Danse contemporaine. Œuvres phares, notions clés, idées neuves, dates repères.
Showcasing the talents of the world of ceramics since 25 years, Vallauris will be celebrating its gold jubilee by making a turning point, that of the modernity of our era and the opening on a creative universe in perpetual movement in order to forge new identities.
As feminism burst upon the scene in the United States in the mid-1970s, American photographers Eve Arnold, Abigail Heyman and Susan Meiselas published books of a new kind. > Arles - Les Rencontres de la Photographie
Première rétrospective de Pierre Buraglio, rassemblant une centaine d'oeuvres de 1960 à aujourd'hui. Teinté d'abstraction et de figuration, le travail de Buraglio explore l'interdisciplinarité, ainsi que les liens entre forme et sens dans l'esthétique contemporaine.
À travers ce livre, Eva Seidenfaden revient sur son histoire et sa relation à la vannerie. Elle se rappelle ses premiers contacts avec l'osier et son amour presque immédiat pour cet artisanat.
S.M.A.K. Highlights for a Future est le premier catalogue de la collection du S.M.A.K., Musée municipal d'art actuel de Gand, depuis son inauguration en 1999.
2019 marks the 350th anniversary of Rembrandt's death (1605-1669). The Dresden Kupferstich-Kabinett, which possesses one of the most important collections of Rembrandt's drawings and prints in the world, has taken the opportunity to cast fresh light on this innovative 'artists' artist'.
Fruit d’un partenariat entre la Fondation Giacometti et le Musée Rodin, l’exposition « Rodin-Giacometti » est la première à souligner les correspondances entre les œuvres de ces deux génies.
Le critique d’art Christian Zervos n’a eu de cesse de défendre le travail de Joan Miró. L’artiste est présent dans la revue Cahiers d’art, de la première année (1926) à la dernière (1960). D’articles en numéros monographiques (1934 et 1946), Miró bénéficie d’un large soutien des Zervos. > See exhibition details
Bricks, one of the earliest materials associated with both housing and the body, are the subject and object of this publication. However, the book also explores the role of Jacques Kaufmann in the world of international contemporary ceramics and his impact in architectural ceramics since he first became interested in the field several years ago.
L'artiste suisse Félix Vallotton (1865-1925) a été très proche de Pierre Bonnard et d'Edouard Vuillard et a fait partie du groupe avant-gardiste des Nabis, mais il est souvent resté dans l'ombre de ses contemporains plus célèbres. > Exposition Félix Vallotton: Painter of Disquiet, Royal Academy of Arts, Londres (30 juin - 29 sept. 2019).
Un recueil de deux entretiens de Jean Clair avec Francis Bacon, dans lesquels le peintre évoque notamment la mort et sa place dans l'art à travers les siècles.
Alors que de nombreux travaux ont mis en lumière le rôle central de Paris dans la vie musicale européenne du XIXe siècle, l’histoire de certains de ses hauts lieux de musique est demeurée dans l’ombre. L’historiographie a eu tendance à passer systématiquement sous silence l’importance des églises dans cette activité artistique. > Book preview
Avec Yokainoshima, c'est au Japon que Charles Fréger, photographe de réputation internationale, poursuit son fascinant inventaire des communautés humaines. Une fois encore, ses photographies combinent l'acuité du regard documentaire avec l'art de la mise en scène selon un style parfaitement neuf et singulier.
Mathieu Cherkit's territory is the family suburban home in which he lived until now and which served as the exclusive subject of his painting.
Mise en scène dans l'écrin du château ducal de Cadillac, l'exposition « Henri IV, un roi dans l'Histoire » illustre la diversité et la richesse des collections du château de Versailles dont le roi Louis-Philippe voulut en son temps faire le temple de l'histoire nationale.
The most recent photographs and watercolors of Canadian artist Elaine Stocki are brought together here for the first time on the occasion of this major solo exhibition produced by the Canadian Cultural Centre.
L'Arabie dans ses représentations anciennes et modernes. Autrefois, l'Arabie était certainement le pays le plus mystérieux au monde, un royaume impénétrable et inconnu, capable de stimuler l'imagination et les fantasmes les plus fous de l'élite intellectuelle européenne.
Between 1505 and 1510, a tapestry copying Leonardo da Vinci's Last Supper was made for Louise de Savoie and the Duke of Angoulême, the future Francis I.
L’exposition s’intéresse à l’histoire du port d’Étaples depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours grâce à un dialogue d’œuvres variées : peintures, documents d’archives, maquettes de bateaux, objets archéologiques permettant de se plonger dans cette histoire passionnante à travers le prisme de l’art.
Ce livre raconte la redécouverte du décor du cabinet des Arts et des Sciences de l'ancien château de Sceaux, expression parfaite d'une culture oubliée...
L’ouvrage a pour point de départ la publication, en 1961, par la revue Aperture, du travail de cinq étudiants du département de photographie de l’Institute of Design de Chicago, dirigé alors par Harry Callahan et Aaron Siskind. > Rencontres de la Photographie d'Arles (1er juillet - 22 septembre 2019).
Conçu comme un face à face encore inédit entre les deux grands sculpteurs qui ont marqué de leur talent l'art moderne, ce catalogue privilégie le dialogue à la confrontation.
