Our webstore uses cookies to offer a better user experience and we consider that you are accepting their use if you keep browsing the website.
L'ouvrage éclaire la manière dont s'est construit la presse de l'Ancien Régime à nos jours, ce « quatrième pouvoir » qui inquiétait tant les professionnels de la politique.
Révéler l’intelligence picturale de Véronèse dans toute sa profondeur et son originalité, tel est l’objet de ce livre.
Publié en exclusivité à l’occasion de la rétrospective au Centre Pompidou, ce surprenant livre objet de Gerhard Richter s’appuie sur la série d’œuvres la plus récente de l’artiste et présentée lors de l’exposition.
Daniel Buren a marqué profondément le paysage artistique français du vingtième siècle. Son travail est marqué par l'apparition de ses fameuses bandes alternées en 1965 jusqu'aux grands dispositifs de ces dernières années.
Réédition d'un classique. Avec L'Origine de la perspective, Hubert Damisch n'a pas pour projet d'écrire une histoire de la perspective, mais plutôt, pour reprendre le titre de Machiavel, une suite d' " histoires perspectives ".
Dans les années 1930, Raoul Dufy, l'un des principaux peintres français de l'entre-deux guerres, a fréquenté Langres et le pays de Langres. Ces oeuvres illustrent un moment encore méconnu de la carrière de l’artiste.
Florence au XVe siècle, c’est là que les premiers peintres de la Renaissance italienne, Masaccio, Masolino, Fra Angelico ou encore Filippo Lippi, vécurent et exercèrent leur métier.
The definitive book on contemporary sustainable design and architecture from around the world
Laurent Grasso has conceived his exhibition at Jeu de Paume around the recurring concerns of his work, in which the relation to time and temporality becomes uncertain, as is the origin of the objects he creates.
In December 1938 the prestigious British magazine Picture Post published eleven pages of images of the Spanish Civil War by twenty-fiveyear-old Robert Capa and proclaimed him “The Greatest War Photographer in the World...
Cet ouvrage sur Daniel Buren étudie l'évolution du travail de l'artiste, depuis l'apparition de ses fameuses bandes alternées en 1965 jusqu'aux grands dispositifs plastiques de ces dernières années.
Cet ouvrage, qui propose une analyse d'éléments architecturaux et de décors (crypte, chapiteaux, orgue, vitraux, gisants) à partir d'une iconographie totalement inédite, dépeint la naissance d'une ère nouvelle : la prise en charge par l'État d'une restauration rétrospective.
L’univers poétique de l’Arioste, lui-même intimement pénétré par les autres arts, n’a cessé d’inspirer les artistes par son foisonnement d’images, la beauté et l’expressivité de sa langue, la richesse des lectures et des interprétations qu’il suscite.
A guide book to Versailles with beautifull photos and clear explanations on major masterpieces of the Palace.
De belles photos, des éclairages limpides sur chaque œuvre : ce guide de visite présente, salle après salle, les chefs-d’œuvre de Versailles.
Un face-à-face passionnant entre l'oeuvre de Balzac et l'histoire de l'art.
This exhibition features a selection of the famous American photographer Elliott Erwitt’s images. Included are his witty recordings of dogs as well as his rarely shown, stunning, vintages.
Dans le paysage commémoratif parisien, une cinquantaine de statues et monuments ont été édifiés pour honorer des femmes...
Antonin Raymond, jeune architecte né en 1888 en Tchécoslovaquie, émigre aux Etats-Unis où il deviendra le collaborateur de Frank Lloyd Wright.
Exhibition catalogue of the 3rd edition of the contemporary art triennial exhibition in Paris : Triennale Intense proxility (from April 20 to August 26, 2012).
Exhibition guidebook to the 3rd edition of the contemporary art triennial exhibition in Paris.
Lionel Richard, spécialiste internationalement reconnu de l'Allemagne nazie et de l'Expressionnisme, analyse ici l'ensemble de ce mouvement, sa nature et ses répercussions en Allemagne de 1905 aux années 1920.
Ce volume présente des prospections novatrices en matière de polychromie architecturale
Le festival Vague de Jazz fête ses dix ans et sort à cette occasion un recueil de photographies de Caroline Pottier, accompagnées d’un texte de François Bon.
