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Par son talent de rendre la nature avec tant de liberté, Velázquez fut nommé un second Caravage ; on trouve dans sa manière l’énergie des Grecs, la correction des Romains, la douceur des Vénitiens.
Un ouvrage pour découvrir ou redécouvrir tout un peuple de bronze et de marbre sur les places et dans les jardins de ce musée à ciel ouvert qu’offre la région Centre.
Jean-Maurice Bosc, né en 1924, est l'un des pères du dessin d'humour moderne, qui, dans les années 1950, abandonne le traditionnel contrepoint entre le motif et une légende ironique ou grivoise, pour inventer de nouveaux jeux graphiques ou gags visuels.
Un chien en ballon ? Un ours plaisantant avec un policier ? Des fleurs et des lapins gonflables ? Jeff Koons met en scène des oeuvres qui suscitent l'étonnement, l'admiration et la rêverie. Ce livre est une invitation à un voyage dans un univers extraordinaire.
Ce livre rassemble de manière anthologique les entretiens et textes sur l'art de Monory, que le philosophe Jean-François Lyotard nommait "Le peintre de la vie moderne". Il réunit également l'intégrale de ses récits romancés.
À l’occasion de son trentième anniversaire, la Fondation Cartier pour l’art contemporain publie un coffret réunissant deux livres richement illustrés relatant son histoire à travers ses valeurs les plus significatives : audace, curiosité et engagement auprès des artistes.
Ce second volume de l’histoire de l’art égéen est consacré à l’art mycénien, depuis son apparition en Grèce continentale, vers 1600 av. J.-C., jusqu’à la fin du deuxième millénaire, vers 1050-1000.
Peintre autodidacte et anticonformiste, Raymond Grandjean (1929-2006) est présent sur la scène artistique lyonnaise de la seconde moitié du XXe siècle.
Volontairement éloigné des circuits officiels, mais admiré par ses pairs, Bissière a construit un oeuvre dense, lent, empreint d'une profonde humanité. Il y est question d'homme, d'humain, mais aussi de la place de l'homme au sein d'un univers infiniment grand.
Avec une soixantaine d'artistes et près de cent soixante-dix oeuvres, l'exposition Haiti, deux siècles de création artistique a pour objectif de restituer au plus près l'extraordinaire vitalité et la permanente créativité des artistes haïtiens sur une période allant du XIXe siècle à nos jours.
Technè est une revue scientifique interdisciplinaire dont l’objectif est de mettre la science au service de l’art et des civilisations.
S’attachant à une lecture attentive des textes de l’époque sur le portrait et restituant les enjeux esthétiques du moment, riche de plus de quatre cents illustrations d’oeuvres souvent inédites, l’ouvrage de Dominique d’Arnoult comble une importante lacune et permet de prendre toute la mesure de l’un des plus grands portraitistes français.
Dans les vingt dernières années, la Réserve des livres rares s’est enrichie de plus de onze mille ouvrages. L’exposition présente une sélection d’une centaine d’entre eux, choisis parmi les plus remarquables.
La présente publication inaugure une nouvelle génération de catalogue raisonné des collections de peintures du musée des Beaux-Arts de Lyon.
The seventeenth century is the golden age of French still-life painting. A complete panorama of this subtle, often virtuoso genre, which was sober and meditative at its beginnings andostentatious and brilliant at its height, is presented here.
A l'occasion de la commémoration du centenaire de la Grande Guerre, les collections 14-18 du MA-30 sortent des réserves. Affiches, dessins, sculpture, livres, objets, mettent en lumière l'effort de guerre, la vie durant le conflit, le souvenir et la reconstruction.
Fondation Custodia in Paris presents an exhibition of 95 drawings and 20 paintings from the P. & N. de Boer Foundation in Amsterdam (13 December 2014 - 8 March 2015).
Qu’est-ce qu’un monument ? Autour de 1770, sous-tendu par l’idée moderne de bien public, il recouvre peu ou prou ce qu’il signifie aujourd’hui : un objet architectural, mais encore virtuel, car rien ou presque n’est fait pour le préserver.
Le cancan surgit au carnaval de Paris de 1825 comme une improvisation réservée aux hommes. Simple image de la gaîté parisienne ? Pas seulement…
Dans les coulisses d'un échec intellectuel et politique, celui du projet de la «Maison de l'histoire de France», lancé sous le mandat Sarkozy.
L’ouvrage de référence sur l’un des plus grands designers français, célébré et exposé dans le monde entier, et dont les œuvres font partie de notre imaginaire collectif.
Cette publication permet de mieux cerner l'oeuvre foisonnant et la personnalité complexe d'Emile Gallé, chef de file de l'Ecole de Nancy. Elle aide aussi à témoigner de la générosité des descendants de l'artiste envers les collections du musée depuis les années 1950.
Conçue comme une promenade dans l'oeuvre subtile de Claude Rutault, des années 1960 à ses recherches les plus récentes, cette monographie invite à prendre la mesure du rôle de l'écrit et de ses développements, de la persistance de la peinture et de la "sociabilité" en jeu, nécessaire passage de l'écriture à la peinture.
