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Un manuel de dessin et d'inspiration. A la fois classique dans sa construction (il aborde les fondamentaux, ligne, valeurs etc.) et novateur dans les exemples choisis très contemporains (hyperréalisme notamment). Le dernier chapitre consacré au traitement de la couleur amorce le passage du dessin à la peinture (aquarelle, gouache, encre).
Le musée des Beaux-Arts d'Angers invite 5 collectionneurs de la région à dévoiler une partie de leurs acquisitions et invite ainsi le public à entrer dans leur intimité.
Cet ouvrage accompagne la première exposition temporaire du Louvre Abu Dhabi. Celle-ci retrace la naissance du musée du Louvre à Paris au XVIIIe siècle et permet d'éclairer, à l'occasion de l'ouverture du Louvre Abu Dhabi, la manière dont se constitue une collection publique.
Louis Janmot (Lyon, 1814-1892) est un artiste profondément atypique, longtemps resté en marge de l'Histoire de l'art, avant que le cycle du Poème de l'âme ne soit redécouvert en 1950 à la faveur d'une exposition au musée des Beaux-arts de Lyon, puis qu'il ne fasse en 1968 son entrée dans les collections du musée.
Pour commémorer les 700 ans de la création des évêchés de Luçon et Maillezais par le pape Jean XXII en 1317, l'Historial de Vendée propose une exposition retraçant leur histoire au travers de plus de 230 objets.
Deuxième édition de l’exposition et du prix Yvon Lambert pour la jeune création, deux écoles d’art sont mises à l’honneur : Les Beaux-Arts de Paris et l’École Supérieure d’Art d’Avignon.
Arles-Rhône 3, du fleuve au musée relate l’histoire d’une des épaves antiques les mieux conservées au monde, depuis sa découverte en 2004 jusqu’à sa présentation en 2013, dans une nouvelle aile du musée départemental Arles antique.
Cette monographie retrace l'oeuvre peint de Zao Wou-Ki, de ses oeuvres de jeunesse, dès 1935, à nos jours. Elle est enrichie de notices détaillées, d'une anthologie critique et d'une biographie illustrée de photographies personnelles. > Book preview
Monographie. Si les installations en plumes d’Isa Barbier (née en 1945) sont éphémères, elles nécessitent que nous en gardions une trace. Si ses travaux antérieurs sont moins connus, ils imposent que nous les redécouvrions à la faveur de liens tissés dans l’œuvre.
De la Hyre, Jordaens, David, Chassériau, Géricault, Delacroix, Corot, Millet, Courbet, Boudin, Sisley, Pissarro, Fantin-Latour, Vuillard, Gauguin... Le musée des Beaux-Arts de Reims conserve une prestigieuse collection qui illustre les plus grands mouvements artistiques d'une période allant du XVIe au XXIe siècle.
L'exposition est le fruit de recherches menées par Sophie Kitching à la bibliothèque de la maison de Chateaubriand, à partir desquelles elle a développé plusieurs séries d’œuvres plastiques sur les différentes versions données par l’auteur du Voyage en Amérique d’une nuit dans le Nouveau Monde, non loin des chutes du Niagara.
L'exposition Le Musée avant le Musée évoque les dernières années du Siècle des Lumières, qui virent la création des premières expositions artistiques, de la première école de dessin, et du premier musée fondé dans la capitale des États du Languedoc.
Notre dernier numéro Nouveaux pouvoirs. Nouvelles servitudes (n°52-53), évoquait les effets de la révolution numérique sur les figures de l'autorité dans l'espace public, tant politique que journalistique. Nous poursuivons cette enquête en tournant maintenant nos projecteurs sur l'instrument quotidien de cette révolution, à la fois technologique et...
In the last ten years, Michel Frapier has been developing a very original photographic work. As image rights restrict the photographers work field, he chooses to place the human being in the very center of his work. By removing their background, he makes his subjects barely recognizable : just silhouettes along with their shadows, notes taken off a...
