Cette anthologie met à la disposition du lecteur un ensemble de plus de 150 textes historiques, de documents iconographiques et d'entrées critiques sur l'histoire de la mode et du vêtement.
Ce livre examine en profondeur l'art historique des trois principales cultures du Zimbabwe, à savoir les cultures shona, ndebele et tonga. Il retrace la manière dont l'art n'est jamais séparé de la vie dans un contexte africain historique, mais demeure un outil existentiel d'importance, faisant partie intégrante de la vie.
Le catalogue nous entraîne dans des pays qui ont connu des conflits de longue durée. Liban, Rwanda, Colombie, Irlande du Nord, Cambodge ou Bosnie, le fil conducteur nous interroge sur l'après-guerre et la paix au quotidien dans ces différents pays.
Le musée de l’Armée présente une exposition qui retrace l’atmosphère de cette année terrible et ses conséquences pour la population après le choc de la défaite
Le catalogue met à l’honneur les acquisitions d’œuvres qui ont accompagné la rénovation du musée des Beaux-Arts au cours des dix dernières années.
Le catalogue présente le prêt exceptionnel d'un collectionneur montpelliérain qui a fait de l'histoire de la cité l'axe fondateur de sa passion notamment grâce à des pièces de faïence d'une qualité exceptionnelle.
Sous le titre histoires de dessins, le Fonds régional d’art contemporain de Picardie Hauts-de-France propose une présentation des œuvres essentielles de ses collections depuis sa création en 1983.
En juin 1940, la défaite militaire consécutive à la bataille de France, le chaos provoqué par l'invasion des deux tiers du territoire en l'espace de six semaines, l'exode, les bombardements, les victimes militaires et civiles, l'effondrement des structures de l'Etat ont provoqué un traumatisme national.
L'ouvrage livre, préparé en collaboration avec les Archives Yves Klein, retrace le voyage fondateur d'Yves Klein au Japon à travers plus de 150 documents d’archives dont beaucoup sont inédits – photographies, correspondances et reproductions d’œuvres – éclairés par les textes de Terhi Génévrier-Tausti et de Denys Riout.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Une référence pour appréhender les oeuvres du peintre Jheronimus Bosch, dit Jérôme Bosch (vers 1450-1516), l'une des grandes figures du mouvement des primitifs flamands.
Jacques Lennep se signale, dès le début des années 1970, comme artiste pluridisciplinaire, pratiquant notamment la vidéo dont il est un pionnier. A l'avant-garde, il ne délaisse pas pour autant la peinture qu'il revalorise à l'aune de ses conceptions.
Le Travail, la lutte et les passions. Tels sont les thèmes des quatorze bronzes décoratifs belges offerts au musée de Roubaix par Philippe et Françoise Mongin. Présentée pour la première fois en cohérence avec la rétrospective consacrée à Jules Adler, le "peintre des humbles" cette donation constitue le coeur de cette publication.
Orfèvrerie, sculptures, peintures et textiles anciens - les trésors restaurés de Notre-Dame des-Anges et de Saint-Christophe - sont mis en regard de créations contemporaines originales proposées par des artistes inspirés par l'éclat et le travail délicat des matières, la force des symboles et des allégories.
Imaginé par le célèbre architecte alors qu'il était mis en examen, ce manifeste architectural en forme de pièce de théâtre est du pur Ricciotti : très joyeusement provocateur, jouant outrageusement avec la langue, définitivement pamphlétaire.
Des premières scènes de vie gitane aux joueurs de flûte des années 1970, en passant par les saltimbanques musiciens, les guitares cubistes, les collaborations avec les Ballets russes ou les bacchanales, le catalogue explore la dimension musicale de l’œuvre de Picasso. See exhibition details
Dans le courant du XIXe siècle, l'archéologie se retrouve au cœur de nouveaux enjeux tant politiques que scientifiques. Les fouilles archéologiques entreprises à l'instigation de Napoléon III adoptent une démarche bien différente de celles menées par les « antiquaires » du siècle précédent.
Véritable plongée dans le monde de l’art, Adjugé ! vous invite à une exploration des coulisses du marché de l’art belge au 19ème siècle.
How do you live in mourning for your country when you are an artist? How do you live the shock of discovering another world, another artistic culture?
Le catalogue présentant une sélection de paysages d’artistes américains des XIXe et XXe siècles issus de la collection réunie par la Terra Foundation for American Art.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Pour sa troisième édition, ROSE BÉTON invite des artistes à faire de Toulouse une galerie à ciel ouvert, laquelle entend démontrer que le graffiti est l'une "des souches les plus fertiles de la création contemporaine"
Futile ou lourde de sens, aimée ou décriée, la mode vestimentaire marque les esprits, transforme les corps, suscite le désir, dicte les choix économiques et culturels.
The botanist painter Françoise Piquet-Vadon inscribes her practice in the lineage of artists such as Nicolas Robert or Pierre-Joseph Redouté, while allowing her own sensitivity to be expressed.
