connaître les travaux qu’ils ont réalisés à Madrid au cours de l’année écoulée.
L’artiste Antonio Recalcati, subjugué par la découverte de la merveilleuse synagogue baroque de Casale Monferrato, une petite ville du Piémont qui accueillit autrefois une florissante communauté juive, a entrepris, il y a une vingtaine d’années, de mobiliser des amis artistes et designers, italiens ou...
Le 12 septembre 1886, Claude Monet débarque au port de Le Palais, à Belle-Île. Il y séjournera dix semaines.
Réédition de l'ouvrage publié en 1967 par Antoine Schnapper sur les tableaux peints pour décorer le Grand Trianon. Cette édition a été mise à jour par Nicolas Milovanovic. Certaines oeuvres, qui étaient répertoriées dans la 1ere édition mais non localisées, ont réapparu, elles sont ici reproduites.
Picasso, Duchamp, Cocteau, mais aussi Hemingway, Joyce ou Chanel, Man Ray les a tous photographiés.
L'élongation des membres, la frontalisation des volumes, l'effacement du modelé, l'hiératisme des poses, le décharnement des figures, la recherche du type et du signe - autant de traits de l'art byzantin dont le grand historien André Grabar repère la source dans les courants néo-platoniciens du IIIe siècle après J. -C.
En contrepoint de l'évocation artistique des années 1500, qui fait l'objet d'une importante exposition cet automne au Grand Palais, l'ouvrage de Didier Le Fur présente l'état de la France à cette époque mal connue où s'est opérée une subtile transition entre Moyen Age et Renaissance.
De Delacroix à Paul Klee, en privilégiant l'expression française, cet ouvrage retrace les étapes du mouvement artistique multiforme de l'orientalisme au XIXe siècle et au début du XXe siècle.