Le 21 juin 1990, un nouveau musée d’art contemporain était inauguré en France : le MAMAC de Nice.
L'éclairage électrique a une histoire. Fondées sur une série d'expériences réalisées dans les dernières décennies du XIXe siècle, les applications de l'électricité à l'éclairage ont accompagné l'évolution des environnements construits tout au long du XXe siècle.
Que fut la Première Guerre mondiale pour les peintres ? Ce que l'on imagine : l'interruption des relations artistiques en Europe, l'éclatement des groupes, la paralysie des mouvements avant-gardistes qui prospéraient depuis le début du siècle.
Rétrospective consacrée au couple de sculpteurs Karl-Jean Longuet (Paris, 1904 - Auray, 1981) et Simone Boisecq (Alger, 1922).
Ce catalogue d'exposition réunit une soixantaine de "Montages", ainsi appelés par l'artiste car il ne s'agit pas de collages, mais de groupements de petites peintures ou papiers réalisés en différents lieux et à diverses époques, selon le principe de la superposition, de l'accumulation ou de la métamorphose.
Faire d'un homme d'une extrême laideur le portrait d'un empereur : c'est le défi que Titien releva lorsqu'il fut chargé de peindre Charles Quint. Il s'acquitta si bien de cette tâche délicate que ses oeuvres devinrent un incontournable modèle pour représenter le souverain et ses successeurs à la couronne d'Espagne.
Ce livre souhaite revenir sur les enjeux autant que sur l'appropriation et le statut de l'œuvre africaine au sein des institutions et du marché de l'art occidental à partir des collections de la région Rhône-Alpes.
Bruce Nauman est une des figures les plus importantes de l'art post-moderniste américain, par son indépendance d'esprit, les formes originales de sa création, ses recherches sur le langage, sa sensibilité ouverte aux problèmes de la communication, du rapport de l'oeuvre à celui qui en saisira le message, ainsi que son engagement existentiel pour la cause...
En mai 1911, Le Corbusier débute un voyage qui le mènera à Prague, Vienne, Budapest, Istanbul, mont Athos, Athènes, puis Pompéi et Pise avant de regagner la Suisse où il construira, en souvenir de ses impressions, deux villas : l'une surnommée blanche et l'autre turque.
Dédié à l'actualité des chantiers menés en 2010/2011, ce numéro comporte un dossier complet sur les récentes restaurations parfois spectaculaires menées dans les établissements français à Rome, villa Médicis et Pieux Établissements (églises de la Trinité-des-Monts, Saint-Nicolas-des-Lorrains, Saint-Louis-des-Français, Saint-Charles-des-Bourguignons et...
Qu'a donc "voulu dire" l'artiste ? Qu'a-t-il recherché ? Cette question peut sembler dépassée ou naïve, comme si l'oeuvre se suffisait à elle-même.Pour Alessandro Pignocchi, il est impossible de comprendre nos relations aux oeuvres d'art sans s'interroger sur les intentions de l'artiste.
Harry Eliott, de son vrai nom Charles Edmond Hermet (1882-1959), est un illustrateur français principalement connu pour ses nombreuses scènes de chasse à courre dans le plus pur style anglais, mais également pour ses scènes de taverne ou ses représentations humoristiques de moines.
Un exceptionnel trésor d'orfèvrerie a été fortuitement découvert en 2006 par des habitants de Pouillysur-Meuse, en Lorraine : dans une fosse creusée dans leur terrain, trente-deux objets en argent, sommairement enveloppés, enrichis de décors gravés ou ciselés et dorés, gisaient depuis des siècles...
Édités pour la première fois à l’occasion de l’exposition, ces deux précieux carnets ont été réalisés par Gisèle Freund pour réunir ses tirages préférés, collés sur les pages et accompagnés de notes manuscrites ou de citations extraites des textes de ses modèles. Un regard, une parole, une présence.
Sculpteur et statuaire de renom, Pierre Jean David dit David d'Angers (1788-1856) a illustré avec brio l'esprit de son époque à travers des genres variés : monuments, tombeaux, statues, bustes médaillons et bas-reliefs.
Cet ouvrage est à la fois un livre d’art et une encyclopédie. Aucun ouvrage sur le verre en France n’a paru depuis de nombreuses années, et aucune encyclopédie ne lui a jamais été consacrée, il comble donc un manque évident et fait découvrir la place particulière du verre dans l’histoire de l’art et son rôle immense dans la société contemporaine.
On January 22nd and 23rd 2011 Anne Teresa De Keersmaeker performed her solo piece entitled Violin Phase at MoMA (the Museum of Modern Art) in New York. Violin Phase is one of the four parts of Fase, four movements to the music of Steve Reich, a choreography created in 1981.
Le catalogue Tomi Ungerer, inspirations et dialogues propose un parcours thématique de trois cents pièces où se côtoient oeuvres graphiques de Tomi Ungerer et chefs- d’oeuvre de l’histoire de l’art.
Sur le modèle de Calligraphie (C. Médiavilla) le premier grand livre d'art déployant toutes les dimensions de l'art chinois du trait, graphique aussi bien que pictural. Principes des idéogrammes, outils, définitions des styles, arrière-plan spirituel, contexte historique et social, oeuvre des grands maîtres.
The cities in Africa in the years 150-60 shed the colonial yoke to move firmly towards the joy of their independance.
