Our webstore uses cookies to offer a better user experience and we consider that you are accepting their use if you keep browsing the website.
Réhabiliter le Palais de Chaillot, voilà le thème ambitieux de ce livre. Aimé des parisiens, ce monument d'exception a trop souvent été stigmatisé à l'aune d'une vision sombre de l'histoire qui lui colle à la peau et d'événements funestes dont il ne fut pas responsable.
Le retour du Moyen-Age dans la sculpture européenne entre 1750 et 1900. Le rôle joué par la sculpture dans le Gothic Revival est mal connu...
Ne pas gémir. Ne pas rire. Ne pas applaudir. Tenter de comprendre. Et donc s'étonner. L'époque est formidable, oui, et déconcertante. Pleine de surprises et de vertiges. Un voyage dans le présent, ouvert à tous les vents.
C'est en poète et en critique que Guillaume Apollinaire étudie et célèbre, dans ce livre publié en 1913, la révolution artistique qu'opère le mouvement cubiste.
Dans l’histoire de l’art, rares sont les artistes que l’on étudie au regard de leur appartenance confessionnelle ou leur choix religieux. C’est le cas de Philippe de Champaigne, dans son attachement à la mouvance janséniste comme de son contemporain Sébastien Bourdon pour son appartenance à l’église réformée.
La galerie J. Kugel présente la première exposition dédiée à l'art du « piqué », développé à Naples dans la première moitié du XVIIIe siècle, une technique qui conjugue une extravagante inventivité, une virtuose habileté et un luxe inouï.
"Je suis vraiment la seule personne normale que je connaisse". Franz West, esprit libre et indépendant, autodidacte jusqu'à l'âge de trente ans, resté dans l'ombre pendant presque quinze ans avant de se faire connaître sur la scène internationale dans les années 1980, il est aujourd'hui devenu une figure majeure, bien qu'inclassable, de l'art...
Lightness, transparency, simplicity, and communion with nature are Japanese architect Junya Ishigami’s watchwords. In his architectural masterworks, which he compares to landscapes, he eliminates the boundaries between exterior and interior space.
Major retrospective of the work of the Japanese architect Tadao Ando, a key figure in contemporary architecture and a previous winner of the prestigious Pritzker prize for architecture in 1995. > Book preview
Exhibition at the Centre Pompidou from the 17th October to the 25th February 2019. > See exhibition details
La Dame à la licorne doit sa célébrité à la beauté de ses compositions, à la fois simples et énigmatiques, à la séduction de ses couleurs, au charme de ses figures féminines accompagnées d'animaux familiers ou fabuleux, à ses fonds semés de mille fleurs printanières.
Un livre où sculpture, jeux et stickers font bon ménage. Pour découvrir Auguste Rodin en s'amusant.
Exhibition Album Miró, the color of my dreams, presented at the Grand Palais, Paris (3 october 2018 - 4 feb. 2019). > See exhibition details
For more than half a century, Annie Leibovitz has been taking culture-defining photographs. Her portraits of politicians, performers, athletes, businesspeople, and royalty make up a gallery of our time, imprinted on our collective consciousness by both the singularity of their subjects and Leibovitz’s inimitable style.
René Magritte est un artiste qui a su plus que d'autres souligner la nature inquiétante des choses les plus communes.
Chaillot, aujourd'hui Théâtre national de la Danse, s'affirme depuis ses origines comme un acteur majeur du monde culturel.
Colorées et lumineuses, les sculptures des Della Robbia (1435-1525) sont identifiables au premier regard. Reliefs, retables, rondes-bosses, décors architecturaux, blasons, figures destinées à la dévotion : la collection du musée d'Ecouen présente un vaste panorama de ces œuvres qui suscitent « l'étonnement et l'incroyable satisfaction de chacun » (Giorgio...
Entre 1055 et 1269, souverains almoravides et almohades offrirent à leur royaume l’une des plus belles parures monumentales de l’histoire de l’architecture.
Pour la première fois en France, une exposition retracera les années 1900-1906 de Picasso (1881- 1973). Réalisée en collaboration avec le musée Picasso de Paris et après des années de travail, « Picasso. Bleu et Rose » présentera au public des oeuvres encore jamais présentées dans un musée parisien.
Pour devenir sculpteur à la fin du XIXe siècle, le passage par l’atelier d’un maître enseignant à l’École des Beaux-Arts est une étape recommandée, ce dernier apportant à son élève conseils et caution afin de lui faciliter l’accès aux Salons où exposer et lui procurer des commandes.
De la série des Saltimbanques gravée en 1905 aux dernières planches érotiques de la Suite des 347, eaux-fortes réalisées entre mars et octobre 1968, Picasso n’a cessé de privilégier le thème du spectacle dans son recours à l’estampe.
The Musée Marmottan Monet presents an exhibition showing sixty-two paintings, drawings, and sculptures held in private collections (in Europe, the United States, and Latin America) in a pictorial itinerary that ranges from Monet to Matisse.
Présentant plus de 300 images couvrant cinq décennies, dont de nombreux inédits, ce livre est un ensemble totalement nouveau des célèbres photographies de chiens de William Wegman, appréciées dans le monde entier.