Le titre de cette exposition « L'origine est proche » est emprunté à la belle formule de Jean Christophe Bailly. Elle invite à réfléchir au processus temporel dans l'oeuvre du sculpteur Vincent Barré.
Bilan positif d'une expérience extraordinaire, et avant tout hommage aux derniers Indiens d'Amazonie vivant encore librement, tels sont les messages dont témoigne la voix influente de l'ethnologue genevois René Fuerst, qui a consacré une grande partie de sa vie aux populations indigènes de l'Amazonie.
Catalogue de l'exposition inaugurale du MOCO (Montpellier Contemporain), consacrée à la présentation inédite d'une sélection d'oeuvres majeures issues de la collection Ishikawa, initiée en 2011 par l'entrepreneur japonais Yasuharu Ishikawa.
Depuis les années 1980, Phillipe Favier développe un univers singulier sans équivalent dans le monde de l'art contemporain qui ne cesse d'étonner l'observateur attentif. Collages, peintures, photographies, gravures sont autant de domaines qu'il aime investir.
Antoine-Jean Gros (1771-1835), dit aussi le baron Gros, fut l'un des plus célèbres élèves du peintre Jacques-Louis David (1748-1825). Il est considéré, à juste titre, comme un précurseur du Romantisme.
Sur la petite île d'Aix, aux portes de l'Atlantique. un musée napoléonien et un musée africain se font face. Outre ce voisinage inattendu, les deux musées ont en commun une histoire tout à fait singulière qui prend racine dans l'épopée napoléonienne.
Cette exposition audacieuse met en dialogue des objets antiques et contemporains autour de plusieurs thèmes liés à la gastronomie.
Les expositions temporaires d'art n'ont jamais été aussi populaires qu'aujourd'hui, essentiellement à Paris, mais également en province, comme dans de nombreux pays. Cela n'a pas toujours été le cas. La ville de Paris, capitale des arts, a été pionnière dans ce domaine, et a servi de modèle a de nombreux musées étrangers.
Agar, Suzanne, Judith, Dalila, Elisabeth, la femme adultère, Marie Madeleine... Elles sont seize femmes de l'Ancien et du Nouveau Testament qui se racontent dans les chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art, de Fra Angelico à Lorenzo Lotto, en passant par Annibal Carrache, Nicolas Poussin ou encore Paul Gauguin et Maurice Denis.
Après un historique de la peinture dans le royaume chérifien depuis la fin du XVIIIe siècle jusqu'à l'indépendance du pays, ses relations avec les grands courants de l'art occidental, Maurice Arama propose le dictionnaire de tous les peintres qui ont séjourné et qui ont peint au Maroc.
Conçus dès 1668 pour Louis XIV, les plans-reliefs sont des maquettes réalisées entre le XVIIe et le XIXe siècle destinées à la stratégie militaire.
At the Louvre Museum, we sometimes meet visitors who comment on a particular painting or sculpture and exclaim: that is well known, that is very well known, that is worldfamous!
Acteur, commentateur, comédien de doublage.... Maurice Pierrat était non seulement une célébrité de la radio des années 1930, mais aussi un amateur d'art passionné, qui a accumulé mobilier, peintures, sculptures et objets d'art provenant du monde entier.
«L'Architecture des arbres» est un livre hors normes, le résultat d'une étude botanique et architecturale légendaire, présentée dans l'exposition «Nous les Arbres», à la Fondation Cartier pour l'art contemporain. > See exhibition details
Edifiée sur une durée de près de 400 ans entre le XIIIe et le XVIe siècle, la cathédrale de Tours illustre parfaitement l'évolution de l'art gothique, de ses origines à la Renaissance.
Ici tout n'est qu'ordre, cadrage, et rigueur de composition. Dans les photographies d'Olivier Garros (né en 1943) comme dans un logis aménagé de façon minimaliste. Pourtant Garros est un homme qui bout à l'intérieur d'une sensibilité vive, alimentée par un regard à trois cent soixante degrés sur le monde, les hommes et les femmes.
It is with the story, the one preceding the click of the shutter but also of the brain when an idea pops into it – that Sophie Calle opens Because. She undertakes to tell us the reason, or at least one reason, that led her to press the shutter.
The choice of Jean Nouvel as architect of the future Louvre Abu Dhabi did not come as a surprise. He is the most renowned French architect of our time.
Créé par Lee Shulman, The Anonymous Project rassemble et conserve des diapositives couleurs de la fin des années 1930 au milieu des années 1980, prises par des amateurs aux quatre coins du monde. > Rencontres de la Photographie d'Arles (1er juillet - 22 septembre 2019).
Mères, filles, sœurs rapproche les photographies que Tom Wood a prises dans les rues de la ville entre la fin des années 1970 et celle des années 1990 ainsi qu’une partie de sa collection personnelle d’images anonymes. > Rencontres de la Photographie d'Arles (1er juillet - 22 septembre 2019).
Architecture & design : Une présentation de la transformation des ateliers des Capucins, un ensemble de bâtiments du XIXe siècle construits sur les restes d'un couvent et anciens bâtiments de l’Arsenal de Brest.
Les femmes ont longtemps été perçues par les artistes comme des objets de représentation et des muses...