L'ouvrage est conçu comme une suite d'environ trente grands dessins, essentiellement des paysages, autour desquels gravitent, pour chacun, croquis, pastels, gravures, pages de carnets, s'y rapportant imméditement ou non.
Des historiens d'art, des conservateurs, des artistes et des chorégraphes explorent le dialogue entre art et danse de 1900 à nos jours, d'Henri Matisse à Tino Sehgal, de Vaslav Nijinski à Matthew Barney, de Loïe Fuller à Merce Cunningham.
Habituée à un art de la mise en scène et au jeu du dévoilement, Sophie Calle réexploite ici le thème de l'autobiographie en donnant la parole à l'Autre, aveugle de naissance ou privé de la vue suite à un accident, dans sa différence et sa singularité.
Dans le panorama éditorial européen et américain, il manque depuis longtemps une histoire de l'art romain qui propose, dans une vision globale, l'important travail de recherche archéologique et historique menés ces dernières années par les chercheurs de différents pays.
En 2010, alors que le discours politique français se dégrade autour des gens du voyage, Dorothy Shoes décide de prêter sa voix à Django et les siens, famille de communauté gitane, les visitant à nombreuses reprises sur leur camp, et réalisant la série « Django du voyage, rencontre en terre nomade ».
Surréaliste, Claude Cahun excelle dans l'autoportrait et le photomontage. Elle y traduit son goût pour le symbolisme et une forme théâtralisée de la vie.
A partir de l'importante correspondance qu'entretenait Diane Arbus avec ses amis, sa famille et ses confrères, mais aussi de ses carnets personnels et d'autres écrits inédits, cet ouvrage révèle, à la manière d'un journal intime, les pensées, les motivations et les stratégies de la célèbre photographe.
Cet ouvrage collectif, qui reprend pour la compléter la première édition, propose une approche renouvelée du luxe, à la fois internationale et pluridisciplinaire, sur divers plans, historique, social, politique, linguistique, idéologique, philosophique, anthropologique, économique et financier.
Depuis 2006, la FIAC s'est associée avec le musée du Louvre pour présenter, au coeur du Jardin des Tuileries, un programme d'oeuvres extérieures.
Au-delà de leurs spécificités, sorties de masques en Afrique subsaharienne et carnavals dans les Caraïbes se vivent comme des rituels, des moments partagés, au sein desquels se renforcent les liens d'un groupe.
Enfant naturel de Piranèse et de Walt Disney, le dessinateur Laurent de Commines revisite au pinceau certains moments fugaces du XXe siècle.
Marie Sellier inaugure avec Mon petit Cézanne, une série de monographies de peintres destinées à un public jeune.
Livre d'art pour enfant. Au fil des pages l'enfant va se familiariser avec l'oeuvre et la vie Paul Cézanne, (1839-1906).
Créé à Paris en 1972, Art Press est considéré comme l'une des meilleures revues internationales sur l'art contemporain, suivant au plus près la création, tout en fournissant des clefs d'analyse d'un domaine qui à la fois soulève beaucoup de curiosité et déroute souvent.
Paris, ville du XIXe siècle, offre à l'observateur superficiel une apparence d'unité dans les quartiers où prédomine le type dit de l' immeuble haussmannien.
Élève à l'école des Beaux-Arts dans les ateliers de Guérin et de Gros, ami de Bonington et aussi de Delacroix qui avait demandé à ce qu'on lui présente l'artiste, Paul Huet (1803- 1869) est considéré comme l'un des plus importants peintres paysagistes français.
Ce bel ouvrage apporte une importante contribution à l'histoire et à la connaissance de l'Art Nouveau et de l'Art déco belges avec comme point de départ la dynastie Wolfers et ses trois principaux créateurs : Louis, Philippe et Marcel.
De la mode au design, de l’EXPÉRIENCE ROUGE (Galerie Néotu, Paris,1995), à l’EXPÉRIENCE BLEUE (Sèvres - Cité de la Céramique, 2010), P[o,o]lychromie invite à un voyage en couleur au fil des créations d’Olivier Védrine et Olivier Guillemin.
Tous les procédés de gravure en relief et en creux, leur apparition, leur développement et leur diffusion en Europe. Les grands maîtres de l’estampe et les artistes qui s’y sont livrés, tels Dürer, Rembrandt, Goya ou Picasso, expliqués à partir de la technique.
Compagnon du génial créateur Yves Saint Laurent, Pierre Bergé reste une personnalité nimbée de mystère.
The exhibition will draw together a substantial selection of major works: fifty-nine of the best-knownpaintings, forty-nine photographs, and also works on paper, films, and one of the artist’s rare sculptures.
Cinquième titre de la collection consacrée au fonds révolutionnaire du musée Carnavalet, cet ouvrage présente l'ensemble des Gravures historiques des principaux événements depuis l'ouverture des Etats Généraux de 1789 de Jean-François Janinet (1752-1814), un des meilleurs praticiens de la gravure en couleurs de son époque.
Martin Parr’s collection of photobooks is one of the finest to have ever been assembled and THE PROTEST BOX is a box set which brings together five books from that collection as facsimile reprints.
Invité à intervenir dans le patio du musée des beaux-arts de Nantes, avant le lancement des travaux d'extension du musée, l'artiste hollandais Krijn de Koning réalise Vides pour un patio, une installation monumentale investissant totalement ce lieu exceptionnel.