L'histoire de l'Égypte, ses dieux, ses mythes et ses symboles constituèrent pour les peintres du XIXe siècle une source inépuisable d'inspiration.
Qui sont les Français d'aujourd'hui ? Deux photographes - Gilles Bassignac et Jean-Michel Turpin - se sont posés la question et ont décidé d'aller à la rencontre des Français pour recueillir directement auprès d'eux la réponse.
Dans l’Italie du début du XVIe siècle, Michel-Ange à la chapelle Sixtine et Raphaël au Vatican portent l’art de la fresque à une perfection esthétique qui marquera les créateurs pour des siècles. Une rencontre d’une intensité inconnue jusqu’alors s’opère entre la beauté et la dignité humaine.
Previously hunting lands, the gardens of Versailles became the symbol of refinement and perfection thanks to the talent of André Le Nôtre, gardener to Louis XIV.
Confusion des valeurs ? Absence de repères ? Ce livre apporte une réponse magistrale aux questions de notre temps. Par cet écrit, deux peintres, Pierre Magré et Danielle Grimaldi, portent un témoignage argumenté pour une véritable défense et illustration de l’art abstrait.
Exhibition catalogue "State of the art photography " shown at the NRW-Forum in Dusseldorf, Germany (4 FEB- 6 MAY 2012).
Exposition "Degas et le nu" présentée au musée d’Orsay, Paris (13 mars - 1er juillet 2012).
La Vie et l'art d'Albrecht Dürer est l'un des livres majeurs d'Erwin Panofsky. Et peut-être, comme le pensait un esprit aussi critique que Ernst H. Gombrich, la plus achevée des monographies écrites sur un artiste au XXe siècle.
Cette monographie présente la vie et l'oeuvre de l'artiste catalan J. Miro (1893-1983) : ses recherches dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de la céramique, des arts décoratifs et de la poésie.
Les jardins du château de Versailles abritent, autour de leurs parterres et sous les ombrages de leurs bosquets et de leurs allées, des chefs-d’œuvre de la sculpture ; mais dans quelle mesure savons-nous les identifier et les interpréter ?
Catalogue de l'exposition Le parement d'autel des Cordeliers de Toulouse, anatomie d'un chef-d'oeuvre du XIVe siècle" présenté au musée Paul-Dupuy de Toulouse (16 mars - 18 juin 2012).
Première monographie rétrospective consacrée à François Boisrond, artiste français fondateur du mouvement “Figuration Libre” avec Hervé Di Rosa, Robert Combas et Ben Vautier.
Le parcours de l'artiste retracé en vingt oeuvres représentant des danseuses de ballet, des courses de chevaux ou des repasseuses avec la volonté de traduire l'instantané et l'éphémère.
Depuis le milieu des années 1990, Hans Ulrich Obrist s'entretient régulièrement avec Ai Weiwei. Artiste, poète, architecte, commissaire d'exposition, expert en antiquités chinoises, éditeur, urbaniste, collectionneur, bloggeur, Ai Weiwei ne cesse d'élargir le concept d'art.
L’exposition imaginée par Jean-Philippe Toussaint associe photographies, vidéos, installations et performances de l’artiste pour « évoquer le livre sans passer par l’écrit ».
Depuis les temps immémoriaux des dissections sacrées, savants et artistes se sont penchés sur le corps ouvert de l'animal pour comprendre les ressorts cachés de la nature.
Le musée du Louvre présente, dans le cadre d'une grande exposition, les pièces les plus spectaculaires découvertes dans le Rhône lors des prospections et fouilles systématiques qui y ont été conduites depuis près de vingt-cinq ans.
In the seventeenth century, at the height on France’s success and prestige, André Charles Boulle gave birth to a new aesthetics, combining a level of a refinement and a virtuosity of execution that were unique in the world.
Le 21 juin 1990, un nouveau musée d’art contemporain était inauguré en France : le MAMAC de Nice.
L'éclairage électrique a une histoire. Fondées sur une série d'expériences réalisées dans les dernières décennies du XIXe siècle, les applications de l'électricité à l'éclairage ont accompagné l'évolution des environnements construits tout au long du XXe siècle.
Que fut la Première Guerre mondiale pour les peintres ? Ce que l'on imagine : l'interruption des relations artistiques en Europe, l'éclatement des groupes, la paralysie des mouvements avant-gardistes qui prospéraient depuis le début du siècle.