«À la question : "Expliquez-moi votre peinture!", je lance : "Si je pouvais le dire, je ne le peindrais pas." Développerais-je, aussitôt mon tableau deviendrait la poupée du ventriloque. Mais la peinture ne couvre pas tout…
Né en 2012, Le Temps des collections est une initiative dédiée à la mise en valeur des collections permanentes des musées de la Métropole Rouen Normandie.
Cet ouvrage expose le projet d'art global collaboratif de l’artiste JR, Inside Out, qu'il a lancé en 2011: plusieurs centaines de milliers de personnes ont déjà participé dans 139 pays, s'emparant de leur image pour faire passer un message.
Alberto Giacometti n'est pas seulement un artiste majeur du XXe siècle : il est aussi l'une de ses personnalités les plus originales. Fruit de recherches nouvelles, cet ouvrage nous introduit dans l'intimité d'un artiste hanté par son oeuvre, toujours poussé en avant par une exigence sans concession.
« Inventif, joyeux, Royère a développé un style qui conjugue modernité et classicisme avec entrain et humour. » Jean Royère (1902-1981), le « moderne d'hier », manifeste très jeune son goût pour la décoration.
Ce troisième volume de l'oeuvre complète (1956-1968) présente le travail de Charlotte Perriand au coeur des Trente Glorieuses, période pendant laquelle son statut de créatrice internationale va se confirmer.
La découverte des peintures de la Préhistoire, à la fin du XIXe siècle, a été accompagnée du sentiment très puissant d'assister à une apparition.
L’année 2017 marque les cinq cents ans de la naissance d’Antoine de Granvelle (1517-1586) à Besançon. Grand diplomate du XVIe siècle au service des Habsbourg, successivement auprès de Charles Quint puis de Philippe II.
L'ornement accroche le regard, le retient ou le charme. Indispensable, ce dictionnaire réunit l'ensemble des mots dont nous disposons pour désigner cet ornement, le décrire ou le situer à l'intérieur d'un décor.
Le catalogue explore les territoires situés en périphérie du champ artistique, du XIXe au début du XXe siècle. La Maison de Victor Hugo propose de découvrir « l'art des fous », son évolution et sa reconnaissance progressive comme art à part entière. > See exhibition details
Les fouilles archéologiques conduites sur les territoires de l'Empire byzantin et dans sa zone d'influence depuis le début du XXe siècle ont livré, en abondance, des fragments de poteries - vestiges brisés des objets de la vie quotidienne des Byzantins entre le VIIe et le XVe siècle. > Book preview
A partir de l'emblématique Baptême du Christ, le musée des Beaux-Arts de Caen revient sur la peinture de Lambert Sustris, afin d'éclairer plus particulièrement son apport à l'art du paysage, dans un contexte d’échanges culturels marqués entre les Pays-Bas, l’Italie et l’Allemagne.
Cette exposition célèbre la dernière période significative du temps passé à Barcelone par Pablo Picasso en 1917. L'arrivée de l'artiste à Barcelone cette année coïncide avec un boom artistique important dans la ville, sa présence a largement été encensée dans les cercles artistiques et la presse quotidienne a publié beaucoup d'articles à son sujet.
Avec quelque deux millions d'objets conservés et plus de cinq siècles d'histoire, le fonds du musée des Confluences est particulièrement riche et possède des pièces exceptionnelles, ce que traduit cet ouvrage abondamment iconographié.
Cet ouvrage est consacré à un thème central de l'histoire de l'art occidental : la vision (visions béatiques et apparitions miraculeuses). L'auteur, qui s'attache principalement à la peinture italienne du XVIe siècle, vient combler une importante lacune, d'autant que l'originalité de son approche permet de renouveler notre perception de l'art de peindre à...
La maison rouge continues its cycle of exhibitions showing private collections. Marin Karmitz unveils a significant part of his collection, with close to 400 works that question how we are in the world.