Le peuple de Paris, c'est celui de la rue, celui qu'on retrouve sur les barricades de toutes les révolutions du XIXe siècle, celui qu'on voit encore battre le pavé en 1936.
Le parcours du Musée des Beaux Arts de Rouen s’accompagne de la mise à l’honneur de cinq artistes, du XVIIe au XXIe siècle: Gilles Marrey, Adrien Sacquespée, Charles Maurin, Pierre Hodé, Pierre Garcette, Vladimir Skoda.
Alors qu’elle fait l’objet, depuis les grandes redécouvertes des années 1980, d’études monographiques pointues, la sculpture du XIXe siècle n’est pas souvent revisitée dans son ensemble.
Le guide du Louvre-Lens commente et reproduit l’intégralité des œuvres exposées dans la Galerie du temps, permettant de prolonger et d’enrichir ces rencontres visuelles, artistiques et historiques.
This publication is the first of four volumes in the catalogue raisonné of Francis Picabia (1879–1953), one of the most significant and challenging artists of the twentieth century.
Au musée du Louvre, Philippe Djian propose, le temps d’une exposition, un voyage onirique dans les arts et la littérature.
La crypte est une architecture apparemment connue, imagée, documentée, mais qui reste quasiment mythique dans les esprits.
Bilingual Portfolio of the exhibition Jeff Koons at the Centre Pompidou, Paris (26 november 2014 - 27 april 2015). All the works from the exhibition are displayed!
Dans ce catalogue, des spécialistes et des chercheurs français et étrangers nous révèlent l’organisation et le fonctionnement de notre cerveau, qui est probablement l’objet le plus complexe de l’univers.
Cet ouvrage souligne le rôle fondamental des connaisseurs et amateurs, hommes de lettres, artistes et sociétés savantes dans le japonisme, ainsi que la complexité des processus créatifs en jeu, parfois engagés dès la production au Japon.
Cet ouvrage est une mine d'idées sur le papier découpé. Carte pop-up, tableaux, mobiles, décorations de fenêtres, plus de 30 projets simples et faciles à réaliser.
S'affichant en héritier de Charlemagne, Napoléon voulut bâtir un empire dépassant celui des Carolingiens. Et de Paris, il entendit faire la capitale de cet empire. Il en fut donc le premier urbaniste, s'employant à moderniser et à embellir la ville.
La question centrale que soulève l'art de Jean-François Millet (1814-1875) est de savoir comment et pourquoi il a fait des paysans et des travaux agricoles les thèmes de toute son oeuvre.
Paru à Londres, en 1844, Le crayon de la nature fut le premier livre jamais publié orné de photographies. Avec ses 24 calotypes, Fox Talbot ouvrit les voies du langage photographique.
Plus vaste église de Paris, monument majeur du Grand Siècle et du Siècle des lumières, l'église Saint-Sulpice n'a pourtant pas été l'objet d'une grande monographie depuis les importantes études du début du siècle dernier.
Dans les villes qu'ils traversent, des gens nouveaux, décrits comme noirs, aux cheveux longs, aux barbes couvrant le visage, aux oreilles percées, aux vêtements extravagants, sachant guérir par enchantements et deviner l'avenir dans les mains, etc., s'offrent au regard d'Occidentaux souvent curieux, fascinés même,...
Que sait-on de la vie de Fra Angelico, le peintre unanimement célébré des fresques du couvent San Marco et l'un des plus grands maîtres de la Renaissance italienne ?
Que nous livre le regard du photographe sur le théâtre ? Cette exposition retrace l’histoire de la photographie de théâtre à travers quatre pièces de Victor Hugo : Ruy Blas, Marie Tudor, Les Burgraves et Angelo, tyran de Padoue.
Beginning with a chapter dedicated to the importance of draftsmanship in the education of sculptors, showing works by Finiguerra, Cellini Bandinelli and Giambologna, the book is split up into chapters dealing with the various challenges sculptors faced while drawing objects in the round, reliefs, and architectural structures.
Le texte de M. Zmelty a été récompensé par le prix du Musée d'Orsay 2011. Un ouvrage très illustré où l'on retrouve les affiches de grands artistes notamment de Alfons Mucha, Toulouse Lautrec.... Cet ouvrage a été réalisé en collaboration avec le musée des Arts Décoratifs.
Au XXIe siècle, François Ier apparaît comme le père de la Renaissance française, l'ami de Léonard de Vinci, le bâtisseur de Chambord et de Fontainebleau, le vainqueur de Marignan, l'allié de Soliman contre l'ennemi juré du royaume, Charles Quint. Mais ces traits saillants ne sont-ils pas l'arbre qui cache une forêt bien plus complexe ?
Samiro Yunoki est né en 1922 à Tokyo. Formé à l'art textile auprès de maîtres du Mingei (mouvement pour le renouveau de l'art populaire japonais), où se spécialise dans la technique de la teinture au pochoir, le katazome, dont il est l'un des plus grands représentants.