Conçue au XVIIe siècle par Mansart et Perrier, la galerie d'origine de l'hôtel de la Vrillière inspira la galerie des Glaces d'Hardouin-Mansart et de Le Brun. Cette monographie d'un lieu prestigieux et méconnu, met en valeur les voutes, les boiseries et les tableaux de ce monument d'art, d'histoire et de pouvoir.
Par son trait plein de grâce et ses détails floraux, l'artiste tchèque Alphonse Mucha (1860-1939) a défini le style visuel du tournant du siècle.
Quand le plus grand peintre du XIXe siècle et l'un des plus importants poètes du XXe se rencontrent à l'aube du modernisme.
The first monograph dedicated to the visual art of Belgian cult poet and writer Sophie Podolski (1953-1974) features original essays, previously unpublished drawings and texts, and selected translations of her handwritten, illustrated manuscript The Country Where Everything Is Permitted (1972).
Already shown at the Israel Museum in Jerusalem in 2016, the exhibition – 30 large-format colour photographs and 6 videos – looks at the living conditions of Sudanese and Eritrean refugees in the Holot detention centre in the Negev Desert, which has since been shut down.
Une exposition originale consacrée à la collection de Guy et Héléna Motais de Narbonne, qui rassemble 80 tableaux des XVIIe et XVIIIe siècles, italiens et français, résolument tournés vers l’histoire. > See exhibition details
Grand héritier du surréalisme et du baroque flamand, comme de l’art dramatique et de la danse contemporaine, Jan Fabre, artiste plasticien crée des sculptures et des installations, il est également dessinateur, artiste de la scène et auteur. > Book preview
A travers une sélection de peintures et de photographies, cet ouvrage présente 150 ans de chefs-d'oeuvre issus de la collection du Musée des Franciscaines de Deauville et de la collection Peindre en Normandie, de Delacroix à Monet, de Daubigny à Renoir, de Vuillard à Bonnard, de Vlaminck à Dufy, de Malet à Hambourg, de Robert Doisneau à Massimo Vitali.
International Festival of Photojournalism Visa pour l’Image 2018 - Perpignan. Bilingual edition.
Valérie Jouve peaufine depuis bientôt trente années une oeuvre photographique singulière et empreinte de délicatesse qui s'attache à la présence de l'humain dans la ville, toujours envisagée comme un lieu de partage.
Dans le vocabulaire minimal qu'emploie Véra Molnar, la ligne tient une place majeure. Elle épouse toutes les directions possibles, courant sur le papier, la toile ou le mur.
Cet ouvrage présente des expositions et installations numériques de Miguel Chevalier réalisées à travers le monde
Malgré quelques recherches entreprises sur le terrain, nos connaissances sur le sacré chez les Mumuye restent embryonnaires.
Dans les années 1980, FRIGO a été un des groupes emblématiques de la culture alternative en Europe, et ça se passait à Lyon !
At the turn of the twentieth century, Western artists have drawn on the arts of Africa for inspiration. How can this constant impact ever be measured? The same is true for the arts in Africa. Every sculpture carries within it the heritage of a people, culture and artistic tradition in the originality of its forms.
A l'aube du XXe siècle en Occident, grâce au regard novateur d'amateurs éclairés - critiques d'art, collectionneurs, marchands ou artistes -, les créations des sculpteurs de pays lointains passent du statut de témoignages ethnographiques à celui d'oeuvres d'art.
This publication documents the three editions of Patterns for (Re)cognition, an exhibition comprising various duos conceived by Vincent Meessen at KIOSK (Ghent, 2013), Kunsthalle Basel (2015), and BOZAR, Bruxelles (2017).
La dernière fois qu'on a retrouvé un tableau de Rembrandt, c'était en 1974, mais la surprise ne fut pas totale puisque Le Baptême de l'Eunuque était signé, daté, et dûment répertorié. Tout autre est le Portrait d'un jeune homme.
Le Centre Pompidou, on le sait, a fait le choix d'une présence internationale. A Paris, certes mais aussi à Metz puis à Malaga, à Abou Dabi, bientôt à Shanghai et aujourd'hui à Bruxelles.
Cela ne s'invente pas. Un jour, à la librairie du Musée d'art et d'histoire de Genève, un client aborde Luca Notari. – Savez-vous si Ferdinand Hodler a fait des dessins pornographiques ? – Non, répond-il, mais je connais un spécialiste du peintre et vais le lui demander.
Véronique Ellena est un témoin passionné de la vie quotidienne dont elle révèle la spiritualité et magnifie la dimension rituelle à travers ses séries. Photographe des choses simples auxquelles elle confère beauté et noblesse dans ses portraits, paysages et natures mortes délicatement mis en scène, une artiste singulière.
Figure éminente du romantisme, surtout connu en tant que peintre du cheval, Théodore Géricault (1791-1824) meurt à trente-deux ans, plus jeune que Raphaël ou Watteau, laissant une production lithographique qui compte parmi les plus grands chefs-d'oeuvre du XIXe siècle.