Laure Quoniam évoque dans cet ouvrage, de manière très personnelle, la naissance d'une vocation particulière et son bonheur d'exercer dans un domaine qu'elle a réellement choisi, à la frontière de l'architecture et de la nature.
Artiste, designer et architecte, Patrick Elie Naggar nous fait voyager entre passé et présent, il révèle la signification à la fois intrinsèque et poétique des objets. Ses créations doit être nourrie de sens, d'un dialogue des plus allusifs entre art et science, artistiques et mythologiques.
Le récit en 37 tableaux de la thérapie sauvage d'un double allégorique de Victor Brauner. Une succession d'intégrations de "forces" amène le Moi à "s'accoupler à l'Univers" et à s'y fondre.
Dans les années 1880-1890 la Smithsonian Institution envoie au Musée d'Ethnographie du Trocadéro plus d'un millier d'objets ethnographiques et archéologiques en provenance d'Amérique du Nord.
De Claude Monet à Louise Bourgeois en passant par le cubisme et l'art conceptuel, cet ouvrage explore à travers 50 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les techniques qui font l'histoire de l'art moderne et contemporain.
Ce premier volume du panthéon de l’art brut, singulier et inclassable de François Jauvion regroupe une suite de 97 planches minutieusement dessinées au crayon feutre noir et colorées à l’aquarelle.
'The twenty-first century will be mystical or it will not be.' André Malraux. Although the act of sacralization is often considered specific to the «faraway» peoples and to ancient civilizations, references to the sacred are omnipresent in our modern Western society.
S'appuyant sur l'évolution des arts, des musées et du collectionnisme, Jean-Pierre Caillet interroge les legs du passé, mais aussi ses rejets : il révèle une histoire de la valorisation artistique des origines à nos jours.
Le catalogue retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri Giorgio de Chirico de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps et enfin à Ferrare. Avec une mise en lumière des liens du peintre avec les cercles culturels et littéraires parisiens.
Le Musée d’Art Moderne de Paris consacre à Victor Brauner (1903-1966), figure singulière du surréalisme, une importante monographie regroupant plus d’une centaine d’œuvres, peintures et dessins. > See exhibition details
Mangú is a painter whose essential and permanent concern is always to place man at the centre of a threatened world. His work is part of the continuity of the great painters, those who like Bonnard relied on nature as a key vector of the relationship with the living world.
Figures de graffeuses célèbre cinquante femmes qui ont choisi de dédier une partie de leur vie à la peinture et plus particulièrement aux personnages, ces figures souvent oubliées du graffiti.
Les pratiques photographiques en s'articulant autour des notions d'instant, de durée, de répétition ou encore de flux, interrogent visiblement la question d'une temporalité spécifique à ce médium. La photographie offre l'illusion d'un temps suspendu et a participé aussi à celui d'un rêve d'éternité.
Cet ensemble décoratif fut créé pour le château d'Effiat, entre 1625 et 1632, à la demande du marquis Antoine Coëffier-Ruzé, alors surintendant des finances de Louis XIII. Ces douze tableaux représentent la folie de Roland, neveu de Charlemagne, pris d'une passion destructrice pour Angélique qui le dédaigne.
Jean-Pierre Hammer peintre et cartonnier réunit ici l’ensemble de ses tapisseries, des pièces uniques de haute lice réalisées de 1973 à 2017 par des licières à partir de ses cartons. En accord avec le peintre, chaque licière a choisi en toute liberté les peintures à interpréter dans la laine.
Peintre de la « réalité intérieure » comme elle aimait à se définir, Dominique d’Acher (1929-1991) s’est révélée sur la scène artistique française avec un art singulier, éclos à la fin des années 1950 à l’écart du courant de la seconde École de Paris.
The catalog highlights, through many masterpieces, Bonnard's original approach and the deep link that unites it with its environment. > See exhibition details
Création contemporaine au musée du quai Branly, vingt-six artistes du monde entier sont présentés dans une exposition résolument contemporaine centrée sur différents rapports à l'image photographique et filmique.
Un ouvrage apportant une analyse complémentaire et très personnelle par des artistes de premier plan sur le rapport entre art pictural et littérature, entre peinture et écriture.
À l'occasion du 150e anniversaire d'Henri Matisse, le Centre Pompidou rend hommage à l'un des plus importants artiste du XXe siècle à travers l'exposition « Matisse, comme un roman. »
Figure artistique majeure de la seconde moitié du XXe siècle, Ben est connu pour ses actions, peintures et écritures. Ses phrases courtes et concises interrogent la vie, l’art et son ego. > See exhibition details
« Peinture comme poésie » : tel est donc le mot d’ordre que le lecteur trouvera richement décliné au fil de ces quelques cinquante textes écrits entre 1974 et aujourd’hui
Essai d’un homme de la lettre converti à l’image, Le Désir de voir retrace une initiation au regard pictural.