L'Indonésie et ses plus de 17 000 îles s'étendent sur un espace équivalent à celui de l'Union européenne. Aire de confl uences et de rencontres, l'archipel indonésien a de tout temps été l'un des plus importants carrefours du commerce mondial.
L’exposition présente un ensemble de dessins d’architectes russes rassemblés par l’architecte et collectionneur Serguei Tchoban et montrés pour la première fois en France.
Libre comme l'air, La Fresnaye (1885-1925) l'est à plus d'un titre. Membre d'une avant-garde maîtrisée, classique dans ses goûts et ses sources, il réunit en apparence les ingrédients du credo vingtiémiste. Et pourtant, cet aristocrate dérange...
Today the oeuvre of French architect and designer Jean Prouvé is considered essential to the history of twentieth century design.
Installé dans le Château d'Écouen dont certaines salles ont conservé leur mobilier d'origine, le musée est constitué d'une partie des collections Renaissance du musée Cluny.
Exhibition Cesar at the Centre Pompidou from December 13, 2017 to March 26, 2018.
Du Moyen Age à nos jours, la tapisserie a toujours été un mode d'expression artistique majeur. Si la tenture de l'Apocalypse ou la Dame à la licorne font partie de l'imaginaire collectif, il n'est pas certain que les nombreux chefs d'oeuvres tissés au cours des siècles soient aussi bien connus de tous. Cette ample monographie propose un parcours de plus...
La Fondation Martin Bodmer abrite une collection unique de plus de 150 000 ouvrages, parmi lesquels 80 langues sont représentées. La question de la traduction est donc au coeur de sa vocation.
On les appelle les catacombes, mais elles s'élancent bien au-delà de l'ossuaire municipal de Denfert-Rochereau. Ce sont plusieurs centaines de kilomètres de galeries souterraines qui serpentent sous la capitale ; chaque nuit, bravant les interdictions, les dangers, la fatigue, des habitués viennent y rêver, pour quelques heures, une socialité alternative.
S'il est un lieu qui doit forger la culture commune et inculquer les valeurs du patrimoine, c'est bien l'école, creuset de la Nation. Mais l'École prend-elle en considération son propre patrimoine ? Et comment les professionnels du Patrimoine s'intéressent-ils à l'école ?
Capitale de la Gaule romaine sous l'Antiquité, berceau du christianisme à l'époque médiévale, premier centre de la Renaissance française, théâtre d'un renouveau économique et artistique au XIXe siècle, mais aussi au XXIe siècle avec la création du musée des Confluences, la ville a connu une histoire palpitante et regorge de trésors de ces différentes...
Née à la fin du XIXe siècle dans une banlieue modeste de Londres, Madge Gill (1882-1961) n'a jamais appris à dessiner, a toujours refusé de vendre sa production et n'a pas voulu consciemment léguer un message à la postérité.
"Le goût, c'est bon pour les amateurs de vin et les cuisiniers. L'art n'a rien à voir avec le goût." Figure centrale de la Sécession viennoise, Gustav Klimt (1862-1918) est le peintre emblématique de la Vienne fin de siècle, celle de Sigmund Freud, Gustav Mahler et Arthur Schnitzler, tous fondateurs de la modernité européenne.
Le premier attrait de ce livre est de proposer avant tout un art de voir. Décrivant l’avènement d’un « nouveau régime perceptif » et la manière dont les forces publiques tentent de le « programmer » au XIXe siècle, Pascal Griener développe sa propre méthode.
Alors qu'une exposition au Grand Palais (Gauguin l'alchimiste du 11 octobre 2017 au 22 janvier 2018) retrace sa prodigieuse carrière en réunissant maints chefs-d'oeuvre, cet ensemble d'écrits, pour beaucoup invisibles depuis longtemps, nous montre bien comment Gauguin verbalisait sa création et savait châtier tous les académismes.